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はじめまして！そっちです！これからココナラでご相談してくださる方に向けて、自己紹介させて頂こうと思います。（後半に僕の出品サービスについてもお書きしています。）まず、皆さんが気になるであろう疑問に答えます…僕の本業は・・・アーティストのマネジメントです！！！！もちろん、メジャーアーティストもマネジメントしております。（ブログでは細かいところまで書きませんが、ご連絡頂ければ可能な範囲でお答えします。）（ここは本業の説明です。興味ない方はすっ飛ばして、好きな音楽の話へ）ただ、マネジメントというと付き人のようなマネージャーを思い浮かべがちですが、もう少し専門用語で正確に言うと「プロダクション A&Rディレクター」という役職になります。これがどのようなポジションかというと、いわゆるプロジェクトの責任者です。基本的には予算管理から企画立案、営業までこなします。アーティストと二人三脚で苦難を共にする人は、だいたいこの役職の人です。僕の場合は自分で会社を立ち上げて、新人発掘を行い、レコード会社との契約交渉なども行った自営業タイプです。その間に、他社のアイドルさんの楽曲制作や自社アーティストが出演するラジオの番組制作も行いました。これがとても刺激的で楽しい仕事ではありますが、一番胃が痛くなるポジションなんですよ・・・（何度も泣きそうになりました）（音楽が好きって話）そんなことを言いながら、なぜまだ音楽をやっているかというと音楽が大好きだからです。「自分の作品で喜んでくれる人が目の前にいる。」これほどの喜びはありません。ほんとに。もともと、僕はメンタルが強い方ではなく、落ち込むことも多か

どうも皆さま初めまして、あひると申します。歌ってみたをのmixでお困りの方などいらっしゃいませんでしょうか？自分は中学生の時から独学ではありますが、mixのノウハウを学び、今まで約10年程無償でのmix依頼をさせていただきました。基本はニコニコ動画だったのですが、時代も変わり今はyoutubeですかね？mixが分からない、やってみたいけど何から始めたらいいかわからない、なんて方のお手伝いができればいいなと思っております。まずは依頼お待ちしております！よくある面倒くさい形式の変更であったり頭出しであったりはこちらでさせていただきますので、そういうのでちょっと依頼するのとか億劫だった人には朗報だと思われますので、お声かけてくだされば幸いです。録音した音源（wav.mp3）だけで問題ありません。気になった方はぜひ！

４月になりました。今月もよろしくお願いいたします。最近のお客様のMVもいくつか紹介させていただきます。こちらオケと歌のミックスマスタリングを担当させていただきました。こちらもオケと歌のミックスマスタリング、ピッチ補正を行いました。こちらはパラデータをお預かりしてのミックスマスタリングです。ボリュームオートメーションのオプションをご利用いただき、微細にメリハリをつけております。こちらで承っております。

おはこんばんちはひよこです。今日昼割と暖かかったのですが、なんか今寒いんですけど。寒さと花粉症も相まって今日ももちろん鼻水垂れ流しのひよこです。そうだ、暖房を入れよう。でも暖房を入れたら部屋の中で花粉が舞う気がする。ひよこスギ花粉もダメなんですがイネ花粉もだめなんですよ。春だけじゃあない。花粉症恐るべし。最近鼻水や花粉の話ばっかしている気がしますけど本題入ります。今日は割とちゃんとDTMのお話しゅるかも。整理整頓って大事やん？？？？？？みなさん得意ですか？好きですか？整理整頓。ひよこはバチクソ苦手です。A型なのに。最近ご依頼を受けましてボカロ曲の作成、ご本人様歌唱の調整やMIXを行ったんですよね。ボカロとご本人様の歌唱データも入るのでトラックの数は全部でバストラックやらSENDトラックやらFXトラックを含めて68トラックになりました。(掲載許可いただいています。)もうトラックが画面内に収まってないですね。曲を作っていくと増えていくんですよ。トラックたちが。これでも決して多くない方だと思います。100トラックを超える曲もたくさんあります。このカラフルな棒ひとつひとつに楽器を弾いた音や打ち込みの内容が入っているんですが音楽制作ソフトではパソコンのように(DTMもパソコンですが)フォルダを作ることができるんですね。便利。あらスッキリ！！！！！！ひよこは超絶整理整頓苦手人間なのでこの機能、あると知りつつも昔は使っていませんでした。なぜならまとめるのがめんどくさのカスいひよこだから。該当トラックを選択してメニューからまとめるだけなんですがね。見て見ないふりをして避けていました。なぜそんな

おはこんばんちは。ひよこです。なんかここ最近の強風やら雨やらで花粉がどこかにいったという話を聞きましたがひよこ、絶賛花粉症なうです。今日も鼻水垂らしながら制作しています。それでは今日もDTMやらなんやらのおはなしレッツゴー。DTM始めたけどなにしたらええんや？以前のブログでも言いましたがひよこがDTM始めたきっかけは当時勤めていた楽器店でDTM担当を押し付、、、やらせて頂くことになった事がきっかけでした。売るための知識や技術を身につけるためだったのでこれをやりたい！という明確な目標がなかったわけです。ボーカロイド音楽を聴くのは好きでしたがそれがDTMとは結びついていなかった(Vol.1参照)のでこれで一体何をしようっぺふえぇ、、、、という感じでした。一番最初に使ったのはCubaseのAI5です。今の最新はもう13ですね。今は11を使っています。オーディオインターフェースにギターを繋いで音を鳴らしてみる。鳴らない。なんやこれ。ファ⚪︎ク。みなさんお馴染み「Cubase 音 鳴らない」で検索をかけDAWやらインターフェースをいじくってたらなんか音が出てきた。でもアンプに繋いだような音が出ない。なんかﾍﾟﾛﾝﾍﾟﾛﾝ鳴っている。は？！？！こんなんじゃ何も弾けねえよ！！！！！！！！！！！！！！ここで初めてアンプシミュレータの存在を知ります。ありがたいことにCubaseAI5にも入ってました。アンシミュ。ググった通りインサートにかけてみると、、、、おおお！！！歪む！！！なんかアンプの音とはちょっち違うけど！！！ギリなんか作れそうな感じの音がする！！！！感動したひよこはしばらくジャカジャカ

こんにちは、レイミッカです。「DTMをやり始めたけど、ドラムの扱いが分からなさすぎる。」「パラミックスをしているが、生ドラムのミックスが出来ているのか分からない」「ボカロPとして曲を作ってはいるがドラムやリズムの迫力がないし、打ち込みっぽさが抜けない」「普段ミックスをしているがプロの音源と比較して、何か違う」そんな悩みをお持ちの方、多いんじゃないでしょうか？その気持ち、分かります。私もDTMやMIXを学び始めた時は全く音源として成り立っておらず、合っているのかも分からずで、どうすればプロの音源に近づけられるか何年も試行錯誤していました。しかし、今では本記事で公開しているドラムの音作りとMIXノウハウを実践し、自分の楽曲リリースから作編曲家・歌い手さんのMIXの依頼を受けつつ、プロとして年間50作品以上に関わっています。ドラムの音やMIXが変わるだけで楽曲に大きな変化をもたらすことができます。今でもこのノウハウを使いながらMIXの受注もしていますが、ありがたいことにリピーター様が多いため、全て受けきれず人数限定で受注しています。本記事を読むことで「DTMでのドラムの扱いが分からない」「生ドラムや打ち込みドラムのミックスが分からない」「打ち込みドラムの打ち込みっぽさ」こういった状況を打破することが可能です。今回の記事は自分が某スクールや機材費に200万円以上かけて習得した知識で、普段MIX・DTM講師として生徒に教えている内容でもあります。15000文字越え・動画24本のボリュームで、かなり汎用性が高く、一生使える知識・情報のため課金商品となっています。✅この記事へのレビュー本記事

おこんばんちはひよこです。本日もやります。現実逃避。花粉症が酷くて1日1箱ティッシュを使い切る勢いですがみなさんいかがお過ごしでしょうか。なぜこのブログをやっているのか、、、わからないけど書いてしまう。そう、それが現実逃避。今日は何話そうかな、、、、ギターの弦あ？突然なんじゃい？？と思われた方、ごめんなさい。ギターをやっている方はギターの弦、自分で交換しますか？ひよこは中学生でギターを始めてから今まで毎回自分で弦を交換しているのですが楽器店に勤め始めた時、ギターリペアのメニュー表を見て驚きました。なんとメニューの中に弦交換があるじゃないですか！！！(500円、フロイドローズやクラシックギターは1000円)弦交換なんてお金払ってやってもらう人おらんやろウヒヒｗｗｗｗｗなんて思っていましたが働き始めて分かった。結構頼んでくる人多い。ひよこはリペアも担当していたので週に何回かはほぼ必ずお客様の弦を交換をしていたと思います。おかげでひよこは爆速でギターの弦を交換する技術を手に入れました。弦交換にくる人も色んな理由の人がいます。初心者で交換の仕方がわからない。安定した技術で弦の張りを保ちたい。めんどくさい。などなど。自分が初めて弦を切って交換を余儀なくされた時は買いっぱなしで全く読んでなかった教則本を引っ張り出してきて交換してました。巻き数とか向きとかたくさん失敗してきたけどたくさんやっているうちに正しい張り方をマスターしました。どの張り方が正しいかは人次第ですけどね。ギブ⚪︎ンやマ⚪︎チンが推奨する巻き方にこだわる方も見えますし。そういう経験やアハ体験を通して自分の中で当たり前のことが

お世話になっております。 やっぱりSNSと言えばXだよねっていう世界になってから、長文を書く機会もなくなってしまった気がします。 なのでココナラのブログってたまに書きたくなるんですよね。 こうしてる間にもお待たせしてしまってるご依頼があるので呑気に書いてる場合じゃないのはわかってるんですけど。 mixiの時代もう一回来ないかなぁってね、たまに夢を見ちまうんだよ… それはそうと、最近は「メジャー行くんか？行かんのか？」という瀬戸際で、バンドとしては一番楽しいやろうなっていう時期の若きバンドにベースとして参加させてもらってます。 育成と言うとなんかおこがましいですが、保護者と言うか顧問の先生みたいな感じです。 プロフィールにもございます様に和楽器界隈の方や、どメジャーな方含めて色んな方とご一緒させて来ましたが、もちろん熟練のプレイヤーたちも凄すぎるんですが、やはり「若い」ってだけでなんでこんなにキラキラしてるんだろうと。 一回や二回の失敗なんぞ怖くない、やるなら尖り散らしてやるぜ。 と言わんばかりの活動スタイルに日々刺激をいただいております。まぁあまり尖り過ぎて音楽的でなくなってしまったら本末転倒なので、そこだけちょろっと修正したりする程度が私の役ですね。尖れるだけ尖ったらええ。 どうせ年取ったら丸くなっていってまうんや… でもやっぱり若い人と絡んでるだけでも私の丸くなった部分がどんどん研がれて行く様な気がします。 この年になったらなかなか経験できることではないので、環境に感謝です。 「君たちはどう尖るか」 宮崎駿もうまいこと言うたもんやなぁ。

どうもひよこです。今日は最後だけちょっと有料です。ゆるゆるブログは最後まで無料で見られます。このゆるゆるブログ達にお気に入りがいくつか付いていて嬉しいです。読んで頂いてありがとうございます。もちろん今日もノープランです。お昼は塩ラーメンを食べました。サッポロ一番。最強。今日は何を書こう、、、と自分がバンドミックスした曲を聴きながら思いつきました。読んで頂いてる方は音楽制作の経験がある方が多いと思うのですが個人で制作をしていると1000000%ぶち当たる壁がありますよね。ミックスの壁ある程度慣れてくるとぶち当たるこの壁のお話でもしようかしら。お前の音、しょぼくね？DTMで制作している我ら、、、何曲も作っては書き出し、作っては書き出しして最初の方は思いますよね。『メロも構成もオケも最高、、、ワシ、、、、天才やん！！！！！』そう、最初はそうなのです。でもその作ったものをドヤ顔で人に聴かせると思ってた反応と違ってたりします。「う、うん、、、ええんちゃう、、？」これはまだ気を遣ってくれてるのでしょう。たまにメンタルにくるくらいはっきり言ってくる時があります。「え？なんかお前の曲音しょぼくね？」は？！音しょぼい？！こんなにかっこいいアレンジしてるのに？！最初は（フッ、、、こいつこの曲の良さが分かってねえYO、、、）そうやって思うんですけどね。冷静になって改めて市販の曲と聴き比べてみるとその差に愕然とします。キックの重さ、スネアの抜けの良さ、ベースラインの輪郭ギターの立体感、ピアノやストリングスの煌びやかさ歌の存在感、、、、例を挙げればきりがないほど全てがしょぼい。市販の作品が現代のオープン

おはようございます。先程まで作業しておりまして夜更かししてしまい逆に目がバキバキになってしまったひよこです。今日はココナラの募集案件に応募しつつゲーム用のBGMを制作していました。バキバキついでにブログでも書こうかのう・・・・テーマは決めずに書き始める。それがひよこ。大変だった案件今日はこれについて書きましょうかね。音楽制作の依頼を受けたことがある方は遭遇した事あるかと思います。初めて大変と感じた案件はとある曲の伴奏のMIDIデータをパラで作って欲しいという内容でした。やった事ないジャンルの挑戦でしたが秒で「デキマシュ！！」と答えました。そして制作開始してみたらこれがもう大変オブ大変。何が大変だったかというと、とても古い曲で参考音源の音質が非常に悪かったのです。しかもモノラルだった。耳がもげるくらい聴き込んだ結果15種類の音が確認できました。(実際にはドラムもパラ出ししたので30弱くらい)カラオケ音源作成に近いですね。この作業を通してカラオケ職人さんは本当に神だなと感じました。まず楽器の種類を聞き分けた後1ずつ打ち込んでいくのですが、いざ全て打ち込んで一斉に再生みると音が、自分の持っている音源では全く違う感じになってしまう、、、、なんかしょぼい、、、ガビガビのモノラル音源に負けてる、、、だと、、、？？？悔しすぎる、、、、目的はMIDIデータの納品なのでここまでで仕事は済んでいるのですがどうしても納得できない、、、、「このMIDI達、がっちゃんこして音割り当てたらこうなりまっせ！」という音源を納品の際に付属するつもりだったのでそれがしょぼいとなんか嫌じゃないですか。E?これほんま

お世話になっております。最近お客様が公開されたMVをご紹介いたします。いつもご利用いただいているお客様の最新MV２つです。ハードコアで痺れます。こちらメロウなR&B調の楽曲です。Voパートが複数あるのでEQやパンで効果的に配置していきました。こちらで承っております。

バンドミックス承ります。料金はご相談くださいまずはメッセージでご質問いただければ詳細をお伝えいたします。

2023/12/8 OUTDOMINO-P × MARCO × MisterBee - NEW DAY "DIGITAL ALBUM"01:WE LIVIN'02:STILL 4303:200X to 20XX04:スリルドライブ feat. FRME05:THINKING TIME06:HEY NOW07:NEW DAYAll Lyrics by DOMINO-P, MARCOM4 Lyrics by DOMINO-P, MARCO & FRMEAll Tracks Produced, Mixed & Mastered by MisterBeeRecorded by MisterBee at FlagShip Recordings

2023/12/22 OUTM.Y.O - DECEMBER DROPS EP01:YOZORA02:SNOW DOME03:420VISION04:ASHITAAll Songs Mixed & Mastered by MisterBee

ここのところ非常に沢山のご依頼をいただきありがたい限りです。少し前になりますがミックスマスタリング を担当したお客様のMVが公開されました。是非ご覧になってください。こちらで承っております。

2023/12/29 OUTDIGITAL SINGLEKourt - MadonnaMixed & Mastered by MisterBee

2024/1/24 OUT DIGITAL EPM.Y.O - Good Morning EP01 : morning fog02 : Morning like night03 : Let's dance04 : Toi toi toiAll Songs Mixed & Mastered by MisterBeeCover Art Designed by mv

2024/01/31 OUTDIGITAL SINGLEJuu - What's Love? (feat. Manato) Recorded, Mixed & Mastered by MisterBee

ご挨拶が遅くなりましたが今年もよろしくお願いいたします。今回はこちらのMVをご紹介させてください。ミックスマスタリングを担当いたしました。バンプの新曲ですね。再現度めっちゃくちゃ高いです。愛が伝わってきます。こちらで承っております。

コンプレッサーというものはその性質上、色々なパラメーターをいじる必要のあるものなので、 非常にわかりづらいですね^^;今回は「コンプレッサー」が何なのか?ということについて、誤解を恐れずw 超噛み砕いてお話ししてみます。【コンプレッサーをわかりやすく言うと?】これは単純化してみると「音量を自動調整してくれるもの」と考えると、コンプレッサーの機能が分かりやすくなるかと思います。【どうして自動調整が必要なのか?】では、どうして音量を自動的に調節する必要があるのでしょうか? 例えば、ひそひそ声で歌った歌声と、すごく大きい声で歌った歌声が同じトラックに入っていたとして、 ひそひそ声の部分が「普通くらいの音量」で聞こえるようにボリュームを上げて聴いていると、大きい歌声の部分に差し掛かると音量が大きすぎてうるさいのでボリュームを下げたくなりますよね?1 つのトラックだけであれば手で調整すれば良いのかも知れないですが(それでも一々やるのは面倒 くさいと思いますが^^;)楽曲制作は基本的にはマルチトラック(複数のトラック)で行います。 そうなると一々手で調整するのも大変です。コンプレッサーは、そのようなボリュームの調整を、事前に設定した通りに自動的に調整してくれるものなのです。【コンプレッサーの基本的な効果】つまり、「大きい音を小さく(圧縮)し、小さい音は大きくする」というのがコンプレッサーで得られる基本的な効果になります。それにより音量が均一に揃うようになり、Mixがやりやすくなるんです!※実際に熟練のエンジニアさんなどは、コンプを使わず、代わりにフェーダー(ボリュームを手で調整する装置)を

しばらく投稿しない間にもう今年も終わり....早いものです。２年ほど前にミックスマスタリングを担当させていただいたお客様からのMVが届きました。どちらの曲も個人的にすごく好きです。かなりの量のパラデータをお預かりし、何度も修正を加えながら完成させたのもいい思い出です。そしてこちらは最近担当させていただいたお客様のMVですオートチューンとピッチ補正の組み合わせで、雰囲気を作っていきました。パラデータをお預かりしたミックスマスタリングはこちら歌ってみたのミックスマスタリングはこちらで承っております。お気軽にお問い合わせください。

ココナラでのサービス出品を開始して1か月ほど経ちました。おかげ様で多くのお客様からご注文を頂いていて、その中でも多いのが「歌ってみた」ミックスのご依頼です。ミックスにOKを頂いた後、マスター音源(完成品)としてWAVファイルを納品していますが、その際に私は-14LUFSバージョンもお渡しするようにしています。「-14LUFSバージョンとは何か？」「YouTubeにアップする際にどちらを使ったら良いか？」上記のお問い合わせをいただくことがあるので、ラウドネス規制に関して以下ご説明いたします。ラウドネス値についてラウドネス値はご存知でしょうか？ 「音の大きさ」の判断については、昔からピークやVU、RMSなど様々なメーターが使われていたのですが、「人間の耳が感じる音の大きさ」を数値化する基準として「LUFS」を単位とするラウドネス値が考え出されました。数値化に関する細かい説明は省きますが、専用のプラグインで測定することができます。(写真はWAVES WLM Plus Loudness Meter)マスタリング済みのポップス曲のラウドネス値は-9～-6LUFS(ゼロに近いほど音が大きいという意味です)くらいまで達します。写真は先日お客様に納品した音源です。測定したところ-8LUFSでした。YouTubeにおけるラウドネス規制バラバラの音量感でリスナーの視聴の妨げにならないように、テレビ放送では-24LUFSのラウドネス基準が設定されています。同様に、YouTubeや音楽サブスク、SNS等のサービスにもそれぞれ独自のラウドネス基準値が存在します。「歌ってみた」の公開の場として一番多いであ

先日Mixを担当させて頂いて見事、一橋大学の第54回学園祭「一橋祭 ヒトツバレ！」のテーマソングに選出された学生作曲グループ「かさましジュゴン」さんに作曲のエピソードをインタビューしました！影響を強く受けたというSEKAI NO OWARIの世界観を目指して制作されたという事で"PopでCuteな「Melody」"と"Discovery, go at throttle up"(エンジン全開)の精神あふれる、晴れ晴れとした明るい曲に仕上がっています。そんな楽曲"ハバタケ"に込めた思いと、音楽との出会いをひもときます。Q1. 今まで影響を受けたアーティストや音楽活動を始めたきっかけを教えてください。（かさましジュゴン）　一昨年カナダへの交換留学中、0からギターを教えてくれたホストファザーに「俺が教えたコードで曲を作ってみろ」と言われたのが"音楽活動"の始まりです。右も左もわからずに作った曲は曲と呼べるレベルにはありませんでしたが。　そこから2年、学園祭テーマソングコンテストの存在を知り、ダメ元でやってみようと友人を誘って初めてまともな曲作りを始めました。曲を作る上で往年のJpopから洋楽EDM、女性男性問わずアイドルも様々なアーティストの曲を聴き漁りましたが、最も影響を受けたと言えるのは中学生の頃からかれこれ10年以上聞き続けているSEKAI NO OWARIだと思います。"PopでCuteなセカオワ「Melody」"に憧れながら作りました。（おりーばMIX/元ホライゾンサウンド）　留学中にギターと出会い、そこから作曲につながるとは本当に素敵なホストファミリーとの交流だったのですね

【プロフィール】皆さん初めまして。プロデューサー、ミックスエンジニアとして活動しているtakutyya（タクタイヤ）と申します。1997年生まれ（26歳）で出身地は岩手県です。2017年より楽曲制作およびアーティストへの楽曲提供を始め、駄作も含め今までに約4000曲を制作。ミックスに力を入れ始めたのは3年ほど前です。【経歴】 楽曲制作を始めて半年が経とうとしたところで、Pablo Blastaさん（現在はMasato Hayashiで活動）と出会い、そこで様々な方へ楽曲提供をし、シングルやアルバムのリリースに貢献します。 その後、独学での限界を感じたため専門学校へ入学し、音楽理論やミックスを学び最高成績で卒業。 現在は、自身の名義でのアルバム制作、ダンサーや映像作家の方への楽曲提供、ミックスの個人レッスン、通っていた学校のイベントの手伝いスタッフなどをしております。【音楽を始めたキッカケ】お恥ずかしながら、20歳までやりたいこと（目標）が特になく、「何をしようか。このまま人生終わるんだろうか」と毎日考えていました。ある日、学生の頃は音楽が好きだったよなと思い、「今世界ではどんな曲が流行っているのだろうか」とSpotifyのグローバルチャートから1番再生されている曲を聴いて衝撃を受けました。その衝撃が音楽を始めるトリガーとなったのですが、その曲はJuice WRLDの『All Girls Are The Same』という曲で、自分が知っているHip-hopとは違い、かなりエモーショナルな雰囲気で「これHip-hopなんだ」と自分の中でのHip-hopの概念が覆されました。作曲した

ミックス師やマスタリング師、作曲家、編曲家界隈でミックスの話として話題が尽きないのがエフェクター（プラグインもハードフェアもどっちも）です。僕にとってのミックス界隈での「ぬま」がもたらした副作用を考えてみます。こんなことを最近考えていました。音の入り口である録音のクオリティは、後工程のミックスやマスタリングに多大な影響を及ぼす事はよく語られますが、打ち込みを極める事は録音のクオリティを上げる事に似ているな、と。ただサンプラーやソフトウェア音源のサンプルの録音がそもそもダメという事をのぞいて、打ち込みを極める事か生演奏と違うアプローチでトラックのクオリティを上げると考えています。最終的にやっぱり録音段階のクオリティが全てを決めるけど、録音の質が良いソフトウェア音源で打ち込みテクニックを極めるのも、ある意味では録音のクオリティを上げる行為だと思ってる。打ち込みだからって言っても録音の質が全く関係ない分けじゃなく、例えばサンプラーは録音した音を使ってるし。僕がミックする時は、打ち込み臭さをなるべく無くすように努力します。これはアナログシミュレート系のプラグインを使ったり、アナログ機材を実際に通して音に厚みをつけたりします。そこでやっぱり考える事は良い道具との出会いが重要だなと。良い道具を選ぶと必然的に無駄が合った音声の処理が洗い出されて「このエフェクターいらないな」「こっちのエフェクターも依頼ないじゃないか」と整理がつくようになりました。良い道具との出会いは結局、ミックス界隈の「ぬま」を経験したからこその出会いとも思いますし、「ぬま」でいろんなエフェクターを試す中で編集の良い方向と悪

ココナラ初仕事のご紹介、ミックス作業は前回までに8割以上終わりました。いよいよ最終段階、ボーカルミックスの調整と全体の仕上げを行っていきます。ボーカルのバランス取りの難しさミックスをしていてよく起きる問題が「ボーカルのバランスが大きすぎる（小さすぎる）のでは？」という迷いです。ピッチ補正や各楽器の処理、バランス取りなど長く作業してきているので、同じ音を聞きすぎて判断が難しくなるというのも原因のひとつです。しかし、一番の理由はオンマイクで録ったボーカルのダイナミックレンジ(音量の幅)が楽器よりも大きいからです。そのため、レコーディングエンジニアがスタジオでボーカルを録る際には必ずと言ってよいほどコンプ(compressor)を使用します。これによって、楽器と同じようにフェーダーでバランスを取れるようにしておきます。また、コンプがかかっていた方がボーカリスト自身も歌いやすいので良いパフォーマンスが期待できます。こうした録り音に対してミックスの段階でさらにコンプを加えていくこともよく行われています。「歌ってみた」など、宅録されたボーカルのほとんどはコンプが施されていないので、上記のような問題がより多く起きると思います。強弱(表情)と音量は別物「コンプを使うと元のニュアンスが失われるのでは？」という心配があるかも知れませんが、コンプが圧縮しているのはオーディオにおける「音量」であって、ボーカルの強弱や表情とは別の要素です。「ささやき声」のフェーダー(音量)をいくら上げても「叫び声」にはならないと言えば伝わるでしょうか。コンプの使用目的は、オンマイクによって過剰に広がってしまったダイナミ

納品OK出ました。今回は歌入れ前のインストのみの案件でした。■ミックスミックスではパワーコードのギタートラックは１トラックのみでしたが広がりが欲しいのでバスに送りゴースト的に反対のパンに薄くパワーコードパートのコピーを配置しました。そして、一番の終わりの無音箇所はスパッと音が止まって欲しいところでしたので勝手ながら拍のちょうど良い所でカットしちゃいました。これで切れの良いブレイクができます。ヒアリングしてみますとリバーブ少なめで、リズム隊強めでとのことなのでお気に入りのAuraVerbリバーブは薄めで。ストリングスやピアノ、ハイハットなど個別に音作りしたいパートはSoftube TSAR-1リバーブで響きを作り込みます。キックとベース、パワーコードが低域を奪い合っているので下から順にキック、ベース、パワーコードとEQのカットを使って帯域を整理しながら積み上げます。これでクリアなリズムになります。意外と大事なのが、キックのパツパツ鳴る成分が迫力を司っている事。同じくベースのベキベキ鳴る成分が切れの良いリズムを作っている事など考えると、低域を整理するためにカットしたかわりにキックのパツパツ成分、ベースのベキベキ成分をEQでブーストして補強します。■マスタリング早速セールで手に入れたSSL Fusion Violet EQ使ってローを補強しつつも、いつものアナログ真空管EQで太く重心下げながらEギターのパワーコードを情熱的に仕上げました。Pulsar Audio のMASSIVEも使いましたが、こいつオーバーサンプリングをオンにすると劇的に良い音に変わります（CPUはがっつり食います

レコ―ディングエンジニアのStudio UDです。前回で歌のテイク選びやピッチ補正も完了して全トラックの準備ができました。いよいよミックスに入ります。ミックスとは、複数に分かれたトラックの音を混ぜてステレオ2ミックス(他にもあります)にする作業ですが、実際には単純に音量を決めるだけではなくEQやコンプ、リバーブ等、様々な処理を加えていきます。その判断基準となるのは「バランス」です。「バランス」については、大きく分類すると２つの視点から判断して行きます。①音楽的バランスそれぞれのトラックが曲の中で担っている役割を、音楽的な視点から判断して行きます。しっかり音量を出すべきか微かに聞こえるべきなのか、楽器ごとにバランスを決めていきます。これはオーケストラの指揮者が行っていることに通じるかも知れません。音楽の三要素と言われる「リズム、メロディー、ハーモニー」のバランスを取る作業と言えます。楽器やアレンジによって理想のバランスは様々ですが、例えばポップスの多くは、・ドラム(特にキックとスネア)・ベース・ボーカルこれらは音楽的バランスの面で重要な(存在感のあるべき)トップ3に入るのではないでしょうか。(実際センターに定位させることが多いはずです)「リズム、メロディー、ハーモニー」の中で「ハーモニー」が入っていないと思われるかも知れませんが、ベースとボーカルもハーモニーの一部を担当しています。さらにギターやピアノ、シンセ等のハーモニー(とリズム)を強化するトラックが加わってきます。音数の多いアレンジであっても、上記トップ3以外のトラックが増えていくことがほとんどです。したがって、まずはドラム

当ホライゾンサウンドにて依頼を受けました歌ってみた「吉原ラメント」をご紹介します！ご依頼は歌ってみたのミックスとして依頼を受けました。声質と曲の雰囲気がマッチしててエロいです（笑）■公開中のクライアント様MV【オリジナルMV】吉原ラメント 歌ってみた Covered by ばばめえ【新人Vtuber】サービスにご興味のある方に作業内容を少し公開いたします。実施した作業としては以下です。結構マニアックな内容かもです。①ボーカルエディット　⇒ボーカルトラックの録音が綺麗でしたのでノイズはゲートのみで対処します。　⇒ボーカルの音程を補正し、カラオケトラックとタイミングを合わせます。　⇒この曲の場合はタイミングをきっちりオフボーカルトラックに合わせるだけでも見違えるほど上手に聞こえるようになりました。②サビのみのハモリ生成　⇒メインの歌パートからソフトウェアで楽曲のスケールを解析します。　⇒解析したスケールに合わせて３度下の音程のボーカルパートを作成します。③オフボーカル音源をブラッシュアップ　⇒オフボーカル音源が少しペラペラな印象でしたので、迫力あるトラックにブラッシュアップします。　⇒プリアンプやEQ、エンハンサなどで厚みや広がりを出していきます。④ミックス　⇒①のメインボーカル、②のハモリ、③のオフボーカル音源をまぜた２ミックス音源を作成します。⑤マスタリング　⇒④の２ミックスを、手持ちのアナログEQとバスコンプを使って、重心を低く、迫力とステレオ感を調整します。仕上げでコンプで少し音量を均して、サチュレーションを負荷してボーカルを少し前に出します。⑥ノイズ除去　⇒アナログ機材で

レコーディングエンジニアのStudio UDです。ミックス作業のご紹介、前回は素材の下ごしらえとボーカルテイクのセレクト作業までご紹介しました。今回は、このボーカルテイクをさらに磨いていきます。タイミング補正タイミング補正をする目的は主に2つあります。①リズムの良くない箇所を修正今回は元々上手なボーカルで、さらに4テイクから選んでいるので、明らかにリズムを直した方が良いという場所はほとんどありません。しかし、複数テイクを繋いだ結果、言葉が詰まっていたり、反対にすき間が空いて不自然になってしまう箇所が発生します。これらのリズムを調整していきます。この時、波形を見て縦線(グリッド線)に合わせるような修正方法はお薦めしません。歌は子音+母音の組み合わせで音ができていますが、・サ行のように"s"部分が前に来ていた方が良いもの・カ行のように"k"部分が音のスタートになるものなどなど、子音の種類によって扱いが異なります。ですので、私は必ず実際の音を聴いて耳で判断するようにしています。②歌を際立たせるための調整ボーカルやメロディ、歌詞、アレンジ等によりケースバイケースですが、「ジャストよりも少しだけ突っ込ませたり遅らせたりする方がオケに対して歌が際立つ」箇所があります。これらを見つけて慎重にエディットしていきます。これら2つの作業が完了した状態で再生してみると、修正前と同じバランスでも確実に歌が抜けてくるのがわかると思います。ピッチ補正今度はピッチ補正に入ります。ボーカルのピッチ変化は非常に特徴的で、楽器のような真っすぐでジャストな音程は基本的にあり得ません。一音一語だけを取り出してみても、

レコーディングエンジニアのStudio UDです。(ココナラを始めた経緯と使用機材についての最初の投稿はこちら↓)初出品アカウントを作成後、まずはミックスとマスタリング関連で3つ出品することにしました。より多くの方々からご依頼を頂くために、料金は普段の半額以下に設定します。(そのためココナラでは別名義「Studio UD」として活動しています) とはいえ、他にも魅力的なサービスが多数出品されている中、ココナラでの実績なしの私の出品は閲覧数がなかなか増えません。しかし、待つこと1週間、 初めてのお客様からお見積り相談が！ 初めてのお客様！ミックスとマスタリングについてのご相談です。出品していたサービスは、「歌ってみた」向きのカラオケ音源とボーカルのミックス(いわゆるボーカルミックス)だったのですが、ご依頼の曲はオリジナルで、オケもマルチトラックに分かれているとのこと、やりがいのある嬉しいご相談です。オプション含めた料金や納期などをご提案した後、正式にご購入頂きました！データ受け取りいよいよミックスを始める前に、お客様からミックス素材(パラデータ)を受け取る必要があります。手間のかかるパラデータの書き出しですが、すぐにzipファイルにまとめてGigaFile便で送ってくださいました。早速ダウンロード、ProToolsにインポートしてデータの確認をします。とりあえず全トラックを並べてバランスを取りながら再生してみます。データ問題ありません。曲も歌も良い感じです。いよいよミックスを始めます。ミックス①　各トラックの下ごしらえ受け取ったデータの音を、1トラックずつ再生して確認していきます

パラデータの書き出しミックスを開始するために、お客様には素材(パラデータ)の準備と送付をして頂く必要があります。 Studio UDでは、16bit～32bitFloat、44.1kHz～192kHzのWAVファイルを基本として受け付けています。WAV以外にもAIFFやSDIIといった形式もOKです。(mp3も受付可能ですが音質的にはかなり不利になります)すべてのトラックを、曲の先頭(同じ開始タイミング)から終了まで書き出してください。仮でかけていたコンプやリバーブなどはオフにしてください。こちらのミックスの可能性が広がります。(コーラスやフランジャー等、音作りのためのエフェクトはもちろん生かしたままで大丈夫です)Cubaseをお使いの方は「iXML チャンクを挿入」オプションのチェックを外して頂けると、こちらのProToolsへの取り込みがスムーズです。各トラックのファイル名については特にこれというルールはありませんが、かつてスタジオ業界ではファイル名やフォルダ(プロジェクト)名に日本語は禁止でした。文字化けその他のリスクを避けるためですが、現在はそのような事はまず起きないので昔のルールになりつつあります。もうひとつ、「曲名+ベース.wav」というように、(親切に？)すべてのファイル名の最初に曲名を付けてくださるお客様もいますが、曲名はファイルではなく、それらをまとめる際のフォルダ名に使って頂けるとわかりやすいです。ステレオかモノか？ ほとんどのDAWでは、マルチトラックの書き出しの際に、全てをステレオファイルもしくはスプリットファイル(LRをモノラルファイル2つに分割)にす

初めまして レコーディングエンジニアのStudio UDと申します。 レコード会社にて10年勤務した後に独立、フリーランス11年目になります。 リピーターのお客様やご紹介に支えられて「横の繋がり」のみでこれまでやって参りました。20年の節目に、新しい世代や才能との出会いを求めてココナラでの出品を開始しました。 https://coconala.com/users/4255778このブログではミックスやマスタリングなど仕事の様子をご紹介して行きたいと思います。 ミックスでの使用機材についてDAW : Pro Tools 2023.6Pro Toolsは、ステレオトラックすらないVer5の時代から使い続けて20年以上経ちます。レコーディングエンジニアとして欠かせないツールです。CubaseやStudio Oneも別の用途で使う事がありますが、「オーディオ素材を編集およびミックスする」という点において、Pro Toolsに代わるものはありません。最近はM1のmacでも安定してきました。Plugins : Waves V14(Mercury Bundle,SSL 4000Collection,etc…)ミックスを始めた当時、Wavesは高嶺の花でした。L1やRComp、REQ等を数多くのプロが使用していて憧れのプラグインでしたが、自分で所有するにはとにかく高価でした。セール価格のGold Bundleから少しずつアップグレードを繰り返して、気が付けばMercuryに…！現在はすっかり価格も安くなりビンテージ機材のシミュレート系や飛び道具系も多くなって、当時とはまた違った良さがありますが

カラオケ音源(耳コピ)とミクさんに歌って頂きました！久しぶりのカラオケ音源となりますが、クオリティーの参考にして頂ければと思います

初めまして。都内で音楽家として活動する傍ら、ミックスエンジニア・MIX師としても活動しておりますBackyしば丸と申します。今回は音楽家として生計を立てられるようになってから10年、独学で取り組んでいたミックスをお仕事としてやらせていただけるようになってから4年の私から「初めてミックスという作業をしてみる」方へ向けて大事な【考え方】をお伝えさせていただきます。「いやいや、ノウハウやコツが知りたいんだよ」という声が聞こえてくる気がしますが結論から申し上げますと、この記事に書いてあるようなことを抑えずにノウハウやコツだけを表面的に収集していっても、目指している地点へはほぼ間違いなく辿り着くことはできません。どこかで必ずこの記事で書いてあることに気づき、それを踏まえて色んなことを「やり直す」日がやってきます。今、この記事に辿り着いたあなたは幸運です。何度かに分けての更新になりますが、以下でお伝えすることは必ずあなたの役に立つことでしょう。Part1.完成形をイメージをする初心者の方がミックスをするとき、検索窓によく打ち込まれる言葉があります。ミックス_やり方良いミックスのコツコンプ＿かけ方とかですね。もちろんこれらの情報は非常に有用ですし、その先で勉強できる知識はあなたにとって重要なものになるでしょう。様々な方がそれぞれの視点からアドバイスを発信しています。その中から、自分に必要なものを選んでいく作業が次に始まるのですが…。多くの人が実はここで一つ目の躓きを経験します。「どれが正しいのか」「どのやり方が自分が求めている音になるのか」それがわからない、という現象です。ミックスは料理と似

MVを作成してきて、一番楽しく試行錯誤を繰り返して渾身の作品になりましたので投稿いたします。イラスト師、ミックス師、MV、歌い手の4人で完成した作品なので、動画師の自分がお伝えするのもおこがましい話なのですが、是非ご覧ください。それと、りぉち☆-Next Stage-の応援を今後ともよろしくお願いいたします。michio44

皆さんこんにちは！ノエルです｡本日はボーカルMIX依頼するとき､モノラル音源を提出するかと思いますが､モノラル音源のエクスポートのやり方をしっかりとご存知でしょうか？今回はそんなボーカルMIX依頼での音源エクスポート方法を記事にしてまとめていきたいと思います！①まずStudio oneで収録済みのものを用意してください｡②オケのミュートをしっかりと入れておきましょう②左上のソングにカーソルをクリック③ミックスダウンをエクスポートをクリック④▶waveファイルを選択　▶エクスポート間隔はループ間を選択　▶オプション項目→モノにチェックをつける⑤okをクリック〜完了〜以下の手順でモノラル音源でエクスポートでき､ボーカル音源を提出することができます｡【注意事項】以下のようなエラーが発生する場合があるこのエラーは､収録時に0db以上超えて収録されており､音割れが起きている可能性を表すエラーになっています｡マスタートラックにリミッターを指し､0dbを超えないように設定してみてください｡以上がボーカル音源エクスポートに必要な作業です｡ここまで閲覧頂きありがとうございます｡私もMIX師として出品していますので､まだ依頼をしたことがなくて不安な方や､わからない点など連絡を取りながら問題解決させていただいておりますので､ご興味あれば是非あなたの依頼をお待ちしております｡今回の記事はここで以上となります｡この記事を最後まで読んでいただきありがとうございました｡

今回はこちらのMVをご紹介させていただきます。パラデータをお預かりしてミックスマスタリングを担当いたしました。こちらで承っております。

こんにちはノエルです｡本日は『頭出し』のやり方についてお伝えいたします｡MIXを依頼する上で､音源を提出するとき必ずと言っていいほど要求される内容になってきます｡この記事ではそんな『頭出し』について習得していきましょう｡まず音源を提出するときにDAWソフトで収録したものをエクスポート(音源化)し､その音源をMIX師の方に提出するのが主な流れかと思います｡ですが音源が頭出しされていないと必ず頭出しお願いしますと再提出を要求されます｡なんででしょうか？今回はその内容について解説させていただきます｡✫理由✫ずばり頭出しをしていないと依頼主さんが歌ってみた音源にリズムドンピシャで収録した声もズレてしまう恐れがあるからです｡なぜかを画像でわかりやすくご説明していきます｡✫解説✫まず音源をエクスポートするとき範囲指定は適切でしょうか｡間違っている範囲指定していると､MIX師が依頼主から頂いた音源をDAWに音源に取り込むとこうなります｡※参考収録時画像▶間違っている例これを避け得るために部分的な収録音源出会ったとしても､必ず曲の始まりから範囲指定する必要があります｡(その都度変えるのが面倒なので､一曲全体を範囲指定しておくほうが楽です｡)▶正しい例イメージ湧きますでしょうか？このように曲の始まりからエクスポートすることを頭出しと言い､MIX師さんが音源を取り込む際の微調整がなくなり､歌ってみた音源に対し快適にMIX作業を進める事ができます｡(依頼する側も音源ズレた状態でMIXされてたら嫌ですよね・・・｡)恐らくMIX師のことですから､収録音源を調整し､頑張って合わせることもできるかもしれませ

皆様はじめまして｡まずはじめに自己紹介をこのブログでさせていただきます｡名前はノエルの申します｡音楽が好きで今では依頼くださった方からMIX・マスタリングを担当させていただいております｡〜過去のエピソード〜主に歌ってみたのMIXですが､当初中学生の時からボカロ曲にどハマりし､数々の歌ってみたを聴いてきました｡歌ってみたにも遊び半分で無料ソフト揃えて収録してみたりしていたのをよく覚えています｡学生時代は終わり20歳で成人してより深く音楽の知識を知ることになりました｡歌ってみたにはMIXやマスタリングの作業が必要になってくるのか・・・｡ケロケロボイスってこうやって作られているんだ！｡等〜私から皆様へ〜私がこうして今依頼をいただきMIXさせていただいている理由にも繋がりますが､まずは私が依頼くださった方の背中を少しでも押してあげたいという気持ちで活動させていただいております｡わからないものをイチから勉強するのも大変だし､お金もそんなに使えない｡だけど歌ってみたが一度はしてみたいんだ｡｡｡｡そんなお気持ちで足を止めているあなたのために私がいます！！人生はあまりにも短いです｡自分がやりたいこと､そのままにしていてはだめです｡ココナラ購入初めての方や､色々なご質問に関してもしっかり対応させていただきます｡是非私と一緒に理想で終わらせず形にしていきましょう｡〜最後に〜本日は以上です｡今回の記事を最後まで見ていただきありがとうございます｡まだ初投稿で文章構成が不慣れではありますが､お気持ち伝わってくれていたら嬉しいです｡皆様からのご依頼､是非お待ちしております｡ノエルより｡

今回は手前味噌ですが、自ら作編曲録音ミックスマスタリングを行ったものを紹介させていただきます。味ぽんのネットCMです。ミックスマスタリングはこちらでご利用いただけます。

お世話になっております。今回はこちらのマスタリングを担当させていただきました。ストレートなロックンロールは大好きなので、楽しんで作業させていただきました。こちらで承っております。歌ってみた専用のサービスも始めました。まだご利用者はおりません....。是非よろしくお願いいたします。

毎日暑いですね。暑さに負けずご依頼受付中です。今日もお客様のMVをご紹介させていただきます。いつもマスタリングのご依頼をいただいているお客様の最新作。SpotifyやApplemusicのオフィシャルプレイリストにもピックアップされております。こちらで承っております。

こちらで承っております。

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こちらは現在すごい雨風です。皆様のところはいかがでしょうか。こちらアルバム全曲のミックスマスタリングを担当いたしました。アルバム一枚任せていただけるのはやりがいがあります。全体の流れを考えつつメリハリをつけたりしていくのは楽しいです。こちらで承っております。

こんにちは！！ブログ初投稿です！！私は普段Youtubeで歌ってみたの投稿をしているのですが、昨日新しい歌ってみたをアップロードしたのでぜひ聞いてみてください！！ココナラでは楽曲の歌入れを承っております。ご依頼いつでもお待ちしております！！初めてのブログ投稿でした、それでは～！！！

本日もお客様のMVをご紹介いたします。こちらの曲も収録されたzuniさんの1stアルバム『PLAYFUL』が配信開始となりました。リンクここに規約で貼れないので、動画の詳細欄をご覧ください。マスタリングを担当しております。こちらで承っております。もうひとつ。手前味噌ですが私が作詞作曲編曲ミックスマスタリング しました楽曲こちらになります。各種配信サイトでも聞けますので詳細は同じく動画から。ミックスマスタリングはこちらで承っております。どうぞよろしくお願いいたします。

いつもお世話になっております。今回はこちらのMVをご紹介させていただきます。パラデータをお預かりしてのミックスマスタリング を担当させていただきました。こちらで承っております。

ハードコアやダブステップも制作可能ですが、ご依頼の楽曲を聴いた判断で表記よりお時間を頂く可能性もございます。グロールがあると制作に時間が掛かる為です。こちらの耳コピ楽曲もクオリティーの参考にして頂ければと思います。

こんにちわ，レイミッカです． 私は10年勤めた会社を退職し，2023年4月からフリーの音楽家になりました．現在1年目でなりたてですが非常にやばいです．フリーランスになる直前まで作曲の仕事で10〜30万ほど固定給が入る話があったのですが，この話を持ってきてくれた方が詐欺にあったみたいで話が流れました．詐欺にあって何がヤバいのかというと言わずもがな「収入」です．収入が少な過ぎてまずいです．自分の計画性がなかったり貯金がなかったり，個人的な問題はあるのですが，， いろいろと考えたことを実行に移してかないと本当にまずいです．・現状報告私は「アーティストになる，音楽家になる」とリアルで宣言し続け，いわゆる自分に呪いをかけ続けました．満を持して会社を退職したので，挫けるわけにはいきません．それだけは私の自我が許しません．何とか収入を得るために考えていて，今後実行に移していくことを宣言させてください．この記事を書こうと思ったきっかけは，フリーランス作編曲家のこおろぎさんという方が，過去に収入を公開していた記事を見たからです．フリーランスの音楽家として自立されていて尊敬してます．等身大な記事で面白いので是非読んでみてください．というわけで，今の月収の内訳を発表します．・バイト16万円・音楽の仕事は1〜30万円程度，昨年の月平均は2〜3万円・アーティスト活動はほぼ0円フリーランスといえども，バイトは続けています．「よく会社を辞めたな」って思われそうですが，辞めると決意したのは1年半前で，その頃から少しずつ音楽収入が増えていたため，フリーランスになる頃にはいけるだろうと思ってましたw甘かったですね

DECO*27さんの依存香炉の耳コピです！カラオケ音源のクオリティーの参考にして頂ければと思います。

今日もお客様のMVをご紹介いたします。こちらで承っております。GW中も稼働しておりますのでお気軽にお申し付けください。

ミクさんに歌って頂きました！カラオケ音源のクオリティー参考にして頂ければと思います！

お世話になっております。本日はこちらをご紹介させていただきます。ドラムとピアノのインストナンバー。個人的に好きな感じです！こちらで承っております。

４月になりました。今月もよろしくお願いいたします。早速お客様のMVをご紹介いたします。いつもお世話になっているSSW、maRinさんの新曲。ご友人とのコラボ楽曲です。こちらで承っております。

こんにちは。Him Musicです。ココナラでのサービス販売開始から１ヶ月となりますが、ココナラでは12件の作品に携わらせていただきました。ここでは、ミックスさせていただいた作品を一部ご紹介させていただければと思います。■大女優さん／あのんピッチシフターや歪み系のエフェクトを使い特殊加工しております。■Before I Rise／あのん原曲とは異なりますが、いわゆるケロケロボイス加工となります。ケロケロボイスに合うように、原曲とは違う音程でハモリを作成しています。■だって君には彼氏がいるでしょ／月兎まるめ切なさを感じさせる歌声を壊さないよう、丁寧にミックスをさせていただきました。特殊な加工や、原曲とは異なる加工も承っておりますので、是非お気軽にご相談くださいませ。フォローしてくださった方を対象として、クーポンを発行することもございます。この機会に是非フォローの方もよろしくお願いいたします。