音声・音楽（78ページ目）

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 『夏祭りの曲』特集。 今宵は2022年8月に公開した『結囃子』です。 ■結囃子■ sheep-and-wolf.main.jp/music/yui-bayasi.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 「夏祭り三部作」の三作目・完結編です。 一作目『夏囃子』は妖怪の少年の視点で描かれ、二作目『恋囃子』では人間の少女の視点で描かれました。 そして三作目の『結囃子』では二人の視点、そして二人の決意が描かれています。 ある神社で古から行われる祭りで出逢った人間の少女と妖怪の少年。 お互いに棲む世界も違う者同士。 いつまで一緒に居られるかも分からない…。 せめて、この一瞬だけでも手を繋ぎ一緒に居たい…。 そして、二人は誰にも邪魔されない、新しい場所へと旅立つ決意をするのだった。 そんな切ない物語を描いた曲です。 鳴り響く祭囃子に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

この曲は、あるひとりの30代のパパさんから着想を得ました。彼の名前はあいろんさん。ループイフダンや株式や不動産投資を駆使しながらも、日々娘の笑顔に癒される、どこにでもいそう。でも、どこにもいない“凡人×継続のプロ”です。■ 軍隊式の野球部、そして企業。若いころに叩き込まれたのは「我慢こそ正義」という価値観。怒鳴られ、耐えて、耐えて、また耐えて…そんな日々を越えてたどり着いた今、彼が掲げる座右の銘はただひとつ。「キライを我慢しない。」この言葉には、無理をしない。好きにこだわらなくてもいい。「キライ」をちゃんと避けることで、自分のペースで生きていける。そんな、静かな強さと優しさが込められていました。■ “アイロンスタイル”という生き方・中間管理職として、職場を支えながら・副業も投資も、娘ラブも“地味に継続”・都内で家賃ほぼゼロの社宅ライフ・仕事も人生も「お役立ちゲーム」思考カッコつけない。だけど、カッコいい・・・！そんなあいろんさんの生き方を音楽にしたのが、この『IRON STYLE 〜キライは我慢しない〜』です。■ 凡人だからこそ、響くリズムがある。この歌は、特別な成功者のアンセムではありません。でも、毎日「がんばらずに、続けている」人たちにこそ、じわっと効いてくるロックチューンだと思っています。ブラックな時代をくぐり抜けて、「我慢をしない」という選択ができるようになったとき。ようやく人生は、あなたの“ゲーム”になる。No more stress, just your way.今日も、あいろんさんみたいに。あなたのペースで、IRON STYLEを。もしよろしければYoutubeチ

「わたしって、何色なんだろう？」そんな問いから始まった歌。『光のパレット』この曲は人間関係構築アドバイザーなちさんhttps://coconala.com/users/2366584をモデルに、カラーセラピーと自己理解の世界観を音楽で描いた、とても繊細で、やさしくて、でも芯のある一曲です。なちさんは、ココナラやXで、恋愛・夫婦・子育て・職場・ママ友関係など、あらゆる人間関係の悩みに寄り添ってこられた方です。「人との関係に悩むってことは、　人とちゃんと向き合おうとしてる証拠ですよね」そんな言葉が、わたしの胸にとても響きました。この歌の制作中、なちさんの経歴や実績、美容業界でのご経験はもちろん「自分らしく生きる人を応援したい」という一貫した信念に触れて「色」というモチーフがすっと浮かびました。ラベンダーのようなやさしさ、ミントの風のような軽やかさ、ローズピンクの涙や、菫色の心。色は、感情の言語であり、その人だけの“人生のにじ”だと思うのです。『光のパレット』は「こころの色」をひとつひとつ肯定する歌です。失敗も、迷いも、泣いた日も、それがあったから、あなたの色は深くなる。“あなたの色で、未来を描いて”このフレーズに、今のわたしが込められています。制作にあたっては、ピアノポップスの柔らかさと宇多田ヒカルさん風の透明感を意識し、サウンド面でも「そっと心に差し込む光」を目指しました。なちさんがこの歌を気に入ってくださり、「自分の活動のテーマソングにしたい」と言ってくださったとき、心の奥がふわっと温かくなりました。もし今あなたが「自分らしさがわからない」「人との関係がつらい」そんな気持ちを抱

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 『夏祭りの曲』特集。 今宵は2021年8月に公開した『恋囃子』です。 ■恋囃子■ sheep-and-wolf.main.jp/music/koi-bayasi.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 「夏祭り三部作」のニ作目です。 前作『夏囃子』は妖怪の少年の視点で描かれ、この『恋囃子』では人間の少女の視点で描かれています。 ある神社で古から行われる祭りで出逢った人間の少女と妖怪の少年。 お互いに棲む世界も違う者同士。 いつまで一緒に居られるかも分からない…。 せめて、この一瞬だけでも手を繋ぎ一緒に居たい…。 そして、人間の少女は今宵ある決意を胸に抱いていた。 そんな切ない物語を描いた曲です。 やがて近づく祭囃子に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。  

ナレーションのお仕事をしていると、「この原稿、読みやすくてスムーズに収録できた！」と感じることもあれば、「これはちょっと読みにくくて時間かかったな・・・」と思う原稿もあります。実は、原稿の書き方や言葉の選び方によって、声の乗り方や聞きやすさが大きく変わってくるのです。今回は、ナレーターの立場から「読みやすい原稿」と「読みづらい原稿」の違いについて、実体験も交えてお話ししていきたいと思います！これからナレーションを依頼しようとしている方や、より伝わるナレーション原稿を目指す方の参考になれば嬉しいです。①個人的読みやすい原稿とは？・会話形式や語り掛け口調→感情が乗せやすく抑揚もイメージしやすい！・適度な改行や句読点がある→ナレーションのリズムを取りやすい！・固有名詞や記号などに読み仮名が書いてある→ミスが減り収録がスムーズ！加えて個人的に読んでいて楽しかったのは「ホビーの紹介ナレーション」や「劇団の公演に使う影ナレ」と言った個人的に興味があるジャンル。②個人的苦戦してきた原稿の特徴・専門用語が連続する／難読地名が多い → 調べないと読めない、テンポが崩れる・感情を乗せにくい硬い文体 →「読み上げ」にはできても「伝える」には工夫が必要・一文が長すぎる → 息継ぎのタイミングがつかめず、聞き手も疲れる・改行がまったくない／句読点が少ない → 一発で自然に読みにくい難しい原稿で苦戦をしているときは「もっとナレーター力が欲しい・・・！」と自分に鞭を打ちながら読んでおります(´;ω;｀)③原稿を読み始める前に何はともあれ原稿を頂いたらまずは一度目を通し・難読漢字や地名は読み方を調べるor依頼

こんにちは！スピリチュアルヒーラー　神威ひろ　です♪今日はうれしいことがありました！こちらのヒーリング音楽作成に発注いただいた、ユーチューバー主様からうれしいご連絡がありました！納品させていただいたヒーリング音楽を使用した動画をアップされて、聴かれたフォロアーさまから音楽にかんしてうれしいコメントをいただいと！わざわざご連絡いただきました。このヒーリング音楽作成サービスにお申込みいただく発注者さまの方々は様々で、ユーチューバーさまもいれば、カフェオーナーさまや睡眠障害のかたなど。私の提供させていただいてるサービスでは１番人気♪アップされた動画のリンクまでいただいたのでみてみると、再生回数は約２週間で①万再生！すごい！！納品させていただいた音楽をメインにされた動画なのですが、さすがです✨いまの私一人のチカラでは、やはり限界があります。ユーチューバーさまに発注いただき、納品させていただくことで、より多くの方に聞いていただき、一人でも多くの方が安らぎの時間を過ごすことができるのであれば、ヒーラーとしてこの上ない喜びであります！遠隔ヒーリングとは違った、わたしなりのより身近に感じてもらえるヒーリングサービスだと思っております。サービスのご利用をご検討中の方は、お気軽に相談してみてくださいね！ごらんいただきありがとうございます！

今日(7月6日)は、「ピアノの日」だそうです。 この日は、日本に初めてピアノが持ち込まれたことを記念する日です。 その始まりは1823年、江戸時代の文政6年にまでさかのぼります。 この年、ドイツ人医師であり博物学者でもあったフィリップ・フランツ・フォン・シーボルトが、オランダ商館の医師として長崎に来航しました。彼が日本に持ち込んだ品のひとつが、小型のスクエア・ピアノで、当時の日本人にとっては非常に珍しい西洋楽器でした。 人々はこの楽器を「異国の不思議な箱」と呼び、その音色と構造に大きな驚きを覚えたと言われています。 シーボルトからピアノを教わった人物のひとりが、通詞の吉雄権之助です。 彼は日本人で初めてピアノを演奏したと記録されており、当時の西洋文化への関心や、音楽教育の萌芽が垣間見えるエピソードとなっています。 その後、ピアノは徐々に日本の音楽教育や文化に浸透し、クラシック音楽のみならず、現代のポップスやアニメ音楽に至るまで幅広く利用されるようになりました。 Gemini 　　ペーパークラフト調+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ //AIで業務改革！リスキリング動画教材販売します    法人研修・再販OK！自己学習にも活用もできるAI教材// +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ //あなたの原稿を魅力的な電子書籍に！ サポートします 　原稿となる文章だけご準備下さい！オプションでAI漫画挿入も// ++++++++++++++++++++

なぜ？私はピアノ教室を辞めたのか？ですが…理由を考えると、色々とあります☆　　　　　　　　　　　　　↓・発達障害・APD気味だという事・耳鳴りがする事・自宅は掃除・片付けが大変だという事・私が関西弁であるという事・体調が良くない時に寝転んで休憩出来ない事・トイレが気になってレッスンに集中出来ない事など、他にも色々です☆特に辛いのは、・レッスン前の片付け掃除などの準備・レッスン中にトイレが気になる・生徒さんの言う事を聞き取れない時もあり、対応しきれない最近は色々な体調不良で通院も多く、家庭でも色々と用事がありますし…自分のペースで動ける活動が良いみたいです☆出来る範囲で、ココナラを活用してみますね♪ ◇ピアノに関する楽典相談◇ ◇実演のmp3音源作成◇こちらは体調の良い時のみの公開サービスで、練習・録音・編集作業なので、とても長い納期になってしまいますが、よろしくお願いいたします。病人でもマイペースなら活動出来ますので、 どうぞ よろしくお願いいたします♪

アーティストメンタルサポーター、山口美智代です♪ このページを開いてくださり、ありがとうございます。 少しでもアーティストメンタルサポートに興味を持っていただいて嬉しいです。 ここでは、アーティストが抱える悩みやその理由、そしてどんなサポートを受けられるのかなどについてお話しします。 【こんなこと、感じたことありませんか？】・気持ちが不安定で、イライラしたり、寂しさを感じたりすることがある ・気分が落ち込み、やる気が出ない時がある ・好きなことで仕事をしているのに、うまくいかないことが多く、自信を失ってしまう ・辛い気持ちを抱えているけれど、誰にも相談できない ・普通のカウンセリングや病院に行くのは抵抗がある ・相談しても、なかなか理解してもらえない ・孤独を感じることがある 【なぜアーティストは心のケアが必要なの？】 アーティストは、次のような理由で、悩みやストレスを抱えやすい傾向があります。 ・働き方や業界のルールが特殊で、一般的な会社員とは異なる ・不規則な生活になりがちで、睡眠や食事が乱れやすい ・個性や思想が強い人が多く、同業者同士でもトラブルが起こりやすい ・ファンとのトラブルに巻き込まれることもある ・SNSなどで個人情報が公開されやすく、誹謗中傷の対象になりやすい ・繊細で感受性が豊かいため、傷つきやすい アーティストは、特殊な働き方をするため、悩みやストレスの内容も独特です。家族や友人に理解してもらえないことも多く、時には同業者ですら理解し合えないこともあります。 悩みやストレスをうまく解消できずに、一人で抱え込んでしまうこともあります。ステージや人前では、落

フレーズをつくっているとき、気づいたら小節の中が音でぎゅうぎゅう詰めになっていた…という経験、ありませんか？ これも、多くの方がぶつかる“あるある”の課題の一つなんですね。 たとえるなら、ずーっと息継ぎなしでしゃべり続けているようなもの。 言葉が一方的に一気に押し寄せてくるような、そんな状態です。 そう、「間（ま）」がないんですね。 でもこの「間」って、私たちは意外と怖いんですよね😱 なにか話していないと落ち着かない。沈黙が続くと、気まずくていたたまれない…。 つい何かで埋めたくなってしまう。 そんな気持ち、きっと誰しも少しはあるのではないでしょうか。 音楽のフレーズ作りでも、まさにこれと同じことが起きます。 何かを“埋める”ために音を詰め込んでしまう。でも、それってちょっと息苦しいんです。 聴き手にとっては、まくしたてられているように感じることも。。。 言いたいことが伝わるどころか、押しつけがましくなってしまうことさえあります。 話し言葉や文章にも「ワンセンテンス」という“まとまり”がありますよね。 それと同じで、音楽にも「ひとまとまり」と「間」が必要なんです。 音として鳴っていなくても、「間」もまた大切な“音”の一部。 楽譜に記すと、それは「休符」という記号となるわけです。 私たちはつい、音そのものにばかり意識が向きがちですが、 そう考えると、「休符＝（間）は、あえて “ある” べき大切なもの」と言えるのではないかと思います。 そして、そう捉えると、休符をもっと大事に注目しようと思えるかもしれません。 何も鳴っていない空間があるからこそ、音が生きる。 その静けさが、聴く人に

Wishing you were somehow here againを、 歌ってみました。とてもいい曲です。

今回は、よくいただくご相談「曲ってどうやって選べばいいの？」についてお話しします。♪ まずは「歌いたい曲」でOK！ボイトレは、好きな歌・歌いたい歌を気持ちよく歌えるようにするためのトレーニング。なので、レッスンでは基本的に「これが歌いたい！」という曲を選んでもらっています。♪ 体が整ってくると、曲選びも変わる声が出しやすくなったり、体の使い方がわかってくると…「この曲をもっと良く歌うにはどうしたらいい？」「練習曲は何が効果的？」そんなふうに、曲選びにも自然と意識が向いてきます。♪ 選曲はシチュエーション次第！実は、生徒さんの目的は本当にさまざま。・ステージに立つ方・オーディションを受ける方・カラオケ高得点を目指す方・健康づくりのために続けている方目的が違えば、選ぶべき曲も変わってきます。♪ 例えば、こんな違いがあります・ボイトレでの練習曲・オーディションの自由曲・ステージやライブで披露する曲・カラオケで点数アップを狙う曲その場面に合った選曲が大事なんです。これは前回のブログ「そのキー、本当に自分に合ってる？」とも関係していますね。♪ まとめどんな場面で、どんな目的で歌うのかによって、曲選びも変わります。自分に合った曲を選ぶと、上達も早いですよ♪次回は、目的別・具体的な選曲のコツをお伝えしますので、楽しみにしていてくださいね！

初めまして、おはようございます、こんにちは、こんばんは。大分県を中心にShowtaという名前でラッパーをやってるShowtaと申します。これまでは、素晴らしいトラックメイカーの皆さんの力を借りながら、自分のオリジナル曲を形にしてきました。何者でもない僕のラップが作品として成立したのは、間違いなく彼らの支えがあったからです。とはいえ、プロの方々と比べれば、僕の声の音質やミックスはまだまだ。自分なりに達成感を持って世に出した曲でも、あとから聞き返すと「聞きにくいな」と思ってしまうことも多々あります。喜びと悔しさが同居する──そんな日々でした。そんな中、ある気づきがありました。「これ以上の作品を作るには、プロにお願いして、ある程度お金をかけないと難しい」でも、今の僕には資金も体力も足りない。それなら、逆に──過去の僕のように、「歌詞は書けるけど曲が作れない」という人の力になれたらと思ったんです。少しずつですが、今の僕は作曲という技術を学びながら、形にできるようになってきました。まだまだ勉強中ではありますが、“誰かのために”全力を尽くしたい、そんな想いでフリートラックの制作に挑戦しました。もちろん、これまで通りラップ詞の制作依頼も受け付けています。作詞のご依頼はこれまでに20件ほどいただき、僕の言葉に価値を感じてくださった方々には心から感謝しています。作詞に加えて作曲も学び、少しだけパワーアップした今の僕。誰かの「やりたい」を後押しできるような存在になりたい。音楽を始めたい人と、音楽を届けたい人の懸け橋になりたいと強く願っています。まだ道半ば。でも、一緒に音楽を楽しめる仲間が一人でも増

先日公開した新曲『最期の雨』。 ■最後の雨■ sheep-and-wolf.main.jp/music/saigo-no-ame.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 雨を描いた曲です。 最終回となる今宵は歌詞を掲載して終わりましょう。 ■『最期の雨』歌詞■ Lyrics＆Music＆Arrangement：Isamu.y. そう、空は雲って影を隠す そう、聴こえ始める雨の音が 一度目には…哀しみを 二度目の時…微か希望 三度目には…絶望を 最期の時…ここにいない嗚呼、どうかこのまま そう…眠らぬように 嗚呼、祈りを叫ぶ これが…最期の雨だと そう、空は嘆いて涙零す そう、鳴り響いてる雨の音が 一度目には…俯いて 二度目の時…空を見上げ 三度目には…叫んでた 最期の時…ここで朽ちる？ 嗚呼、もしもこのまま そう…眠りに落ちて 嗚呼、心に叫ぶ これが…最期の雨だと 一度目には…立ち上がり 二度目の時…走り出して 三度目には…羽ばたいて 最期の時…誰が決める？ 嗚呼、決してこのまま そう…終わらぬように 嗚呼、心に誓う これが…最期の雨だと ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■ これにて『最期の雨』の裏話を終わります。 いつか再びSheep＆Wolfにヴォーカリストが加入した暁にはこの曲にも歌が吹き込まれる事でしょう。 それまではどうかこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今日、Hanabi io様の「声優募集（性別不問）ゲーム用キャラクターボイス素材」に応募致させて頂きました。今回は音声ファイルの作成に手間取りましたがなんとか完成、ゲームのサンプルボイスを作っている感覚で楽しくて、ワクワクしながらボイスデータを録りました。Hanabi io様、そしてココナラ様、チャンスをくださりありがとうございます。感謝です！ #ココナラ #応募 #キャラクターボイス

具体的な曲名は今申せないのですがココナラ用のサンプル用の曲になるようです「連弾、ピアノ２台のデータを納品します」という案件がないようなので別の案件で作ろうかしら連弾とピアノ２台はペダル２台の解釈が変わってしまうので１音源に結合するのは若干不自然になるのですが短いペダルにあわせれば、まず、サービス提供レベルにできるかと思います連弾の片方を弾きます、という案件ならあるんですけどね

先日公開した新曲『最期の雨』。 ■最後の雨■ sheep-and-wolf.main.jp/music/saigo-no-ame.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 雨を描いた曲です。 ●素材とは…？● 素材となるのは… …この写真！ これを早速加工していこう！ ●制作開始● 【1：明度とコントラスト】 先ずはいつものように明度を下げて、コントラスト上げる。 もうすぐ、雨が降りそうだ…。 【2：青くする】 色を変えて青くしよう。 どうやら、降り始めたようだ…。 【3：雨を降らせる】 雨のエフェクトを加える。 やはり、降り続いている…。 【4：さらに暗くする】 今回はさらに明度を下げて、コントラスト上げる。 もはや、止むことを忘れたようだ…。 【5：周囲を暗くする】 周囲を暗くしてよりダークさを醸し出す。 もはや、止むことなどないのだろう…。 これにタイトルを入れて… 完成！ ヽ（°▽°）ノ 『最期の雨』のタイトルに相応しいジャケットになったのではないかな？ さて！ 長きに渡って連載してきた『最期の雨』の裏話も次回で最終回！ 最後はいつものように歌詞を載せて終わるとしましょう！ ●次回予告● 次回は「最終回・歌詞」です。 どのような裏話になるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した新曲『最期の雨』。 ■最後の雨■ sheep-and-wolf.main.jp/music/saigo-no-ame.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 雨を描いた曲です。 ●イメージとは…？● この曲のジャケットをイメージした時に浮かんできたのは… 「雨の降る空」 …雨の曲だからね…。 ●素材とは…？● 何かいい素材はないかな？ そう思って自分の撮った写真を探っていると…。 …これだ！ 最近撮ったこの写真にしよう！ 次回は早速これを加工していこう！ ●次回予告● 次回は「ジャケットの話・後編」です。 どのような裏話になるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

この話題は以前にも取り上げましたが、今日はまた別の視点で一緒に考えてみたいと思います。 以前の記事はこちら↓ ほんとうに苦手？　なんでしょうか？ と、わたしは感じるのです。 なぜなら、メロディや和音のリズムが楽譜に記されていれば、多くの方がそれほど苦労することなく演奏できているからです。 音符や休符という「見える情報」があれば演奏できるのに、それがない状態で、つまり「聴く」という「見えない情報」からリズムを表現しようとすると、同じリズムであるにもかかわらず苦労するのはなぜなのでしょう？ それは、リズムを「体と心の感覚」として捉えることができていないからかもしれません。 「ノリ」と呼ばれるものは、まさにその “感覚” です。 そして、この感覚は譜面に書き表すことができません。書かれている情報から、この感覚を「感じ取る・読み取る」ことができていないのかもしれません。 また、リズムこそ理屈ではなく、ひたすら聴いてノリを感じて「ノレばいい」と言われることが多く、実際にその通りなのですが、聴いても「ノる」という感覚がわからないと悩む方もいらっしゃるのも事実です。 では、そのような場合、どうすれば良いのでしょうか？ 「あえて、ほんの少しだけ理屈にしてみる」 のです。 その要素はいくつかありますが、その中のひとつの重要なキーワードが「裏（うら）」です。 ♦︎ 「裏拍」２拍目と４拍目に重みを感じる。これは軽音楽全般に共通するポイントです。 ♦︎ 「拍の裏」１拍の中の後ろ側に重みがある。この「重みの場所の違い」が、そのジャンルの特徴を醸し出します。 どうぞ、曲の中の、この「裏に重み」「裏ノリ」に

説明するより見た方が早い！てなことで作りましたよ・・・オリジナル曲と録音、処理をDTMでやるやり方動画！ここではほんのさわり部分しか紹介してませんがここから先に色々な手法を行なって動画冒頭とかの完成品まで持って行ってます何かとヒントが隠れてる動画なのでぜひご参考に〜！！

◆ 今、AIで「歌入りオリジナル曲」が作れる時代に「作詞・作曲はできたけど、歌ってくれる人がいない」「録音環境がないから、自分で歌えない」「だけど、自分の曲をYouTubeで公開したい！」そんなあなたに朗報です。今はAI技術を活用することで、歌入りのオリジナル曲を簡単に制作・公開できる時代になりました。この記事では、AIボーカル＋オリジナル編曲で高品質な楽曲を手に入れる方法を、初心者向けにわかりやすく解説します。◆ なぜ「AI歌入り曲」が今注目されているのか？✅ 1. 自分の世界観を表現できるAIボーカルなら、プロの歌手に依頼せずとも希望の雰囲気を再現できます。やわらかい声・切ない声・元気な声など、細かいニュアンスの調整も可能です。✅ 2. レコーディング不要、制作がスピーディ自宅でマイク収録する必要はありません。曲の雰囲気、簡単な構成を伝えるだけで、AIが自然なボーカルと伴奏を生成してくれます。✅ 3. 商用利用OKでYouTubeにそのまま使える著作権のクリアされた状態で納品されるため、YouTube・TikTok・Spotifyなどへのアップロードも安心です。◆ こんな方におすすめ🎸 昔作った曲を今こそ世に出したい方🎤 シンガーが見つからず曲が止まっていた方📱 自分のYouTubeチャンネルでオリジナル曲を配信したい方🎼 作詞・作曲は好きだけど、歌唱に自信がない方◆ 実際にどんな流れで作るの？メッセージで方向性のヒアリング　→ 曲の雰囲気、ジャンル、テンポなどAIがボーカル入り音源を生成＋アレンジ　→ カラオケ音源も納品完成品をWAV/MP3形式でお届け　→ そのまま動画

こんにちは~剣史です。 さて今回は、『脳の使い方』について解説していきたいと思います。 と言っても、あまりに大雑把で「何が歌がうまくなるのに関係あるの？」と思ってしまうかと思います。 ですが、のちのち大変重要になる項目になりますので、ちょっとお時間を頂きたいと思います。 というのは前提として、「自分は頭が良いか？そうではないか？」が、『歌が時短』で上手くなることに関して大変重要になるからです。 あなたはご自分は頭が良いと思ってますか？ それとも悪いと思ってますか？ 頭が良いと答えた方は今は問題は無いです。 しかし頭が悪いと答えてしまった方は、今後かなり時間的、物理的に損をします。 もちろん歌がうまくなる時間、労力に関して。 それでは、なぜそうなるのか？について解説したいと思います。 ほとんどの方は自分の脳に自信がある、とは思っていないでしょう。 では、自分の脳を上手に活用しているか？という質問をしても、 上手に？活用？え？？・・・ と答えれる人はかなり少数派かと思われます。そんな方はその理由として・・・ 新しい事や知識がなかなか頭に入ってこない。 読んだ本の内容をすぐ忘れる。 そもそも頭の悪さは遺伝だから諦めている。 年を取ったから記憶力が衰えている。 頭が悪いから何をやっても無駄。 暗記は辛くて大変。 それらはすべて間違った思い込みだという事です。 大切なのは脳を上手に使えるかどうか？なのです。 脳を上手に使える⇒頭のいいひと⇒歌がうまくなる人 ほとんどの方が、自分の学生時代などの嫌な経験から、そう思い込んでいるだけ。 正しい方法を知らないまま、とにかくがむしゃらに勉強し

今日、もふみ【ぽかぽかスタジオ】様の「【少年キャラクター風】ホワイトボードアニメーション用のナレーションのご依頼②」に応募致させて頂きました。今回は６月最初のエントリー。少年声のナレーションで声のイメージを調整するのが大変でしたが楽しくて、ワクワクしながらボイスデータを録りました。もふみ【ぽかぽかスタジオ】様、そしてココナラ様、チャンスをくださりありがとうございます。感謝です！ #ココナラ #応募 #キャラクターボイス

先日公開した新曲『最期の雨』。 ■最後の雨■ sheep-and-wolf.main.jp/music/saigo-no-ame.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 雨を描いた曲です。 ●テーマとは…？● この曲のテーマはタイトルの通り「最期の雨」。 この曲でいう「雨」とは何か？ それは人の痛み。 一度目の「雨」で哀しみを感じ。 二度目の「雨」で微かな希望を感じる。 けれど、三度目の「雨」で絶望を覚える…。 それならば「雨」など消え去ってしまえばいい…。 これが「最期」の「雨」であるように。 そんな切なる想いを描いたのがこの曲です。 ●次回予告● 次回は「雨の曲」です。 どのような裏話になるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今日は、以前に発信したテーマのつづきを考察してみたいと思います。 以前の記事はこちら↓ 何か難しい課題に直面し立ち止まってしまったとき、私たちは一度は「一体、誰のために演奏しているんだろう？」そう考えたことがあるのではないでしょうか？ もちろん、一番は「自分のため」ですよね。誰もがそうだと思います。 でも、「自分のため」という言葉が持つ意味は、人それぞれ少しずつ違うものです。 たとえば、たまにちょっとだけ演奏することでその瞬間だけ心がなぐさめられ、いやされる。それだけで十分だと感じるなら、それは「娯楽のため」なのかもしれませんね。一瞬の安らぎで十分だから、もしかしたら演奏する頻度もそれほど多くはないかもしれません。 もし、一時的ななぐさめやいやしだけでなく、もっと本格的に自分自身を掘り下げて、高めたい、向上したいという気持ちが強いならどうでしょう。時間もお金も、そして労力も惜しみなく注ぎ込んでいるのであれば、それは「趣味のため」と言えるでしょう。自分をもっと良くしたいという願いがあるからこそ、自然と音楽に費やす時間や頻度も増えていくはずです。 さらに、自分の演奏で誰かの役に立ちたい、誰かの助けになりたいという強い思いで取り組んでいるのならどうでしょう。それは「仕事」へとつながっていく可能性を秘めています。なぜなら、仕事は「人様のお困りごと」を解消する行為だから、です。そして、人は自分のためだけでなく、誰かのためになることで、さらに大きなヤル気を感じることができるから。誰かの喜ぶ顔を見たい、そんな気持ちが私たちのモチベーションをぐっと引き上げてくれますよね。聴く人がどんなお困りご

また素敵なシンガーソングライターさんとココナラを通じて出会うことが出来ました！”田中ゆき”さんのEP制作に参加させて頂いています😊(ぜひyoutubeやSNSをチェック！)5曲中4曲の編曲/アレンジ及びMIX、そして全体のマスタリングを担当しております！曲は良いし何より素晴らしい歌声の持ち主👍編曲/アレンジについては鼻歌を送って頂いて、コード進行やら色々な楽器のオーバーダブやらを実施というパターンですね👌最近このパターンとっても多い様に思います👌良いですよね、こういう場があることによって「楽器は全然できない。。。」なんて方でもしっかりした音楽がつくれるのです✌️気になった方はいつでもお気軽にご相談ください✨↓あなただけのオリジナル楽曲を制作します！https://coconala.com/services/2080034↓歌ってみたの制作お手伝いします！https://coconala.com/services/2200860

前回、楽譜のハナシをしました。この記事は、・楽譜はまったく読めない初心者・カラオケしか経験がない歌い手が、いつも間違っているポイントとその対処方法をご紹介します。それは、・イントロの後　・間奏の後 で歌の入りをミスるという点です。生演奏・セッションでは毎回おきます。心当たりがある人も多いでしょう。理由は簡単です。歌い手は、歌詞は見ます。しかし、・楽譜は見ない・拍の勘定をしないからです。【プロ歌手も実は同じ。準備したか・していないか、の違い】僕はプロ歌手ともセッションします。その時にプロ歌手があるところで間違えたのです。歌った後に言われたのは、「しまった。私としたことが、入りを間違えるなんて。なんたる失態…」です。僕はこれを聞いて、「プロもアマチュアと同じ不安があるんだ」と思いました。しかし、・プロは準備する　でも、・アマチュアは準備しないです。このプロ歌手が間違えた曲は、ファレルウィリアムスのHAPPYです。ずっと一定リズムのサビが続きます。曲がどこまで進んだかを間違いやすいです。ただし間違えやすいのは、ボーカルだけではありません。他の演奏者も同じです。この時、僕が演奏中に迷子になりかけていたのです。そんな時の音は自信がありません。でも演奏はそのまま進みます。後半の入りでボーカルは入ってきませんでした。合図が曖昧だったから入れなかったのですね。言いたいのは、歌い手が間違いを誘発される演奏をされることもあると言う事です。他にもNANAの　Glamorous　Skyもポップスセッションでよく歌われますが、間奏の後の入りを間違えやすい曲ですね。そんな曲は沢山ありますが、拍数を勘定でき

ここまで真面目に続けてこられたあなたへ。 楽器の練習に関して、「1日休むと3日戻る」という話し、ありますよね。 「真面目に練習に取り組む方ほど」この言葉がプレッシャーになるのではないでしょうか。 信じがたく思えるかもしれませんが、上達をはばむのは、意外にもこの “真面目さ”なのかもしれないのです。 もちろん、継続することは上達において大切な要素のひとつです。 でも、「休むと下手になる」と強く思い込んでしまうと、思うように練習ができなかった自分が許せない、それが続くと、気づかないうちに自己否定のクセがついてしまうことがあります。 そうした状態の練習が常態化することで、次第に楽しさを感じられなくなって、モチベーションが低下したり、パフォーマンスが安定しなくなったり、、、ということが起こって上達のしかたに影響を与える可能性があるのです。 ここであらためて一緒に考えたいのは、「休むこと」と「怠けること」は違うという点です。 演奏は、心も身体も頭もすべてを使って総動員する、高い集中力を要する活動、重労働なんですね。 だから、集中して取り組めば取り組むほど、想像以上にエネルギーを消耗しています。 そんな状態のままで無理やり自分にムチ打って頑張り続けようとする、というのは、ガソリンがもうないのに、アクセルをガンガン踏み続け車を走らせようとしているのと同じ。 いったん給油して満タンにしなくちゃっ！どう考えたって走らないですよね（ ;  ; ） 休息はエネルギーを補充し、コンディションを整えるために欠かせない時間なのです。 「休む」という行為は、音楽をより良い形で続けていくために非常に必要なプロ

【HANA。作詞・スマホ待ち受け画用の詩・ボイスのSPECIAL SAMPLE🌹】・原作詩:HANA。　・画像:HANA。・編集:HANA。　・作詞:花咲 愛実｢使用楽曲『花束。』｣リリース実績有り。(配信先、期間は控えさせて頂きます。)・楽曲作成:｢音楽生成AI｣を使用。(商用利用可。)・朗読:HANA。全部自作でやると、達成感あるよね～(*^^*)💕たまに、｢お知らせ｣とかで自作曲、使って楽しんでます♪『花束。』という楽曲は、｢自作詩｣を12作品を使用し作詞致しました、まさに、『HANA。束💐』です！！(笑)とても、思い入れのある、自分にとっては積み重ねによって出来た大切な楽曲です。また、機会があれば、詳しく紹介させてください🌸(*^-^)💐✨ポートフォリオにも載せました～🎵良かったら、聴いて頂けると嬉しいです♡🌸こちらが歌詞画になります(*'▽')♪(楽曲は、ポートフォリオにあります。)【HANA。花咲 愛実】

さて、前の記事の続きを書きます。セッションでは、爆音を鳴らす人もいて歌いにくいことはよくあります。 しかし、それには具体的に対処方法があります。 それは大きく分けると3つ ①　自分のスキルアップ ②　演奏者への声がけ ③　関係者(PA)への声がけ です。【バンドで歌うための基本の“キ”】①　自分のスキルアップまあ、素朴に考えて演奏者ってだれでもそれなりに長く演奏してきています。 先生に習っていなくても、絶対音感がある人もいます。 それに対してコチラは、初心者の歌い手でカラオケしかしたことがありません。 そんな歌い手が、 いきなり「音を小さく演奏して下さい」なんて言えますか? 恐れ多くて言えないでしょう。 もし、言えたとしても演奏者はコミュニケーションが下手ですから 「しゃーねーなー」 というような反応をします。 ミュージシャンって、会話が下手な人が大半ですからね。 するとあなたは、歌う前から気兼ねしちゃいますね。 でも、歌い手が①　自分のスキルアップ をすると、 演奏者は“演奏しやすくなる”のです。 スキルアップのポイントは、 “歌い手の場合”　超シンプルでたった二つだけです。 たった二つなのに ・できない ・やらない 人ばかりです。 それをせずに、大半が演奏者に気兼ねしています。 一つ目はこちら ↓↓↓↓【自分のスキルアップ】①声を大きく初心者の歌い手は、とにかく声が小さいです。 そらそうでしょう。 ボイストレーニングに行ったことがないのですから。 一人でカラオケに行って採点を見ながら、「上手く歌えてるかな？」と思っている程度です。 これでは、開場で他の人が聞いて“大きい”と

たとえば、ある作家が素晴らしい小説を書いて世間を魅了した――その矢先、殺人事件の容疑者として逮捕される。あるいは、人気漫画家が重大な薬物事件を起こしたというニュースが流れる。さて、この「作品の著作権」はどうなるのでしょうか？結論から言えば、「著作権者が犯罪を犯したこと自体では、著作権そのものが消滅することはありません」。著作権は「人格」ではなく「財産」著作権には大きく分けて２つの側面があります。著作者人格権：作品に対する名誉や同一性保持を守るための権利（譲渡不可）著作財産権：複製や販売など、経済的な利益を得るための権利（譲渡可）犯罪を犯したとしても、「その人が著作物を創作した」という事実は変わらず、著作権は引き続きその人に帰属します。つまり、「人としてどうか」という評価と、「作品の権利」は別次元なのです。犯罪によって生じる２つの問題ただし、著作権が「そのまま」機能するとは限りません。社会的・法律的にいくつかの影響が出る場合があります。① 印税などの収入面への影響出版社やメディアは、イメージダウンを避けるために、その作家の作品の販売を停止することがあります（いわゆる“回収騒動”）。この判断は民間の自主規制であり、著作権の消滅とは無関係です。それでも作品の売上が止まれば、当然著作権者の収入には大打撃です。② 財産差押え・著作権の差押・譲渡著作権は「財産権」であるため、被害者への損害賠償や罰金、刑事罰による経済的制裁の一環として差し押さえの対象になりえます。また、服役中に著作権を誰かに譲渡することも可能です。つまり、「権利は生きているが、本人が使えない・使わせてもらえない」状況は発生

こんにちは、作編曲家のmARUTA mANABUです。 先日とても嬉しい出来事がありました。なんと、私がLily Mizusakiさんに提供した楽曲「ステップはお静かに」が、人気トラックメイカーwotakuさんの**Spotify「よく聴いた曲」**に入っていたのです！この記事では、wotakuさんの音楽性や代表曲、最近の動きとともに、この出来事を紹介していきます。🎧 wotakuさんとは？ 独自の美学を貫く人気トラックメイカーwotakuさんは、ボーカロイド×ダークポップ×ベースミュージックの融合を得意とするサウンドクリエイター。 繊細で物語性のある世界観と、ジャンルを横断するサウンドセンスで、多くのリスナーを魅了しています。代表曲①：ジェヘナ (feat. 初音ミク)可愛らしいイラストとは裏腹に、影のある楽曲。曲間のピアノとギターが印象的で、繰り返される「生きていたいよ」というフレーズが心に残ります。代表曲②：シャンティ (feat. KAITO)中国マフィアのような怪しい雰囲気を醸し出している楽曲。ドラなどの中華要素を感じる音も使われていますが、歌い方には軽快さもあり、何度も聞きたくなる楽曲です。🥊 ジャンルを超えたコラボレーション：Candy Butler に参加最近のwotakuさんは、エレクトロスウィング・ジャズ系アーティストとの共演も積極的です。 2025年4月には、zensenさん・ど～ぱみんさんらと共に、コンピレーションアルバム『Candy Butler』に参加。 このアルバムは、エレクトロスウィングを中心に、各アーティストの個性が光る楽曲が収録されています。

📕物語と誘導瞑想で、あたたかい気持ちのまま眠りたいあなたへ。心がほどける恋のストーリーと、やさしい入眠誘導で今日を癒します。第4夜「ふたりだけの秘密」──ふたりの距離が静かに近づく朝。そして、心の奥があたたかくなる夜。やさしい声で、深い眠りへ。🕊️「りえりのやさしい物語と眠る夜」第4夜💫物語のあとには、やさしい誘導瞑想を収録💤入眠・心のリセット・自己肯定感アップにナレーション・構成・瞑想：りえり🔔 チャンネル登録・高評価・コメントなども励みになります！┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈▼シリーズ名りえりのやさしい物語と眠る夜▼テーマハッピーエンドで眠る、やさしい恋の物語と入眠誘導🌿横になる or 座ってOKです📝免責事項この音声は医療・診断・治療を目的としたものではありません。心身に不調がある場合は、専門機関へご相談ください。🌿音声を聞く際は、安全な環境で行ってください。運転中や注意が必要な作業中には再生しないでください。#恋愛瞑想 #眠る前に聴く #恋愛ストーリー #入眠導入 #誘導瞑想 #りえりのやさしい物語と眠る夜 #睡眠前の癒し #心があたたまる #やさしい物語 #セロトニン #オキシトシン #りえりのやさしい瞑想 #マインドフルネス #入眠誘導 #朗読瞑想 #恋と癒しの朗読 #寝落ち朗読 #癒しボイス #恋の進展 #心を癒す夜

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 『雨の曲』特集。 今宵は2017年6月に公開した『雨の都』です。 ■雨の都■ sheep-and-wolf.main.jp/music/ame-no-miyako.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 小説『Cross Night』に登場する主人公三人の心境を描いた曲です。 小説『Cross Night』 sheep-and-wolf.main.jp/novel/novel-cross-night.html （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）降り続く雨に滲む街の風景を見つめながら「この先に希望はあるのだろうか？」と思い悩む三人それぞれの心境を描いています。 降り続く雨に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

演奏における学習は、大きく分けてインプットとアウトプットの2つの側面があります。 インプットは、演奏に必要な情報やスキルを「取り入れ」「覚え」「理解する」ことです。 一方、アウトプットは、インプットした知識や経験を「音として表現する」こと、つまり目に見えない知識を「聴こえる音として出力する」ことです。インプットとアウトプットは、情報の「取り入れ」と「発信」という、まったく逆の行動だと言えるでしょう。 長年演奏を続けてこられた方の中には、「知識は十分にあるのに、演奏となるとそれを音にできない」という壁にぶつかる方もいらっしゃるかもしれません。 この「知っているのにできない」という状態が続いてしまう大きな理由の一つは、「インプットの感覚のままアウトプットしようとしている」可能性があると考えられます。 どういうことかと言うと、たとえば、お手本となる誰かの演奏をそのままなぞったり、楽譜に書かれた音符を忠実に再現したりすることは、確かに「音を出す」行為ではあります。しかし、それはあくまで与えられた情報を「再現」しているだけで、自分の内側にある知識や感情を「表現」している状態とは少し違うのです。 本来のアウトプットとは、誰かの演奏をコピーすることでも、サンプル譜面をそっくりそのまま弾くことでもなく、自分が学んだ知識や培った感性を基に、自分自身の内側から湧き出てくるものを音として「生み出す」感覚です。心や頭や体の中にある音のイメージや感情感覚を、そのまま楽器を通して「放出する」ような感じ。 アウトプットのイメージとしてもっとわかりやすいのが、「話す」ことや「書く」ことです。 頭の中にある考え

先日公開した新曲『Aburrid』。 ■Aburrid■ sheep-and-wolf.main.jp/music/aburrido.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 最終回となる今宵は歌詞を掲載して終わりましょう。 ■『Aburrid』歌詞■ Lyrics＆Music＆Arrangement：Isamu.y. 汚れ硬貨 投げて寄越し でかい顔で 威張り散らす 全て手の中にあれば ここで殴り付けたのに 「うんざりだ」と吐いた 心の底から 何一つ手に入れず…終わりだ 「うんざりだ」と吐いて 全てを壊した 何一つ残さずに…それでもいい 腐る硬貨 投げて返す でかい顔に 毒を散らす 全て手の中にあると？ 思い上がりをほざいて 「うんざりだ」と叫ぶ 血反吐が出るほど 赤黒く撒き散らし汚した 「うんざりだ」と叫び 全てを捨て去る 影さえも残す気は…ありはしない 全て手の中で踊る？ 思い上がりをほざくな 「うんざりだ」と吐いた 心の底から 何一つ手に入れず…それでも 「うんざりだ」と吐いて 全てを壊した 何一つ残さずに…それでもいい ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■ これにて『Aburrid』の裏話を終わります。 いつか再びSheep＆Wolfにヴォーカリストが加入した暁にはこの曲にも歌が吹き込まれる事でしょう。それまではどうかこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今日(6月6日)は、「楽器の日」だそうです。 この日は、楽器を演奏する楽しさを広めることを目的として、1970年に全国楽器協会によって制定されました。 昔から「稽古はじめは6歳の6月6日にすると上達する」と言われており、指を折って数える際に「6」のときに小指が立つことから、「子が立つ」として習い事を始めるのに良い日とされていました。 楽器を演奏することは、創造力を育み、心を豊かにする素晴らしい体験ですね！♪🎶 DALL-E3 　ペーパークラフト調+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ //AIで業務改革！リスキリング動画教材販売します    法人研修・再販OK！自己学習にも活用もできるAI教材// +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ //あなたの原稿を魅力的な電子書籍に！ サポートします 　原稿となる文章だけご準備下さい！オプションでAI漫画挿入も// +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ //夢、叶えませんか？あなたの物語を感動の一冊にします    あなたの想いを電子書籍に。出版、まるっとお任せください！// +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ //電子書籍初出版の方へ　相談にのります 　　　　　　　　　　　　電子書籍出版のお悩み、解決しませんか?// ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

ガンズが好きなんです。５月は行けなかったのが悔やまれます・・・それほど伸びている動画なわけでは無いのですが、個人的には嬉しいコメントがある動画がこれなんです。どこの国の方かまではわからないのですが、海外の方が楽しんでくれているのが嬉しくて。外国のバンドの曲を、彼らからしたら外国人である私の演奏を視聴して外国の言葉で伝えてくれる。小さなことであり、現代では当たり前なのかもしれませんが、なんだか少しだけ日本を飛び出したような気持になれるのです。

💕りえりのやさしい恋愛ストーリー×入眠瞑想シリーズ、第3夜。ゆっくり進んでいく、でも確かに心が動き出していく2人の物語。やさしく語られる物語の余韻とともに、今夜も深い眠りへと導きます。💫物語のあとには、やさしい誘導瞑想を収録💤入眠・心のリセット・自己肯定感アップに🎧シリーズ名：りえりのやさしい物語と眠る夜ナレーション・構成・瞑想：りえり🔔 チャンネル登録・高評価・コメントなども励みになります！┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈▼シリーズ名りえりのやさしい物語と眠る夜▼テーマハッピーエンドで眠る、やさしい恋の物語と入眠誘導🌿横になる or 座ってOKです📝免責事項この音声は医療・診断・治療を目的としたものではありません。心身に不調がある場合は、専門機関へご相談ください。🌿音声を聞く際は、安全な環境で行ってください。運転中や注意が必要な作業中には再生しないでください。#恋愛瞑想 #眠る前に聴く #恋愛ストーリー #入眠導入 #誘導瞑想 #寝る前の習慣 #心がふわっとする夜 #りえりのやさしい物語と眠る夜 #睡眠前の癒し #恋愛ストーリー #心があたたまる #やさしい物語 #セロトニン #オキシトシン #りえりのやさしい瞑想 #マインドフルネス

先日公開した新曲『Aburrid』。 ■Aburrid■ sheep-and-wolf.main.jp/music/aburrido.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●前回まで● 「楽譜の上に置かれた金貨」というモチーフのジャケットを作るのに必要なものは「楽譜と金貨」。 楽譜は用意できたが、金貨は…。 ●金貨をどうするか…？● 「金貨をどうしたものか…？」 考えていると思い浮かんだ。 それは…金貨チョコ！ ●「金貨チョコ」とは…？● 皆さんも子供の頃に駄菓子屋などで買った事はないだろうか？ 金貨チョコ！ 金色のアルミ箔に包まれたコイン状のお菓子。 外国の硬貨のようなレリーフも入っていて、見た目には金貨だ！ 早速探してみるとDAISOに沢山売っているというではないか！ 早速十枚ほど仕入れてきた！ 子供の頃以来久し振りに買ったけど、俺の記憶にある以上にリアルな雰囲気だ！ それとも、しばらく見ない間にクオリティが上がったのかな？ ●素材を作ろう…！● さて！ この曲『Abrrid』のメロディ楽譜の上に金貨チョコを並べよう！ …。 ……。 ………。 凄く良いじゃん！！ ヽ（°▽°）ノ 思い描いていたイメージの通りだ！！ 次回はこれを早速加工していこう！ ＜続く＞ ●次回予告● 次回は「ジャケットの話・後編」です。 貴方はどんな裏話を眼にするのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

六月のトップ画像。『Dark core.-web site-』 sheep-and-wolf.main.jp/ （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）雨の季節らしく、紫陽花をモチーフにしています。 今宵も雨の曲を… 2020年6月に公開した『Rainy Muze』です。 ■Rainy Muze■ sheep-and-wolf.main.jp/music/rainy-muse.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 降り始めた雨に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した新曲『Aburrid』。 ■Aburrid■ sheep-and-wolf.main.jp/music/aburrido.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●イメージとは…？● この曲のジャケットを考えた時に浮かんできたのは… 「楽譜の上に置かれた金貨」 …だった。 ●必要な物とは…？● このジャケットを作るのに必要な物は… ・楽譜 ・金貨 …楽譜はすぐに用意できる！ この曲のメロディ譜を印刷すれば良いのだ！ それがこれだ！ 後は金貨…。 どこか異国の雰囲気を持ちながら…。 高級感のある金貨…。 そんなもの、簡単に手に入るのだろうか？ 考えを巡らせているうちに一つの考えが浮かんだ！ ＜続く＞ ●次回予告● 次回は「ジャケットの話・中編」です。 貴方はどんな裏話を眼にするのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

レコーディングの基本は可能な限り大き目の音で録ること。もちろんピークオーバーして歪むのは論外です。昔アナログテープ自体にはギリギリまで入れて破綻しにくかったのですが、デジタルは完全に破綻します。逆にアナログテープのようにSN比が低くない（信号とノイズの比率なので高い方がノイズが少ない）ので、そこまで無理して大きくしなくても問題ありません。ただあまりに低いレベルだと、仮にノーマライズ（適正な音量にする作業）したときにノイズ部分も大きくなるのでノイズ処理に悩まされます。歌う位置をちゃんと決めて、その目安としてポップガードを置き、その位置から少しだけ離れて大きな声でシャウトしてレベルメーターが超えない（インジケーターが赤くならない）ように入力音量を調整します。そうすればシャウトする時以外がポップガードに近づいたあたりで歌えばいいし、シャウトする時は少しだけ離れればいいのです。シャウトするときに離れるとありますが、実際声を出すためにおのずと体が開く感じになるかと思います。なので自然に歌うようにすればいいかと思います。プロのレコーディングではピークオーバーを避けるのもあり軽くコンプレッサーをかけて録ります。要するに大切なテイクを録りで失敗するリスクを抑える目的もありますし、少しコンプをかけたほうが歌い手が歌いやすいのもあります。前回紹介したインターフェイスでUniversal AudioのVolt176とか276とか76のネーミングのものには簡易版ですがコンプレッサーを搭載しているためその点では便利かとは思います。でも一番大切なのはいろいろ自分でマイクの位置や歌い方など試して、一番良いテ

歌詞はあなたの発信内容によって変えられます。 チャンネル登録なのでYouTube動画だけじゃんって思った方 インスタ用にフォローお願いします曲も作成できます。 あなたに合った音源を作ります♪ 気軽にコメントください。

現在コンデンサーマイクは2本に絞っています。過去いろいろ使っていた経験を活かし、特性の異なる最適な2本を選定していると自負しています。1本はドイツの名門　Neumann TLM49という大型のマイクです。ノイマンならすぐにU87と言う人も多いかと思いますが、実際のプロ現場では旧U87やもっと上位になるU67チューブを使うケースが多いかと思います。TLM49はノイマンの名機U47のカプセルK47を使用したトランスレスのマイクです。形状はずんぐりむっくりで大型で重いですが、歌い手のテンションはあがるようです。このマイクの特性は2kから少し持ち上がって5kくらいにピークがあり、逆に1Kから徐々に下がっていく周波数特性です。見た目ではかなりファットですが音は明瞭でむしろ女性ボーカルによっては高域が耳につくケースもあります。中低域がすっきりしていること、解像度が高いことで歌い手が歌うときに自身の声をモニターしやすく歌いやすいというのも特徴です。YOASOBIのイクラちゃんがFirst Takeで使用して話題になり、高額なのに買った人も多いようで、その後メルカリやヤフオクにも流れてきていました。使いやすいマイクですが高域、特に2kあたりにくせがあります。反面言葉が明瞭に聞こえること、男性ボーカルにもよく合う音だと思います。基本的に女性ボーカルでも低めの声には活躍しています。もちろん高い声でもダメではなく、後でポイントでEQ処理したほうが良い結果になります。もう1本はTELEFUNKEN TF29というチューブマイク（真空管マイク）です。このマイクはTLM49と真逆で200Hzくらいから下が

ケンシです。 さて、かな~~~り・・・・・空いてしまいましたが・・・ 実はこの度！！歌が最短最速で上手くなるとかつて噂だった？？⇒少し盛ってますが(笑)ボイトレ教材『奇蹟のイメージング唱法』 をお手軽価格で販売させて頂くことになりました。 かつてamebaTHE歌道ブログでいろんな形でお伝えしていましたが、リニューアル集大成としてより分かり易く、歌が上手くなる為にかけている「時間」も、「努力」も、そして「真面目さ」も最低限で済むように編集しなおし、さらに値段もかつての約3分の1まで下げさせて頂きました。それもこれもまだまだamebaTHE歌道ブログからイメージング唱法開発に至るまでのこの波乱万丈な人生において、なかなか苦労されている方がまだまだいるという事を知っての事。とかなんとか言っておりますが、過去の栄光と言われようが何をしようが、上記画像にありますように、ボイトレブログランキングでずーっと1位だったこの覇田剣史的には非常に残念だと感じた訳です。ならば皆さんの「運」があるかどうかかけてみよう！！と思いつき(^^♪ ⇩意味はあとでわかります。しばらくほっておいてたこのブログもamebaブログも、ま、以前よりはゆる～くにはなりますが、庚申・・・いや更新していくことに決めました。（近所の湧き水スポットの名前が「庚申の水」だったからか？？変換まで古い？？）さて、本題にうつります。 これはこの教材のベーシックコースでも少し書いているのですが・・・ 運の話です。「あなたは運がいい方ですか？それとも悪い方ですか？」 パナソニックの創業者、松下幸之助さんはこの質問で新入社員の採否を決めたと

初めまして。Tomorrow Research Records代表のマサルと申します。かつて私は、本気で音楽に人生をかけておりました。16歳で初めて買ったギターと共にバンド活動を開始。当初は趣味程度でしたが、いつしかプロになることが夢となり、オリジナル楽曲を制作し、ライブに出演し、自主制作でCDもリリースいたしました。音楽がすべてで、仲間と音を重ね、届けたい想いを歌に乗せてステージに立つ日々。あの頃の熱量は、今でも忘れることができませんしかし、現実はそう甘くありませんでした。ライブ活動には出演ノルマがつきものです。チケットを一定数売らなければ、自腹で支払わなければなりませんでした。集客が思うように伸びず、観客よりもバンドメンバーの方が多いという日もありました。ステージに立つことすら、時に「誰のためにやっているのだろう」と自問することがありました。けれど、そんな中でも希望はありました。楽曲制作に力を入れていたこともあり、友人の結婚式や企業イベントのために曲を作ってほしいというご依頼を少しずついただくようになりました。「あの曲、涙が出たよ」「一生の思い出になった」といった温かい言葉に触れたとき、私の中に灯り続けていた“音楽の火”が、再び小さく揺れたのです。音楽からWEBの世界へ。そして10年の学びその後、生活の安定や新たな挑戦を求めて、私はWEB業界に転身いたしました。最初は全くの未経験でしたが、気がつけば10年以上。サイト制作、SEO対策、SNSコンサル、そしてAI活用と、WEBマーケティング全般に携わるようになりました。音楽の世界とは全く異なる環境の中でも、私は“誰かに価値を届

今日は「聴き方」の３つ目です。１つ目、２つ目はこちら↓◾️１つ目◾️２つ目３. 体の内部感覚を「感じ取る」聴き方 奏者が楽器に対して、どのように体を使っているから、この響きになっているのだろう？と想像しながら聴く聴き方です。 演奏技術と直結する部分であり、実践的な気づきとして役立ちます。 たとえば、この迫力のある音は、どのように呼吸し、楽器に触れているから生まれるのか、 とか、 なんてやさしい、まろやかないい音なんだろう。どう体を使って出しているのかなぁ… 自分が演ると、体に力が入ってキツい印象になってしまう。やさしく奏でようとすると、逆に萎えたようなエネルギーのない音になってしまう。どうやって力を抜いているんだろう、とか、 ズシン！としっかり大地に根を張ったような、野太くて重厚感のあるいい音だな、 とても説得力がある。。。 どうやって体を使っているんだろう。 というように、「体の中の感覚」を想像して考えます。 これは、私たちが実際に演奏する際に、どうすればその響きに近づけるかを考えるヒントになりますよね♪ 3回にわたってお伝えしてきた「３つの聴き方」、いかがでしたでしょうか。 ＜まとめ＞ １．感情や情景を「感じ取る」聴き方 ２. 理論的な視点で「考え合わせる」聴き方 ３. 体の内部感覚を「感じ取る」聴き方 この３つの聴き方を意識しながら練習を重ねると、不思議なことに「聴こえ方」が変わってきます。慣れるまでは少し難しく感じるかもしれませんが、試行錯誤する時間それ自体が、とてもたのしく充実しますよ！よかったらあなたもぜひトライしてみてくださいね。 この情報が、あなたにとって、音楽

「うんざりする…心無い応え…僅かな硬貨を投げ返す」 今宵、今年五曲目となる新曲『Aburrido』をお届けしよう。 ■Aburrido■sheep-and-wolf.main.jp/music/aburrido.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 辟易する想いと屈辱…。 僅かな硬貨で命を切り売りするのにはもう飽きた…。 全てを終わらせて、全てを奪い返そう…。 この命が本当に生きる為に…。 …そんな感情を激しいギターサウンドで描きました。 貴方にとって「辟易する事」とは何か…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

なんとなく思いつきなんですが、僕が個人的に気に入った曲を定期的に紹介していきます。DJて曲を紹介していく人ですし。そして誰かの、何かのきっかけになればなと。ということの第一回でございます。stevie wonder a just called to say i love you一度は、耳にしたことがある人も多いかもしれないこの名曲先日、ベテラン先輩DJがかけてた曲で最高の空間を作っていました。あたたかくて、いい雰囲気で、その場所のまさに空気を作ってました。　最高の音楽です。

AIにDark core.は歌いこなせるのか…？ そんな問いに応えてみよう…。 今宵は2021年3月に公開した『Im≠morality』にAIの歌を載せた音源です。 ■Im≠morality■sheep-and-wolf.main.jp/music/voisona/im-morality-voisona.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ※『VoiSona』というAI歌唱ソフトを使っています。 ※まだ上手く調整出来ていないので、少し棒読みな歌い方になっています。 やっぱり人間の歌の方が良いけど、歌詞が聴こえるからこの曲の世界観が少し伝わるのではないかな？ この曲の妖艶な雰囲気はあまり表せてないかな…。 一先ずは、人工知能が歌い上げるDark core.に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

AIにDark core.は歌いこなせるのか…？ そんな問いに応えてみよう…。 今宵は2024年4月に公開した『Bleu Clair』にAIの歌を載せた音源です。 ■Bleu Clair■ sheep-and-wolf.main.jp/music/voisona/bleu-clair-voisona.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）※『VoiSona』というAI歌唱ソフトを使っています。 ※まだ上手く調整出来ていないので、少し棒読みな歌い方になっています。 やっぱり人間の歌の方が良いけど、歌詞が聴こえるからこの曲の世界観が少し伝わるのではないかな？一先ずは、人工知能が歌い上げるDark core.に耳を傾けて下さい…。そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

私たちは皆、なぜかこの世に生まれてきて、いつか終わりを迎えます。 わからないことだらけのこの世や人生だけれど・・・せっかくなら日々を心地よく、好きなことを大切にできたら…そう思うのは、きっと私だけではないはずです。 心から「やりたいな」と思うこと。それを叶えようと歩み始めたとき、なぜか足がすくむような気持ちになることはありませんか？ ほんの少しの恥ずかしさ、自信のなさ、そして、漠然とした怖さやためらい。それは、できれば避けたいな、苦手だな、と感じてしまうことかもしれません。 「あぁ、これはやりたくないことなのかもしれないな」と、自分の心の声にそっと耳を澄ませてみる。そんな時間も、とても大切だと思うのです。 でも、不思議なことに、本当に心から「やりたい！」と願うことの中には、そういった苦手だと感じるものが、もれなく含まれているようにも感じます。 「やりたいこと」って、いつもカンタンで、ラクに、すんなりできることばかりではないんですよね。 だからこそ、そこに立ち向かうとき、「好きだから」「やりたいから」という純粋な気持ちが、やさしくそっと背中を押してくれる。乗り越えるための温かい力が湧いてくる。そんなふうに思うのです。 あなたの「やりたい」という気持ちは、きっとあなただけの素晴らしい『宝』です！それが、あなた自身を心から自由に、心地よく表現できる毎日へとつながっていきますように。私も、心から応援しています(^ ^)お読みいただき、ありがとうございました。

こんにちは！ 「クセを手放し思いどおりに歌う」ためのボイストレーニングを行っている、Lique’s Voice Labです。 ボイトレを始めたばかりの方から、よくこんな声をいただきます。 「あれ…？前より歌が下手になった気がする」 「カラオケが楽しくなくなった…」 これ、実はとてもよくあることなんです。 ________________________________________ 自分に“合った声の出し方”って、意外とむずかしい？ これまで私たちは、自分が「いちばんラクに出せる声」で歌ってきました。 でも、ボイトレを始めると、「いちばんラク」よりも「いちばん“自分の体に合っている”」声の出し方に切り替えていくことになります。 すると… • 今まで使ったことのない筋肉を使う • 無意識にかけていた余計な力を手放す • 慣れていた出し方が使えなくなる まるで、右利きの人が左手で字を書いているような感覚になることも。 これが「歌が下手になった気がする」正体です。 ________________________________________ 「Aセット」と「Bセット」、ふたつの発声を使い分けてOK！ ここで私がおすすめしているのが、 今までの発声（Aセット）はそのままキープして、 新しい発声（Bセット）を別物として練習するという方法です。 カラオケで歌うときは、エコーたっぷりのAセットで思いっきり楽しむ。 ボイトレの練習中は、マイクを使わずBセットに集中する。 こうやって切り替えていくと、心もラクになりますよ◎ _________________________________

先日公開した『Pomme Poison』。 ■Pomme Poison■ sheep-and-wolf.main.jp/music/pomme-poison.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！）最終回となる今宵は歌詞を掲載して終わりましょう。 ■『Pomme Poison』歌詞■ Lyrics＆Music＆Arrangement：Isamu.y. 深い森の中で 独り待ちわびる 迷い辿り着く 誰かもてなして Ah…赤い林檎…そっと手渡す 眠れ眠れよ 赤い林檎で 深い眠りへ落ちて… 白い柔肌 熱い心臓 落ちる命をこの手で 奪い去る 深い森の中で 辿り着いた家 招きもてなされる 待ちわびたように Ah…赤い林檎…食べた振りして この手隠した 白い刃で 永遠の眠りへ落ちろ… 黒い魔術と 冷めた心臓 朽ちた命をこの手で 葬って Ah…赤い林檎…どちらが騙す…？ 眠れ眠れよ 赤い林檎で 深い眠りへ落ちて… 白い柔肌 熱い心臓 落ちる命をこの手にして この手隠した 白い刃で 永遠の眠りへ落ちろ… 黒い魔術と 冷めた心臓 朽ちた命をこの手で 葬って ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■ これにて『Pomme Poison』の裏話を終わります。 いつか再びSheep＆Wolfにヴォーカリストが加入した暁にはこの曲にも歌が吹き込まれる事でしょう。 それまではどうかこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

今日、masaking0926 様の「ビジョンに流す店舗紹介のナレーション作成」に応募致させて頂きました。今回は15秒という時間制限の中で、早口過ぎず活舌良く、を意識してボイスデータを録りました。声質は大人っぽさを出すか親しみやすさを出すか迷ったのですが、ビジョンに流すとのことで聞いた瞬間「あれ？」というスパイスがあった方が良いかな？と思い、某アニメのキャラクターのＣＭナレーション風に作成してみました（笑）masaking0926 様、そしてココナラ様、チャンスをくださりありがとうございます。感謝です！

何歳になるかは非公開ですが、明日で誕生日。年齢を重ねることにマイナスなこの国と感じるのは被害妄想なのでしょうか。

先日公開した『Pomme Poison』。 ■Pomme Poison■ sheep-and-wolf.main.jp/music/pomme-poison.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●イメージとは…？● この曲のジャケットを考えた時に浮かんできたのは「草むらに置かれた林檎」だった。 ●素材とは…？● 素材となるのはこの一枚。 だけど、この一枚を撮る為に色々な試行錯誤があったんだ…。 それはまた次回の裏話で…。 ●次回予告● 次回は「ジャケットの話・中編」です。 貴方はどんな裏話を見つけるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

Twitter（現Twitter）上での作曲企画「深夜の2時間DTM」への参加作品の制作記録。スパイ映画っぽく。 方針即決。 早速作業。 しかしスパイというよりは、カウボーイが荒野を行くような雰囲気になってしまった。どうしてこうなった。 しばらく試行と錯誤を繰り返すが、どうにもならなさそうなので、早々と撤退。ここで下手に粘っても時間をロスするだけでロクな結果にならないことは学習済み。流石天才。 ひとまずベースラインを書く。半音進行で怪しげに。 うむ。怪しげになった。 ドラムパターンを追加して、ピアノを白玉で置く。 うむ。さらに怪しげが増した。いいぞ。 トランペット投入。短い音価でパーカッシブなフレーズを。トロンボーンも追加。金管二本を適当にインターバルを離して配置。 途中でピアノベースドラムのパターンを変化させて展開を付ける。前半は抑え目だったが、ここからは勢いをつけて。 トランペットは細かい音符で動かして、トロンボーンはロングトーン主体で対称的に。 そのままの勢いで突っ走り、そしてジャーンと7th系で鳴らしてエンディング。 今回の作業時間は約90分。 序盤で迷走したのと、金管のフレーズを書くのに少し迷ったが、まあまあのデキなのではないか。 こうしてまたひとつ名曲が誕生した。

先日公開した『Pomme Poison』。 ■Pomme Poison■ sheep-and-wolf.main.jp/music/pomme-poison.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●林檎● この曲のタイトル『Pomme Poison』の「Pomme」はフランス語で「林檎」を表す言葉。 林檎というのは昔から物語などで象徴的に描かれることが多い果物。 『白雪姫』でも老婆に化けた魔女が白雪姫に毒林檎を食べさせたり。 『ウイリアム・テル』では主人公が息子の頭の上に置いた林檎を弓矢で射貫いたり。 そして、聖書ではアダムとイヴが「禁断の木の実」である林檎を食べて楽園を追放されたりしている。 …何かというと林檎が出てくるよね…。 （・＿・；） 調べてみると、昔の物語には林檎が印象的に登場する作品が沢山あるんだ…。 …。 ……。 ………。 何故、そこまで林檎！？ Σ（°°；） ●その理由とは…？● 調べてみると、林檎というのは昔から色々な意味が込められているみたいだ。 「愛」や「知恵」というポジティブな意味もあれば、「罪」や「誘惑」というネガティブな意味もあるらしい…。 物語でよく使われているのは後者の「罪」や「誘惑」だろうね！ 今回の曲『Pomme Poison』も林檎に「罪」や「誘惑」の意味が込められているしね！ （魔女と少女が互いを騙し合う為の「誘惑」、そして互いに何かを奪う為に相手を殺す「罪」） 実は昔から林檎をモチーフにした曲は作ってみたいと思っていたんだ。 なので、今回それを