音声・音楽（77ページ目）

「月より深く欺いて…」 今宵、今年九曲目となる新曲『月より深く』をお届けしよう。 ■月より深く■ sheep-and-wolf.main.jp/music/tuki-yori-hukaku.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） この手を伸ばせば届くだろうか…？ それは罪か命か…？ 蒼く輝いて、心を惹きつけて…。 その姿は月より深く溺れていくだろう…。 そんな感情を疾走感のあるギターサウンドで描いています。 蒼い月は今宵も輝いている…。 そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

昨日は調布花火大会があった！ 子供の頃から観ている花火大会！ 俺にとって「花火大会」といえば、この『調布花火大会』なのだ！ 今年は惜しくも小雨が降っていてねぇ…。 それでも、無事に開催で良かった！ ヽ（゜▽゜）ノ 花火もとても綺麗だった！！ ヽ（゜▽゜）ノ …というかね、いつも思うのだけど…。 昔は八月にやっていた『調布花火大会』。 だけど、何度か大雨に当たってしまい、以来九月にやるようになってしまった…。 でもさ…九月にしても雨に降られたじゃん…。 （×＿×；） …。 ……。 ………。 どうせ雨に降られるのならいっそ潔く八月開催にしちまえよっ！！（ノ゜Ⅲ゜♯ノ）┻┻ やっぱり花火大会は八月でないとね！ ヽ（゜▽゜）ノ

不動明王の曲を作りました。ハードロックみたいな感じです(笑)完全版もございます(笑)

今回のMIX依頼はすごく声の高い方の依頼で、かわいらしい声を活かす為に高音域をブーストして作りこんでます。高音域もあって刺殺音が目立つので、ディエッサーを多めにかけています、初めてWAVESのCuevesAQを使ってますが、いい感じにオケに馴染んでくれています。マスターBUSにはSSLのBUSコンプを入れてボーカルとオケとの吸着を行っています。もらったボーカル素材は、1コーラスですが、参考動画が5人組のユニットでユニゾンの箇所があり、入れるかどうか迷ってます。さて、ここからどうオリジナリティあるMIXにするかですね。頑張ります。NYPプロジェクトでは「歌ってみたのMIX＆マスタリング」を全て込みで４０００円で依頼を受け付けています。是非MIX＆マスタリングのご用件がある方は一度ご依頼下さい。正式な納品までの修正依頼は無制限です。詳しくはDMでもOKです！ 是非よろしくお願い致します。

◾️10年以上のキャリアを持つ人の7割が直面する悩み 演奏歴が10年以上になると、多くの人がある共通の悩みにぶつかります。 それは「指や体は動くのに、響きが思うようにいかない」ということです。 実際、キャリア層の7割以上が「運動には困っていないが、音の質感にしっくりこない」と感じています。 これは偶然ではなく、「学びの段階が外側から内側へシフトしているサイン」なのです。 ◾️キャリア層の課題は「運動操作」ではない 初心者の頃は、体の外に見える「運動操作」を習得することが中心でした。 正しい指の動き、姿勢、ブレスの安定など、外側の課題は練習すれば解決しやすいものです。 しかしキャリア層に入ると、課題はすでにそこにはありません。 代わりに現れるのが「響きが理想と違う」「音に奥行きが出ない」といった内面的な悩みです。 ◾️外側から内側へ──段階の変化 響きの質を決定するのは、「感じる心」「考える頭」「体感の感覚」といった、体の内側にある“見えない要素”です。 これらを探求し始めることが、キャリア層の次の学びです。 ところが多くの演奏者は、以前と同じ「運動練習」に頼り続けてしまいます。 これは、たとえば“もう中学生なのにまだランドセルを背負っている”ような状態。 段階に合わない学び方が、停滞や伸び悩みを生み出している可能性が大きいのです。 ◾️視点を変えると、響きが変わる 脱却への第一歩は、「自分はすでに次の段階に立っている」と気づくこと。 この認識を持つだけで、練習の方向性が変わり、響きの質も大きく変化します。 運動練習では越えられない壁こそ、段階が上がったキャリア層が取り組むべき本

アーティストメンタルサポーター、山口美智代です♪「練習では完璧だったのに、本番になるといつもの実力が出せない…」「ライブ中に頭が真っ白になってしまい、悔しい思いをした…」もしあなたがそんな悩みを抱えているなら、その原因は「緊張」にあるかもしれません。良いパフォーマンスのためには、緊張しすぎても、緊張しなさすぎてもうまくいきません。あなたのパフォーマンスを妨げているのが「緊張」だと感じているなら、「緊張コントロール」というメンタルトレーニングが効果的です。緊張コントロールとは、最高のパフォーマンスを発揮できる理想の緊張レベルを把握し、いつでも本番前にその状態に持っていけるように訓練すること。これができるようになると、緊張しすぎてしまう方: 本番前に心身がリラックスでき、頭が真っ白になったり、手が震えたり、暗譜が飛んでしまうことを防げます。緊張しなさすぎる方: 適度な緊張感が上がり、集中力がアップ。普段はしないようなミスも防げます。【ご案内】本番に強い自分になる「演奏メンタルトレーニング」「緊張コントロール」を学び、本番で実力を発揮したいあなたへ。大事なライブがある人のための演奏メンタルトレーニングは、あなたの目標や悩みに合わせて、本番でのパフォーマンス向上をサポートするオンラインでのマンツーマンレッスンです。サービス内容の詳細はこちらご相談やご不明な点がありましたら、お気軽にダイレクトメッセージでお問い合わせください。あなたからのご連絡をお待ちしています。あなたの音楽活動が、心から楽しいものになるよう、全力でサポートします。最後までお読みいただき、ありがとうございました。

安心から始まる前向き成長「人は人、自分は自分」。 この言葉、どこかで耳にしたことがあるし、自分でも使ったりしているのではないでしょうか。 一見すると「他人と自分を切り離す言葉」と思いがちですが、実はこの言葉は、「私たちに安心と成長の両方を与えてくれる」ものだと思うのです。 この言葉を前向きに使える、すなわち「言葉の真意を正しく捉えている」と、心がとてもすこやかになります。 ・他人の成果を参考にしつつ、　自分と比べて優劣をつけない。 ・「その人にはその人のやり方、　　私には私のやり方」　と違いを尊重できる。 ・周囲の評価に振り回されず、　自分の基準で練習や表現を選べる。 ・境界を保ちながらも、　交流や共鳴を楽しめる。 こうした姿勢は、比べる苦しさから解放されるだけでなく、自然と「自分の表現をもっと育てていこう」という前向きな気持ちを呼び起こしてくれます。 けれども一方で、私たちはこの言葉を「自分を守るための言い訳」に使ってしまう、すなわち「履き違えてしまうケース」もあります。 ・「私は私だから、これでいい」　　と改善の余地を見ない。 ・他人の演奏に目を向けず、　学びのきっかけを閉ざしてしまう。 ・本当は比べて苦しいのに、「人は人」と突き放してしまう。 こうした使い方では一時的な安心は得られても、その先の成長にはつながりません。 使い方によっては、成長を止めてしまう言葉、となってしまうのです。 ♦️安心はゴールではなくスタート地点 大切なのは、この言葉を自分を“閉じるため”ではなく、“開くため”に使うことです。 「私は私でいい」と安心できるからこそ、 「じゃあ次はこうしてみよう」と

【「カラオケではなくバンドで歌ってみたい」ならコレを買え！】という方はとても多いです。この記事を読むあなたもその一人では？しかし、大半の人たちは・楽譜は読めません・楽器はできません・楽譜も持っていませんという状態です。これは演奏者から言わせると、「カラオケ代わりに演奏してくれってことだよね」という意味です。でも演奏者は、私が知ってる曲を演奏して欲しいってのは分かるけど、私が知らない曲を演奏して欲しいって言われても楽譜がないと困るよと思います。逆に歌い手も、「あの曲歌って」→「知りません」ってなりますよね。だから、楽譜は読めなくてもちゃんと持っていないといけないのです。でも、楽譜って一つ買うだけでも数百円。ダウンロードしてプリントアウトして、と手間がかかります。それが、なんとポップス曲の500曲以上をリードシートで集めている本が売られています。それが！「歌コレ」です。定価なんと1200円！やすーーーい！この「歌コレ」は、普通の本屋に売っていることが少なく、島村楽器の書籍コーナーで置いているのを見かけるくらいです。でも、Amazonでは中古で半額くらいでも売っています。この記事を読むあなたは絶対に買うのをオススメします。【使い方】この本は、見開き一枚で楽譜が完結するように書かれています。だから、構成が長いと文字が小さいです。ということは、使う前には拡大コピーしてプリントアウトしておく必要があります。でも、辞書の様に使えるのでとても便利です。これでもまだ「使いにくい」という人は、あなたのスキル不足です。だから、この本をつかって楽譜を読み書きする努力をしましょう。例えば、・一段4小節に

田原俊彦の隠れた名曲「nude」(ヌード)・・・ 歌ってみました(笑)かなり、いい曲です。

「信じてたのに裏切られた」──ドラマや小説ではお馴染みの台詞です。けれど、その「信じる」とは一体なんだったんでしょうか。多くの場合、それは「相手を信じていた」のではなく、「自分の期待どおりに動け」という監視と束縛です。「信じる」という名の取引「君を信じてるよ」耳障りはいいけれど、例えば職場でこんな人はいませんか。私の期待を裏切るな私のシナリオどおりに動け私を失望させるなほんとにこんなふうであれば、信じてないだろ（笑）と思いますよね。それは小さな脅迫、善意につけ込んだコントロールだと感じます。自分の期待が壊れただけなのに部下が失敗したとき、子どもが思うように育たなかったとき、「裏切られた」と憤慨する人がいます。だがその瞬間、露呈するのは「信じていた相手」ではなく、「自分の描いた都合のいい物語」だったと気づかされるだけです。裏切られたのではない。勝手に期待を抱き、勝手に壊れただけ。本当の「信じる」は、なんだろうもし、あなたが信じると決めたなら、相手が変わらなくても、結果が出なくても、それでも信じ続ける。そこに見返りもドラマもない。ただ、自分の不安や疑念と戦いながら、静かに信じ続ける。それができる人だけが、本当に「信じている」と言えると考えます。あなたはどうですか？あなたが今まで口にした「信じてる」は、相手を信じていた言葉ですか？それとも、私の期待を裏切るなという鎖でしたか？でも、そんなのはどちらでもいいんです。問題があるとすれば、自分のしていることに気づかないことです。

実際に聴かせてみた音源はこれです https://coconala.com/contents_market/pictures/cmf27yflu08319r0h2ej0nrafリストの超絶技巧 4番「マゼッパ」 26分29秒版■が私、●が相手との会話です ■この曲、26分ループするんですよね ●結構長いですね ■この曲、大変難しいんですよ ●確かに、音がこれでもかっように異常にありますね ■ところで、ループって、一般的に、A-B-C-D構成の曲なら、 ■普通の人なら A-D でループさせるんですよね ●そうすると曲が終わっちゃって不自然ですよね ■しかし、私は B-C の位置でループさせてるのです ■あっループしましたよ ●ループしたことに気づかない、自然ですね ■実はこの曲、難しいだけでなく、体力も使うんですよ ■この曲を2時間演奏し続けるとしたら、42.195kmより体力使うんですよ ●フルマラソンと比較するとはレベルが違う ●この曲ってどれぐらいの時間かかるのですか？ ■私は1ループで6分58秒で作りましたが、プロの非常に上手な人でも8分前後、上級者ですら下手したら30分かかります 私なんか初めて弾いたら2時間はかかるっでしょう ●ものすごく長いですね、普通の曲なら2～3分ですので （約20分後） ■あ、ここでループ終わりましたよ ●実際に曲を打ち込んでる人にしかわかりませんね、ほんと自然です なお、ループするこのような楽曲 ピアノでもなんでも使って構いませんが 特許とかそういうのは取得していませんので、どなたでもどうぞ ※参考 ループの実際 A-B-C-D → B-C

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 今宵は2019年9月公開の『Side：[Murder]』です。 ■Side：[Murder]■ sheep-and-wolf.main.jp/music/side-murder.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 推理小説に登場する殺人鬼の視点で描かれた曲です。 優れた知性を持ちながらも、心の枷が外れた主人公。 何をしても満たされない「退屈」を埋める為に人を殺め始める。 けれど、それさえ「退屈」になり始めた頃、とある好敵手が現れる。 それは、同じく優れた知性を持つ名探偵。 人並み外れた才能を持ちながら、法の光と闇に分れた二人…。 どちらがより優れているのだろう…？ そんな好奇心に駆られ、主人公は名探偵と勝負をする為、謎と罠に溢れた連続殺人を開始する…。最後に勝つのはどちらか？ 血沸き肉躍る対決に殺人鬼は心を躍らせました。 前作『Side：[Eye]』では名探偵の苦悩と葛藤を描き、今回の『Side：[Murder]』では殺人鬼の狂気と悦楽を描きました。 冒頭から刻まれる不気味なバイオリンの音色。 重厚で激しい轟音ギターサウンド。 狂ったように刻まれる高速のリズム展開。 その全てが殺人鬼の狂気と悦楽の嘲笑いを表現しています。 推理小説では名探偵と並んで、物語に描かす事の出来ない天才的殺人鬼。 その狂気に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

アーティストメンタルサポーター、山口美智代です♪本番の演奏、録画や録音をして振り返っていますか？「過去は振り返らないタイプなので！」という方もいるかもしれませんね。いつも演奏を楽しめているなら、それでOK！ただ、本番終わりになんとなくモヤモヤしてしまう方はいませんか？・自分の演奏に自信がない・緊張しすぎていつも失敗する・集中力が切れやすく、細かいミスが多いもし一つでも当てはまるなら、ぜひ本番の記録を残し、早めに振り返りの時間を設けることをお勧めします。なぜなら、演奏技術の向上はもちろん、練習のモチベーションアップや、次の本番への精神状態にも良い影響を与えてくれるからです。効果的な振り返り方ただ「練習不足だった」「体調不良だった」と振り返るだけでは意味がありません。しっかりと分析することが大切です。まずは演奏を振り返り、以下の点を分析してみましょう。良かった（うまくいった）ところ良くなかった（うまくいかなかった）ところそして、それぞれの理由を考えます。そのときの精神状態や身体の状態をよく思い出してみてください。例：1曲目は適度な緊張感で集中して弾けたので、うまくいった。5曲目は音響のハプニングで焦ってしまい、力が入ってミスをしてしまった。このように、具体的に思い出すことがポイントです。次につなげるために振り返りができたら、良くなかった（うまくいかなかった）ところを次にどう活かすかを考えます。先ほどの例で言えば、5曲目のようにならないように、リスクマネジメントをしておく演奏を始める前に緊張コントロール・注意コントロールを行うといった対策が考えられます。漠然と「次はいっぱい練習しよう

もう・・・感謝しかありません！！コツコツ地道にやってきた自分のチャンネルもついに登録者数が4,000人を突破しました😭まさかここまで成長するなんて夢にも思ってなかったので自分でも信じられません...何事も真摯に真面目にやっていれば結果はついてくるんだなと思えましたこうやって結果を出すことで自分のレッスンを受けてくださる生徒様や楽曲制作、ギター演奏のご依頼をくださるご依頼者様に更なる信頼をご提供できると思っております今後とも精進してまいりますので何卒応援のほど、よろしくお願いします！！

こちらでは久々の投稿。２度目のコロナ感染となる。

こんにちは！ゆるあか傾聴屋のよっしーです！とっても久しぶりのココナラではありますが、９月分のスケジュールを更新いたしました。基本は・11時〜17時の日中　・21時〜24時の夜間　のどちらかになります。たまに終日対応可能な日がありますので、お伝えした時間以外でのご相談はそちらで承ります！ちなみに、今月の終日対応日は　9/13、9/19、9/21、9/23、9/26　です。まだまだ暑い日が続きますね〜。季節の変わり目で、体調を崩されている方も多いように感じます。そんな時は、無理はほどほどに、身体からの声をしっかりキャッチしてご自愛していきましょう♪私はこの時期、身体のだるさや胃もたれが出てくるので、深呼吸や軽めのストレッチをしたり、うどんやおじや・ゼリーみたいな胃に優しいご飯を食べる様にしています。皆さんも、身体が喜ぶ労り方を探してみてくださいね！それでは、今日も一日、ゆるっと明るく♪じゃあねー！！

過去に作曲した楽曲（某ゲームに採用されたものを除く）について ココナラコンテンツマーケットに登録中です こちらの自作曲にもループ曲があり、1～10ループ、もしくは10ループのみをご用意していますかつて、商品レビュー動画に使用したこともあります 価格としては以下の通りです ・500円 ・1500円 ・4500円 なお、現在作曲のお仕事は受け付けていません

■■■■月夜のSALE■■■■ 9/1～9/30の間にご依頼頂くと、仮歌を無料でお付けします！ （通常別料金5000円） 夜空に月が妖しく輝く季節に自分だけのオリジナル曲を作ろう！ ※仮歌は歌もの楽曲に限ります。 対象となるのは↓のサービスです！

現在登録中で、一部購入可能なものもありますが、 サンプル動画が間に合っておりません また出品上限数に達してしまい、今日の所はこれ以上出品できないと考えられます 9月7日程度には完全リリースができるよう、精進いたします なお、こちらのカスタマイズオプションは受け付けています （楽曲一覧もこの中にあります）

九月のSheep&Wolf公式サイトのトップ画像です。 『Dark core.-web site-』 sheep-and-wolf.main.jp/ （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 九月らしく満月とススキをモチーフにしました。 満月を描いた曲を…。 2024年9月公開の『壊れた月』です。 ■壊れた月■sheep-and-wolf.main.jp/music/kowareta-tuki.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 徐々に秋めく夜の空に輝く月に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

アーティストメンタルサポーター、山口美智代です♪「なぜか大事な場面でミスをしてしまう」「ライブの途中で集中力が切れて、思うように演奏できなくなる」もしあなたがそんな悩みを抱えているなら、その原因は単なる技術不足ではないかもしれません。じつは、人の集中力はどんなに長くても90分が限界だと言われています。ライブの時間が90分を超えれば、その集中力を無理に保とうとすることで、燃え尽き症候群のように本番後に体調を崩してしまうことも珍しくありません。でも安心してください。集中力（心理学では『注意』と呼びます）は、生まれつきのものではありません。ライブ中にうまくコントロールする「技術」を身につければ、あなたのパフォーマンスは劇的に向上します。そこで今回は、本番の演奏力を高めるのに不可欠なメンタルトレーニング、「注意コントロール」について、プロの視点から解説します。なぜ、あなたの注意力は切れてしまうのか？ライブ中に注意力が途切れる原因は、大きく分けて2つあります。内的要因：心や体の状態緊張、不安、プレッシャーなどのネガティブな感情や、体調不良、慣れや飽きなどが原因で、演奏中に「失敗したらどうしよう」「うまくいかない」といった考えが頭の中を占めてしまい、「いま、この瞬間」に注意できなくなります。外的要因：環境や他者の影響会場のざわつき、楽器の不調、強い照明、共演者やお客さんの言動などがこれにあたります。例えば、お客さんの反応が気になって「楽しんでもらえているかな？」と考えると、それがネガティブな感情（内的要因）につながり、さらに注意が乱れるという悪循環に陥ることもあります。まずは、自分がどんな

テーマ：学びのシェアリング こんにちは~覇田剣史です。 さて・・・皆さんは老子を読んだことがあるでしょうか？ 老子の言う・・・実は万物の中で水が一番弱いし強いという話。 実はこれは歌そのものなんです。 だから歌がうまくなりたい方は、これを使わない手はないです。 まずは無意識そして無自然を理解することによって、脱力が生まれるんです。 老子の主な教えは悟りを開く・・・とか言いますが、それを開くと一体何が起きるのでしょうか? それに対し老師はこのように答えます。・あなた自身が何もしなくても物事が勝手に進むようになる こういった自然に湧き出る思考や行動に身を任せるという事を、老師は無自然と呼びました。 そして老師はそういた無い自然の状態を水に例えこのように言います。 ・水より柔らかで弱いものはない、でもなどんなに硬くて強いもんでも水より強いものはない。 つまり老子は自然に湧き出る感情や思考に身を任せるそういった脱力こそが最高の教授だと言いました。 ちょっとわかりにくいので具体的に解説しますね！！例えば頭が痒いなと思い自分の頭を書くこと皆さんもありますよね？ ですがその行動って本当に自分でやったことでしょうか？ 頭を書くと一言で言うと簡単に思えますが、その行動には腕を頭の位置に移動させ、指の筋肉に命令を与え特定の場所を書くように脳が指示を出しています。 その行動は本当に自分が自分の意思で動かしていると思いますか？ 冷静に観察してみると細かいことは何も決めていないにもかわらず、いつの間にか勝手に腕が底に移動し勝手に書くという動作をほとんど無意識に行っていると気づくはずです。 さらに・・・他

アーティストメンタルサポーター、山口美智代です♪本番前や演奏中に「ミスしそう」「失敗するかも」とネガティブなイメージが浮かび、実際にそうなってしまった経験はありませんか？イメージはとても大切です。適切なイメージができていないと、ミスや失敗につながることがあります。その重要性は、さまざまな実験によって脳科学的に実証されています。そこで今回は、本番の演奏力を高めるのに不可欠なメンタルトレーニング「イメージトレーニング」について、その仕組みを解説します。イメージと脳科学イメージによって引き起こされる現象は、脳科学的に証明されています。いくつか例を挙げましょう。① 酸っぱいものを想像すると唾液が出る舌が酸味を感知すると、脳がそれを「危険なもの」と察知し、唾液を分泌して浄化するように指令を出します。脳はこの経験を学習しているため、酸っぱいものを見ただけでも、危険と判断して唾液を出すのです。② 「リンゴを絶対にイメージしないでください」と言われるとイメージしてしまう人間の脳は否定形を理解できません。「イメージしないでください」と言われると、「リンゴ」に意識が向かい、かえって想像してしまいます。③ ピアノを弾く指をイメージするだけで練習成果があるハーバード大学のパスカル・リオーネ博士の実験では、実際にピアノを弾いて練習したグループだけでなく、ピアノを弾く指をイメージしただけのグループにも、脳の動きとピアノの上達が見られたそうです。本番を成功に導くには私の提供する「大事なライブがある人のための演奏メンタルトレーニング」では、なぜネガティブなイメージが適切でないのか、どのような言葉やイメージが効

◆ 制作のきっかけ 「この広い世界の片隅で」というタイトルは、日々の生活の中で感じる“自分の小ささ”や“孤独感”から生まれました。 でも同時に、その小さな場所でも誰かと出会い、つながることができる——その奇跡に光を見出したい。 そんな気持ちを、静かなバラードで表現したいと思ったのが始まりです。 スマホもSNSもない時代から変わらず、人は孤独を抱え、誰かを求め、そして出会いに救われる。 この普遍的な想いを「片隅」という言葉に込めています。◆ 曲の方向性 曲調は、アニメのエンディング曲のような余韻を残すバラードをイメージしました。 静かなピアノとアコースティックギターから始まり、 サビでストリングスが広がり、世界がぱっと大きく開けるように。 最後は再び静かに、夜空へ想いを託すように終わります。 歌詞は、 孤独に寄り添う優しさ 出会いの奇跡 そして小さな場所からでも未来へ歩き出せる希望 をテーマにしています。◆ 聴いてほしいポイント 夜空を見上げながら聴いてほしい一曲です。 「小さな存在でもいい、誰かの笑顔や想いに救われるんだ」と感じてもらえたら嬉しいです。 切なさと同時に、ほんのり温かい希望が胸に残るような曲に仕上げています。夜空を見上げて　ひとり数える星 誰かの願いが　流れてゆく 小さな光に　すがるような想い 心の奥で　名前を呼んだ見失いそうな日々に 寄り添ってくれた笑顔 今も胸の奥　あたたかくてこの広い世界の片隅で 出会えた奇跡を抱きしめて 離れていても　届くように 静かな声で祈り続ける孤独を知るから　優しくなれるんだ 涙の意味さえ　愛に変わる 凍える夜にも　寄り添うように 心

先日公開した新曲『涙の雫』。 ■涙の雫■ sheep-and-wolf.main.jp/music/namida-no-sizuku.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●イメージとは…？● この曲のジャケットをイメージした時に浮かんできたのは… 「空と涙の雫」 …だった。 ●素材とは…？● 早速素材を探そう！ 普段から撮り貯めている写真の中から選んだのは… …この写真！ これを素材としよう！ ヽ（°▽°）ノ しかし…「空」はなんとかなったが、「涙の雫」は…？ それは次回の加工編で分かるだろう！ ●次回予告● 次回は「ジャケットの話・後編」です。 どんな裏話になるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

先日公開した新曲『涙の雫』。 ■涙の雫■ sheep-and-wolf.main.jp/music/namida-no-sizuku.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●ピアノのイントロ● この曲の0:00から鳴り響くピアノのフレーズ。 最初はギターのアルペジオにしようかと思っていた…。 だけど、このブログを読んでいる人ならご存じかも知れない…。 俺の曲は…ギターのアルペジオから始まる率が高い！ その昔、自分に「アルペジオ始まり禁止令」を課したほどだ！ それも解禁した途端にアルペジオ始まりが増えてしまった…。 …もう、いっその事、開き直って俺の曲は全てギターのアルペジオ始まりで良いんじゃないか…？そんな狂った発想まで浮かんでくるほどだ…。 …。 ……。 ………。 だって、ギターのアルペジオって凄く良いじゃん！ヽ（°▽°）ノ ●「涙」の響き● 今回のイントロも最初はギターで弾いたフレーズだったんだけど、これをピアノの音色にする事にした！ 「涙が零れ堕ちる」イメージがピアノの音色と合ったのだ！ ピアノのフレーズに少しずつストリングスの音色が重なり、そしてバンドサウンドが始まる！ こうしてこの曲のイントロは完成した！ ●次回予告● 次回は「ジャケットの話・前編」です。 どんな裏話になるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

IRIAMの配信者からの見積もりが有りましたが3000円で作成して頂けるものと思っていたみたいです。で、IRIAM配信者より、見積もり却下されました。※確かにバナー？には1曲3000円とは書いてますが、内容は2曲を作成。(1曲あたり3000円)ちゃんと内容を読んで頂ければ分かる内容です。相場に誤解しているみたいでしたので下記の内容をメッセージ。===========================================ココナラではカテゴリによって最低依頼価格が設定されています。出品者が提示するサービスがこの最低価格を下回ることはできません。他の出品者を当たっても作曲・編曲のカテゴリ最低価格6000円となります。色々なサービスを付けての料金なので1曲あたり安くなっております。今回提示した見積もりですが、歌詞を作成、歌唱入り、歌唱と伴奏分離(カラオケ)、音質向上(曲リリース時に配信業者にマスタリング頼むと10＄します。)1曲あたり5000円近くの価値です。ココナラではBGMのみで3000円が相場(ココナラで決められています)です。もしこれらを下回る取引をした場合はアカウント停止処分となります。===========================================と余計なお世話かもしれないけど送ってあげました。このままでは他の出品者にも同じ見積もりをされると思います💦最低価格設定は絶対です。ChatGPT先生に確認。───────────────────────────────────今回の件は、ココナラの最低価格設定が原因なので、河崎ゆうさんのせいではない

初めまして、ギターの音源提供、ギターのTAB譜製作を行っているDemDemと申します。 今回は、ギターのTAB譜を作成させて頂いた際の流れを紹介したいと思います！ 依頼があったのはCoccoさんの「7th floor」！リードギターのみの作成依頼でした。作業1日目 ・実際にギターを弾いてみる。 原曲を聞き、ライブ映像を見てギターの手元をみてどのように弾いているのかを確認してコピーする。（ここまでで作業時間３時間ほど）・コピーしたものをTABにしていく。 自分が弾いたものをTABに落とし込む。作成したTAB譜を再生できるので、音源と同時に流して違和感がないかをチェックする（ここまで全体の作業時間が5時間ほど）確認をしていただき、OKであれば納品！ ・納品 今回は、ご依頼いただいてから１日で完了できました！ ギターのソロ部分は歪みが強く聞き取りずらく苦戦しましたが、満足していただけるものに仕上げることができました！今回のようなバンドのリードギターのみの依頼も受け付けていますし、他には・オリジナルの楽曲・リード、バッキングの２パート・ベース部分をTAB譜にしてほしいなど、柔軟に対応できます！！メッセージのやり取りがスムーズにいけば、1~2日で仕上げることができます！！ 曲をコピーしたいけど、TAB譜がないからコピーできない！オリジナルの曲を作ったけど、TAB化してほしい！という方は是非、ご相談ください！

「零れる涙、いつか全ての哀しみを流す…。」 今宵、今年八曲目となる新曲『涙の雫』をお届けしよう。 ■涙の雫■ sheep-and-wolf.main.jp/music/namida-no-sizuku.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 誰かが最期に流した涙。 それはやがて世界を変えていく…。 争いも傷も哀しみも…。 いつか全て消えてゆくのだろう…。 そんな物語を重厚なギターサウンドで描きました。 貴方の涙もいつか何かを変えるだろうか…？ そんな想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

アーティストメンタルサポーター、山口美智代です♪ ライブ本番に向けて、『練習しているのに、なかなか上達しない』、『モチベーションが続かない』と悩んでいませんか？その悩み、もしかしたら『目標設定』が曖昧なことが原因かもしれません。目標がなければ、あなたの努力は成果に結びつきにくく、本番でも実力を出しきれない可能性があります。なぜ目標設定が必要なのか？ 多くの人が「緊張して演奏がうまくいかないのは、昔の失敗が原因だ」と考えがちです。しかし、アドラー心理学では、「人は目的に沿って生きている」と考えます。 つまり、「うまくいかない」のは過去の失敗のせいではなく、「失敗したくない」「完璧でいたい」という今の目的があるからかもしれません。 目標設定のトレーニングは、このような漠然とした不安から解放され、ライブや演奏に対する目的を明確にするために不可欠です。目的がはっきりすれば、練習や行動に迷いがなくなり、修正すべき点も見えてきます。 この考え方は、ライブやレッスン、カウンセリングの現場でも非常に効果的です。目標を共有し、それに向かって行動していくことで、大きな成長や問題解決につながります。目標設定があなたのライブを成功に導く！目標設定トレーニングでは以下のような変化を目指します。・練習の質が劇的に向上し、成果に直結する・本番への不安が減り、自信を持ってステージに立てる・ライブ後には達成感が得られ、次の活動への原動力となるライブ成功への第一歩を、私と一緒に踏み出しませんか？「最高のパフォーマンスを発揮して、ライブを思いっきり楽しみたい！」そんな風に願っているあなたへ。目標設定は大切だと分かっ

Twitter（現Twitter）上での作曲企画『深夜の2時間DTM』への参加作品制作時の覚書。 今回のお題は「ご先祖様も踊りだす曲」 ご先祖様はとりあえず置いといて、四つ打ちダンスミュージックしかない。 Earth, Wind & FireのBoogie Wonderlandからコード進行を拝借。 四つ打ちのドラムパターンとファンキーなベースパターンを作成。 この辺は天才なので一瞬で完成。 エレピの裏打ちを載せてバッキングの出来上がり。 と思ったが中音域が空いてしまったので、シンセストリングスの白玉を鳴らして埋める。 これでバッキングの出来上がり。 メロディのシンセ投入。 「えらやっちゃ　えらやっちゃ　おどらなそんそん」的なイメージのメロを書く。2ループ目は下の和音を被せて厚みをだす。 後半では違う音色のシンセに切り替え、音価も細かくして前半との対比を付ける。 全体が出来上がったところでドラムのフィルインを書いて、これにて完成。 ちなみにドラムのフィルインは毎回最後に改めて書いている。 作業時間は約70分。 完成形のイメージがはっきりしていたし、音色選びにもあまり時間をかけなかったので、比較的早くできた。 しかしまだ更なる時短を求める。 こうしてまたひとつ名曲が誕生した。

今日、teppeivfukuyama 様の「AI音声合成のナレーターとして音声収録を担当する方を募集します」に応募致させて頂きました。今回は「様々な年齢、性別、感情表現に対応できる方」とのことでしたので、女性（ナレーション）、男性（３パターン）、執事、初老男性まで１人６役のボイスを収録したものをエントリーさせていただきました。 teppeivfukuyama 様、そしてココナラ様、チャンスをくださりありがとうございます。感謝です！ #ココナラ #応募 #キャラクターボイス

アーティストメンタルサポーター、山口美智代です♪ こんな悩みを抱えていませんか？ ・練習では完璧だったのに、なぜか本番でミスをする ・本番になると極度に緊張して、思うように体が動かない ・集中力が続かず、途中で心が折れそうになる もし一つでも当てはまるなら、もしかすると「完璧な演奏」を目指すという考え方そのものが、あなたのパフォーマンスを邪魔しているのかもしれません。 今回は、なぜ完璧な演奏を目指すべきではないのか、その理由と、本番で最高のパフォーマンスを発揮するための考え方についてお話しします。なぜ「完璧」を目指すべきではないのか 音楽専門のメンタルトレーニングでは、「オプティマルパフォーマンス」（非常に良い演奏）を目指します。 なぜ完璧な演奏（ピーク・パフォーマンス）を目指してはいけないのでしょうか？ それは、「完璧に弾こう」という考えが、自分自身に過度なプレッシャーをかけてしまうからです。その結果、極度の緊張や集中力の低下を招き、練習通りに弾けなかったり、普段はしないようなミスをしてしまうのです。 理想の演奏ができなかったときに「自分はダメだ」と自己評価が下がり、次の挑戦へのモチベーションまで失ってしまうことにもつながりかねません。目指すべきは「オプティマルパフォーマンス」 では、どうすればいいのでしょうか。 まずは、「自分にとっての最高の演奏」を知ることが重要です。 過去のライブや発表会で、「完璧ではなかったけど、自分らしさが出せた」「手応えを感じた」という演奏を思い出してみてください。 そのとき、あなたの心と体はどんな状態でしたか？ ・緊張はどれくらいでしたか？ ・リ

アーティストメンタルサポーター、山口美智代です♪ 「練習では完璧だったのに、なぜか本番では失敗してしまう」 「大事なライブが近づくと、不安でどうしようもなくなる」 そんな経験はありませんか？ パフォーマンスの質は、技術だけでなく心の状態にも大きく左右されます。今回は、ストレスが心に与える影響と、それを乗り越えるためのヒントについてお話しします。ストレスがかかった時の心の反応ストレスは、私たちの心に様々な変化を引き起こします。① ネガティブ思考に陥る ストレスがかかると、思考がマイナス方向へ暴走しやすくなります。考えがまとまらなくなったり、ど忘れしたり、集中力が低下したり。 これは演奏時でも同じです。難しい曲や慣れない会場、初めての人たちとの演奏ではプレッシャーがかかり、無駄な考えが浮かんでくるものです。 本番での「考えながらの演奏」は、むしろ邪魔になることがあります。 練習やリハーサルで徹底的に考え、本番では身体の感覚を頼りに演奏すること。これがオプティマルパフォーマンス（練習の成果を本番でも発揮する、あなたらしい最高の演奏）への近道です。②自分に厳しくなる ストレスを感じると、いつも以上に自分にダメ出しをしてしまいがちです。うまくいかなかった演奏の後、自分を責めてしまった経験はありませんか？ 逆に、うまくいったときは意外と冷静だったのではないでしょうか。③ 集中力が低下する 演奏以外のことに気が散ってしまうのも、ストレスのサインです。過去のミスやこの先の展開に意識が向き、「いま、ここ」の演奏ができなくなります。その結果、思わぬミスをしたり、暗譜が飛んでしまったりするのです。④

音楽は、言葉よりも深く感情に触れる力を持っています。私の制作サービスでは、ただ音を並べるのではなく、あなたの想いを“響き”に変えることを大切にしています。例えば、静かな夜に聴くピアノの一音。それが、聴く人の記憶を呼び起こすような作品になるよう、音色選びからミックスまで丁寧に仕上げます。ジャンルは問いません。あなたの世界観を尊重し、必要なら一緒に言葉や構成も練り上げます。初めての方でも安心してご相談いただけるよう、ヒアリングは無料。納品後の微調整も柔軟に対応しています。「音楽で伝えたいことがある」そんな方は、ぜひ一度メッセージをください。あなたの物語を、音で紡ぐお手伝いをさせていただきます。

AIにDark core.は歌いこなせるのか…？ そんな問いに応えてみよう…。 今宵は2022年3月に公開した『朱ノ土』にAIの歌を載せた音源です。 ■朱ノ土■ sheep-and-wolf.main.jp/music/voisona/ake-no-tuti-voisona.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ※『VoiSona』というAI歌唱ソフトを使っています。 ※まだ上手く調整出来ていないので、少し棒読みな歌い方になっています。 やっぱり人間の歌の方が良いけど、歌詞が聴こえるからこの曲の世界観が少し伝わるのではないかな？ 一先ずは、人工知能が歌い上げるDark core.に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

hibasan 様の「Unity用２Dキャラクターの声（女性キャラクター）」に応募させて頂きました折にお声掛け頂き、この度「サンショウウオ属と人の物語―東北編―　第2章　水の妖精との出会い　オサリ編」にて、仙台市在住で牛タン屋の店員の庄子　つつじ（しょうじ　つつじ）役を演じさせていただきました。hibasan 様、そしてココナラ様、チャンスをくださりありがとうございます。感謝です！これからも「採用して良かった」と言われるよう精進して参ります。#ココナラ #初仕事 #キャラクターボイス

【2026年度課題曲公募作品】マーチ「マリーン・フォレスト」落選の通知後、すっかり上げ忘れていました。今年から楽譜ソフトをFInaleからDoricoに変えました。Doricoの方が、楽譜が早くキレイにまとまりますね。

今回は『雨』をテーマに作成しました。子供のころは雨ではしゃいでいた記憶が残ってます。大人になってどうでしょうか。そんな思いを込めています。自分が作った曲っていいものです。モチベーションUPやみんなに聞いてほしい！（自画自賛）ってなっちゃうかもです。パチパチ屋根を叩くリズムに 耳をすませば始まるダンス お気に入りの長靴で 水たまり　ジャブンと飛びこむ アジサイ揺れてる　通学路の角 昔の私が　そっと手を振るよ 「雨はいやだ」なんて言ってたけど ほんとはちょっと好きだったんだ 雨のワルツ　くるり回れ 雫が奏でるメロディー カタツムリも　アメンボも みんなでステップ踏んでるよ 忘れてた　あの気持ち 傘の中で　そっと踊る 雨の日だけの魔法 私を自由にする 制服のすそが濡れても平気 心まで濡れたりしない ガラス越しに映る空 少し泣いてるようで優しい 時計の針も少し遅くなる そんな日もあっていいよね 雨のワルツ　音を辿れ 一歩ごとに蘇る あの頃の　笑い声 水玉模様の思い出たち アメンボが　教えてくれた 世界は揺れて美しい 濡れた心ごと抱いて 今日を好きになろう あの空の向こうには いつもと同じ太陽がいる でもこの雨の景色は “今”しか見られない 雨のワルツ　くるり回れ 止まない音に身をまかせ 胸の奥　踊りだす 大人と子供のハーモニー 雨はいつか止むけれど 今日の私は今日だけ 濡れた世界が輝く 心に咲いたアジサイのように作詞だけ自分で書いて曲だけ作って欲しい、一度歌詞を作って編集は自分でやりたいなども全然受け付けていますので是非ご利用下さい。あなただけの世界でひとつだけの１曲をお届けします

■■■■真夏のSALE■■■■ 8/1～8/31の間にご依頼頂くと、仮歌orコード譜を無料でお付けします！ （通常別料金5000円） 灼熱の季節に自分だけのオリジナル曲を作ろう！ ※仮歌は歌もの楽曲に限ります。 対象となるのは↓のサービスです！

「歌を習いたいな～」 と考えているすべての方に、 何を準備するのかお伝えしますね。色々準備するものがあるけど、その中でコレが無かったら歌えない！「歌詞カード」についてフォーカスしていきます。1⃣　歌うのに必要な歌詞カードカラオケなら、画面に歌詞がでてくるけど…レッスンでは、歌詞がないと歌えないですよね？そこで用意するのが「歌詞カード」です。この写真は、実際に私の生徒さんたちが作った歌詞カードです。こうやってタイトル、歌詞すべてをA4用紙1枚にまとめるのがベスト！なんです。タイトルがなければ、ファイルなどから探すときに時間かかってしまいますよね。＊こちらの生徒さんは、タイトルをカラーにして分かりやすい＊こちらの生徒さんは、ワードアートを使っていますね。歌詞の文字は、ご自身が●見やすい文字フォント、●文字の大きさにしてみましょう。2⃣　なぜ1枚にまとめるの…？カード枚数が何枚もあると、歌いながらめくらなくてはいけません。外国語歌詞なら、和訳やルビをふるので、複数枚に増えることもあります。＊これは、まりこ先生の中国語の楽曲歌詞カードでも日本語歌詞なら、ほとんどの歌が1枚におさまります。何枚も印刷すると…●料金もかかるし●かさばるし●地球にも優しくないし色々、面倒が増えちゃいますね。だから、1曲を1枚におさめるように作りましょう～3⃣　2枚印刷して持参しようボーカルレッスンの常識として生徒さんが歌詞カードを作成し、2枚印刷して持参します。なぜ、2枚かというと…自分の分と講師の分です。生徒さんの歌声を聴きながら、「これを伝えよう」と思って講師が書き込んでいくんです。でも歌詞カードがなけれ

♨️ ぬるめの湯に、ゆっくりと身を沈めて…🫧 温泉に入るようなイメージで、心も身体もやさしくゆるんでいく30分間。今夜は、静かな温泉宿にあるやわらかなお湯に浸かって  脱力していくようなイメージの中で、  ときおり聞こえる小さな鳥の声が、静けさをやさしく彩ってくれます。🧠 導入では、「温泉をイメージする心理的な効果」についてもやさしく解説。  眠れない夜、考えすぎてしまう夜に、ぜひそっと寄り添わせてくださいね。🎧おすすめの聴き方：・イヤホン、または小さなスピーカーで  ・部屋を少し暗くして  ・最後まで聴かなくてもOKです。途中で眠ってしまっても大丈夫🌙ナレーション・構成・瞑想：りえり（カウンセラー）  ─────────────⚠️免責事項：この音声は、医療行為や治療を目的としたものではありません。  運転中や注意を要する作業中のご使用はお控えください。  効果には個人差があります。─────────────#温泉bgm #ぬくもり瞑想 #鳥の声 #瞑想 #自律神経を整える #入眠瞑想 #自律神経を整える #波の音 #マインドフルネス #りえりのやさしい誘導瞑想 #脳疲労回復 #瞑想音声 #交感神経リセット #誘導瞑想 #マインドフルネス誘導瞑想 #りえりのやさしい瞑想 #雑念を消す #心理カウンセラーりえり #ASMR #入眠bgm #温泉の音 #睡眠導入瞑想 #入眠誘導瞑想 #不眠症

剣史です。 さて今日は以前お伝えしたゴールの設定、あと、脳の活用について補足する内容をお話します。 まずはゴール（頭おかしいんじゃない？レベル）はすでに設定して頂いたと思いますが、あまりにも目標が高すぎて、現実味がないと感じてしまった方も中にはいるでしょう。 →でも何もプレッシャーに感じない方はもちろん優秀です！！ つまり日本人は謙虚で周りの方に気遣いが出来る性質の方が多いという事です。 しかしそれは逆に考えるとボーカルにとっては致命傷です。 今回はそういう方にも応用出来るある法則をお伝えしたいと思います。 その法則とは？ ランチェスターの法則です。 これは、ビジネス戦略において、特に弱者が強者に勝つための理論として用いられます。 しかしこれはビジネスだけではなく、歌が上手くなる為にも役立つ法則です。 ランチェスターの法則とは？ ランチェスターの法則は、もともと第一次世界大戦時にイギリスの工学者F.W.ランチェスターが提唱した戦闘力の法則です。この法則をビジネスに適用したものがランチェスター戦略と言います。  2つの法則 ランチェスターの法則には、主に2つの法則がありますが、今回はその一つである弱者の戦略をお伝えします。 ◎弱者の戦略の概要 ビジネスになりますが、引用させて頂きました。 弱者は、特定の地域や顧客層に絞って集中攻撃する「一点集中戦略」が有効です。 また、大企業が手を出さないニッチな市場でナンバーワンを目指すことも重要です。 ナンバーワン主義: 一つの市場で圧倒的なシェアを獲得し、ナンバーワンになることを目指します。 差別化: 競合他社との差別化を図り、自社の強

歌を歌う人なら、腹式呼吸も胸式呼吸も両方使えた方がいいと、前回書きました。今回はその両方を合わせた 胸腹式呼吸（きょうふくしき こきゅう） について学びましょう。1⃣　2014年から世界で発声法が変わったの知ってる？2014年といえば…「アナと雪の女王」が流行した年です。「Let it Go~ありのままで」は世界中で大ヒットになりましたが…エルサ役の本家を歌う、イディナ・メンゼルがこの胸腹式呼吸（きょうふくしきこきゅう）で歌っていたのです。力強い、説得力のある歌声で、高音でもうるさい騒音にならず、どこまでも突き抜けるような高音ロングトーンを出すには、腹式呼吸だけでは限界があります。なぜなら、腹式呼吸は、声を出すためのポンプのような役割胸式呼吸は、声に説得力や力強さを増す役割と、それぞれ役割が違うんです。その2種類を同時に使って歌うと、「ここぞ！」という時に歌いきれて説得力のある歌唱力になるんです。2⃣　胸腹式呼吸をやってみようまずは立ったまま、口と鼻から息を沢山吸ってみてください。さぁ、今どんな風に？身体のどの部分が膨らみましたか？2013年までは、オナカがパンパンに前面にふくらむように吸う、腹式呼吸が推奨されていましたが…2025年現在、正しい呼吸はコチラです！①ペンギンが立っている時のように、胸の部分が上を向く感じに膨らませ、パンパンにする胸式呼吸！それと同時に！！②みぞおち部分（＝水色部分）を内側に押し込むようにして吸ってパンパンにする腹式呼吸！＊内側に押し込むので、前面に膨らみません。 これができると、胸式呼吸の瞬発力と腹式呼吸の持続力が合わさって、 歌いだしも、ロング

さいたま市にあるボイトレスクール、Mariuca Voice Studio（マリュゥカ・ボイス・スタジオ）代表のMarikoです。1⃣　ココナラとこれまでとココナラでは、 ①「声」のお仕事受注 ②オンラインレッスン指導 をしていましたが、たった3分で「声上達」のコツを習得できるコラムブログを発信することにしました！これまでボイストレーナーとして、●声や歌声のことで悩んでいる●スクールやレッスンに通っているけど、上達しない●声優スクールは大勢いるから、個人で見てもらいたい●プロになりたいけど、オーディション合格しないそんな「声」全般で悩んで停滞している人のために、①ボーカルコース②声優・ナレーターコース③話し方コースの３つのコースで、ボイトレスクールを経営しています。2⃣　たった3分でも伝えることができたら直接レッスンができれば、一番いいけどみんな忙しいですよね？そこで！●待ち合わせ中の3分●信号待ちの3分●寝る前の3分●電車を待ってる3分そんなチョットのすきま時間を狙って私の知識や経験が役に立ってもらえるようココナラブログでコラムを書いていきます。900～1200文字で書かれた文章なら、だいたい3分以内で読めるそう！「声」で悩むみなさんの、一歩前へと進めるきっかけをお手伝いできればと思います。ぜひ、あなたの1日の「どこか3分」でここを訪れてみてくださいね！マリュゥカ・ボイス・スタジオでは 「声」のお悩みに特化したレッスンを ご用意していますよ。

先日公開した新曲『溺れ深く、罪重く』。 ■溺れ深く、罪重く■ sheep-and-wolf.main.jp/music/obore-hukaku.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） ●アルペジオ● この曲ではAメロや間奏、そしてアウトロでギターのアルペジオが鳴り響く。 いつもはイントロでアルペジオが鳴る事が多いけれど、今回はアルペジオのイントロはなく、ドラムフィルの後にすぐ全体の演奏が始まるイントロになっています。 Aメロでようやくアルペジオが鳴り、ギターソロ明けの間奏、そしてアウトロで鳴り響く。 ●断腸の思い● 実は制作の最後の最後までイントロにアルペジオを入れようか迷っていた…。 けれど、前にも書いたことがあるけれど、俺はイントロにギターのアルペジオを持ってきてしまいがち…。 何かというとすぐに「ギターアルペジオのイントロ」にしてしまう…。 今まで作った曲の半分くらいはギターのアルペジオで始まるのではないかな…？ 一時期自分自身に「アルペジオのイントロ禁止法」を適用したほどだ…。 なのでなるべく使い過ぎないようにしている…。 今回も断腸の思いでアルペジオは避けたのだ！ ●次回予告● 次回は「ジャケットの話・前編」です。 どのような裏話になるのか…？ それはその眼で確かめて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。

ママの笑顔が、奇跡を起こす。そんな想いから、この歌は生まれました。今回制作した楽曲『ママは太陽』は、子育て心理アドバイザーであり保育士としても活動されている、秋月サエコ先生の世界観に、深く心を動かされたことがきっかけでした。サエコ先生の理念は、とてもシンプルで、でもとても力強い。「子どもは完璧」「ママは太陽」「可能性は無限」そして何より印象的だったのが、「言葉だけではなかなか伝わらない」「気づいたのは“視覚優位”だった」というフレーズでした。これは子どもたちの“受け取り方”を尊重する視点であり、同時に「伝える側である大人がどうあるか」という深い問いでもあると感じたのです。“ナチュラル”と“キラキラ”のあいだでサエコ先生ご自身が「基本的には根暗なんです」とおっしゃりながらも、その内面にある信じる力とまなざしの温度は、まるで光のようにまっすぐで優しいものでした。実はブランディングのコンサルタントの方から「ナチュラルな雰囲気を重視すべき」という意見と「もっとサエコ先生のキラキラ感を出したほうがいい」という意見の両方を受けておられたそうです。そして、その“あいだ”にある「ご本人らしさ」を、音楽としてカタチにできないか。そう思って、私はこの歌を作りました。曲の方向性とこだわり歌詞は、実際にサエコ先生のご著書・Xの投稿・対話からいただいた言葉を元に、できるだけやさしく、そして心に届く詩として編みあげました。当初は米津玄師のパプリカ風のナチュラルなポップとして制作。でも後日、サエコ先生からこうご提案がありました。「もう少し、キラキラした感じを加えていただけますか？」「ディズニー映画のような、

この曲を聴くと、すごく楽しい気持ち、明るい感情が出てくるような素晴らしい曲です。タイトルが素敵な日で、この歌詞の翻訳を見たら、多幸感に包まれました。歌い方とミッドテンポな音の心地良さでハマりました。気持ちいい名曲ですね！

今週は絢香さんの「三日月」を取り上げました。この曲は、“感情表現”と“安定した発声”の両立が大きな課題となる1曲です。かなり基礎的な部分の強化にはもってこいの曲なので教室にいらした超初心者の生徒さんや曲に迷う方には必ずおすすめします♪指導の際のポイント①息のコントロール→ 全体的にロングトーンが多く、息が乱れると音が不安定になります。　呼吸の練習めちゃくちゃやります笑②高音の抜き方→ 張り上げず、でも芯を残す。息を止めずに流す&腹筋強化が鍵です。③語尾の処理→ ひとつひとつのフレーズの終わりを「丁寧にやわらかく」！→ 感情を“落としすぎない”ように注意。レッスンではこんな練習を取り入れています・呼吸〜発声を滑らかにつなげる「ブレス練習」・声の芯を失わないように歌筋トレ・サビの跳躍音程をクリアに出すための母音トレーニング・感情が入りやすい部分を“読み解くワーク”で深掘り 「三日月」は、歌い手の技術と感情力が試される名曲です。ひとつのメロディにどれだけ心を込められるか。そんなことを、改めて教えてくれる1曲だと思います。🎤 レッスンでチャレンジしてみたい方も、ぜひお気軽にご相談ください♪

「夏の月」 /　杏里　-Live Ver.-夏になると、聴きたくなる大好きな曲です。 静かなピアノから始まり、映画のワンシーンのように情景が浮かぶ歌詞も美しいです。聴いていると、海辺の夜の風や、遠くで聞こえる波の音が思い浮かびます。優しさも　我が儘も　弱さも全部　わかって私は あなたを愛し　なにひとつ怖くない　そんな自分怖くて時計を戻しても　悪いところ直しても きっとふたり同じこと　繰り返してしまうのでしょう夏の月が見ていた　私達のこの愛はいま小さな花火みたいに　美しく心に- 杏里「夏の月」より一部引用 -こういうこと、ありますよね。 もし時間を戻せたとしても、きっと同じ結末を迎えてしまう。 激しい別れではなく、過程はあれど静かで余韻のある別れ、そんな感じ。 これを聴くと、その頃の感情が甦り、どこか懐かしく、そして少しだけ切ない気持ちになる。 きっと、そんな想いを感じる人もいるのではないでしょうか。「夏の月」 /　杏里　-オリジナル Ver.-

自分の演奏を聴いて「ただ弾いているだけみたい」と感じたり、あるいは誰かにそう指摘され、ショックを受けた経験はありませんか？ 自分の中にはちゃんと想いがあるのに、それが音に乗らない。 私たちの中には確かに曲に対する想いがあるはずです。それがなぜ音に乗らないのでしょうか。 その原因の一つとして、「演奏が仕上がっていく本来の順番」、練習の仕方がいつまでも“逆のまま” になっているケースが挙げられます。 私たちが楽器を始めた頃に身につけた練習方法が、キャリアを積んだ今も無意識のうちに続いているのです。 楽器の習い始めから当面の間は「器械（楽器）の操作」を習得しなければなりません。 まずは操作ができなければ「表現」のしようがないからです。 そのため、私たちは「まず弾けるようになってから、”あとから” 曲想をつける」という順序をすり込まれ、このやり方があたりまえのように自然と染みつきます。 表現する（曲想をつける）ことがいつも「いちばん後回し」が普通になっているんです。「後回し」になれば、「扱われない」ことも多くなります。扱われないと身につきません。この順番は、初期の段階では理にかなっているのですが、ある程度キャリアを積んだ方にとっては、このやり方に依然として縛られ続けていることが「ただ弾いているだけ」になってしまう一因になっていると考えられるのです。 「曲を創って（アレンジ）演奏する」という、私たちの目的の観点とそちらの方向から眺めてみます。 演奏の本来のプロセスは、 1. まず「何を語りたいか（曲想）」があり、 2. それを語る「音」を選び、 3. その音に「想いを込めて奏でる」 とい

「最近、なかなかリラックスできない…」 「集中したいのに、周りの音が気になってしまう…」 「夏の夜、せっかくの癒しタイムが虫の羽音で台無しに…」 あなたは今、そんな悩みを抱えていませんか？ YouTubeやSNSにはたくさんのリラックスBGMがありますが、「ただのBGMでは物足りない」「もっと科学的な根拠に基づいた音が欲しい」と感じている方も多いのではないでしょうか。 そんなあなたの願いを叶える、これまでにない**革新的なヒーリングサウンド**がついに誕生しました！ AIがリラクゼーションデータと生体音響研究を解析して生成した、**『高周波×バイノーラル×アンビエント』の複合ヒーリングサウンド**です。 #なぜ今、このAIヒーリングサウンドが必要なのか？科学と癒しが融合した新体験 現代社会はストレスに満ちています。心身ともに深いリラックスを得ることは、日々のパフォーマンス向上や健康維持に不可欠です。しかし、一般的なBGMだけでは、深い集中や質の高い睡眠、本当の意味での「癒し」を得るのは難しいのが現実です。 「もっと効率的にリラックスしたい」「集中力を高めて作業効率を上げたい」「質の良い睡眠をとりたいけど、なかなか寝付けない」「夏の不快な虫を気にせず、静かに過ごしたい」これらのニーズに応えるため、私たちは最新のAI技術を駆使しました。 数千件ものヒーリングBGMと、最新の生体音響研究データをAIに学習させ、**人間が最もリラックスできるとされる音の構成を科学的に導き出した**のが、この『高周波×バイノーラル×アンビエント』複合ヒーリングサウンドです。 このヒーリングサウンドは、単

その気持ち、よくわかります。 自分の演奏を録音して聴き返すこと。慣れないうちは誰しも少なからずがっかりするものですよね。 その理由は、「自分のイメージ」と「実際の音」のギャップに直面することになるからです。 思っていたのと違う… 「こういうふうに弾いているつもりだったのに…」という箇所が、案外たくさん見つかります。 この「つもり」と「現実」のギャップに、がっかりしてしまうんですね。 その結果、聴きたくない→録音したくない→録音しない…という流れができあがってしまいます。 けれど、このループが習慣になってしまうと、良くないです。 なぜなら、その「ズレ」に気づかないまま練習を重ねても、なかなか演奏が変わっていかないからです。 演奏力をグレードアップさせるいちばんの参考物は、他の誰でもなく「自分の演奏」です。 もちろん、憧れのアーティストや尊敬する人の演奏を聴くことも、大いに参考になります。 けれど、「具体的にどこをどう改善するか」を明確にするには、やはり自分の演奏をしっかりと聴いて、検証すること、こそが一番の近道です。 そして、評価するときは「よかった点」も忘れずにしてください。「課題」だけでなく、「よかった点」もしっかり拾うこと。 ここはとてもとても大事な視点だと思います。 私たちはどうしても、「できていない部分」ばかりに耳を傾けがちです。 知らず知らずのうちに自分の「粗探し」ばかりしてしまう。 無意識に、自分をジャッジするような聴き方をしてしまうんですね。 でも、それって自分にとってあまり良い聴き方ではありません。 もちろん、課題に向き合うことも大切です。 けれどそれ以上に、「

アーティストメンタルサポーター、山口美智代です♪ 【こんなお悩みはありませんか？】 ✓ちょっとしたことですぐ悩んだり落ち込んでしまう ✓自分の演奏に自信を持てなくなってしまった ✓人の目や周りの評価を気にすぎてしまう ✓バンドメンバーやファンの人との関係がうまくいかない ✓SNSでアンチコメントを見ると息苦しくなる ✓プライベートの悩みやストレスのせいで活動に集中できないなどなど… もし、一つでも当てはまる方は、ぜひ心のお悩み相談室をご検討ください。 今回は、私が提供する、アーティストさん向け心のお悩み相談室とはどんなサービスなのか？についてお話していきます。【なぜアーティストは心のケアが必要なの？】 アーティストは、次のような理由で、悩みやストレスを抱えやすい傾向があります。 働き方や業界のルールが特殊で、一般的な会社員とは異なる 不規則な生活になりがちで、睡眠や食事が乱れやすい 個性や思想が強い人が多く、同業者同士でもトラブルが起こりやすい ファンとのトラブルに巻き込まれることもある SNSなどで個人情報が公開されやすく、誹謗中傷の対象になりやすい 繊細で感受性が豊かいため、傷つきやすい ​アーティストは、特殊な働き方をするため、悩みやストレスの内容も独特です。家族や友人に理解してもらえないことも多く、時には同業者ですら理解し合えないこともあります。 ​悩みやストレスをうまく解消できずに、一人で抱え込んでしまうこともあります。ステージや人前では、落ち込んだ姿を見せられないため、笑顔でいようと頑張ってしまうことも。 ​しかし、悩みやストレスを抱え続けると、活動が辛くなった

テーマは “ラップ × 夢叶サポート”秘書ゆうさんの魅力は、✔ やさしさと可愛さの中にある本気の戦略✔ フォローするだけで学びと元気がもらえること✔ 「ワガママでもOK！」と、自己肯定感を高めてくれる発信そこで今回は、少しラップ調でポップな曲調に決定。（ご本人にも選んでいただきました！）テンポはBPM105、手拍子やコール＆レスポンスが楽しい構成に仕上げました。英語のフレーズも散りばめて、SNS時代を生き抜く“カワイイ戦略家”の姿を表現しています。タイトルは『夢叶サポート』歌の中には、「H-I-S-H-O！ Y-U-U！」「With Yu, You can！」など、遊び心と応援の気持ちがぎゅっと詰まっています。この曲を聴いた誰かが、「ちょっとやってみようかな」そんな一歩を踏み出すきっかけになったら嬉しいです。最後に秘書ゆうさん。あなたの存在は、まさに“夢叶サポーター”です。これからもたくさんの人の背中を押していってくださいね☺️『夢叶サポート』は現在Apple Musicなどで配信中！ぜひあなたの夢を叶えるBGMに🎵もしよろしければチャンネル登録よろしくお願いします！

紫陽花歌：宮舞モカ（Synthesizer V2）作詞作曲編曲：hironishi雨音がやけに静かだった君の背中を追いかけるには遅すぎた毒があるって、触れちゃいけないってでも知ってしまった、心の奥が痺れること優しさで包むようにゆっくりと離れていく君この雨が全部流してくれると思いたいんだ、もう遅いことも雨が降ると思い出すのあの日のあなたの声とぬくもり気づいてた？紫陽花が好きなのは綺麗なだけじゃない曖昧で脆くて私みたいだったからなのあの時の雨だけは私の毒も涙も沈黙の寂しさもそっと隠してくれたの嘘の瞬間傘もささず立つ君紫陽花の花、濡た肩「毒があるらしいよ」っていうあなたを試してしまった気づいてたあなたの視線でも顔は上げなかった雨なのか涙なのか　もう分からないほど泣く紫陽花がゆれているまるで嘘を知っているように傷つけるほど柔らかく僕たちを溶かしていく雨の中

■ 「怒らない子育て」って、難しい。「やめなさいって言ってるでしょ！」「どうして言うこと聞けないの？」そんなふうに小さなお子さんに声を荒げてしまった夜、ひとり布団の中で後悔したことがある人。きっと少なくないと思います。でもある日、Xで出会ったのが、さとみ先生の書籍『正しいダメの伝え方』でした。■ 子どもに“伝える”ってどういうこと？読み進めるうちに、「怒らない＝甘やかすことではない」「“ダメ”にも、愛と技術がいるんだ」という当たり前のようで知らなかった事実に胸に迫りました。子どもに対して、本当に伝えたいことは“行動を止めさせる”ことじゃなくて、“その子の心に届くメッセージを残す”ことなんだと、気づかされたのです。■ 音楽で、届けたい言葉がある。その瞬間、わたしの中にメロディが流れていました。言葉がピアノみたいにやさしく響いたら。（さとみ先生はピアノ講師もされていました。）怒鳴らなくても、叩かなくても、「ちゃんと伝える」ことができたら、きっと親子の世界は変わるはず。そうして生まれたのがこの曲『ことばのピアノ』です。■ 音楽が、心を育てるアップテンポのジャズに乗せて、超絶技巧のピアノが駆け抜けるように、親子の会話も、軽やかで心地よいリズムで続いていけばいいなと思っています。書籍の中の言葉たちが、音楽というカタチを得て、また誰かの心に届きますように。この曲がお子さんへの怒りに悩むお母さん・お父さんの夜に小さな光となりますように。

過去に公開した曲を再び紹介する『Dark core. -Archive-』。 『夏祭りの曲』特集。 今宵は2022年8月に公開した『結囃子』です。 ■結囃子■ sheep-and-wolf.main.jp/music/yui-bayasi.mp3 （※ココナラのブログはURLを載せさせてくれないので、↑のURLの先頭に「http://」を付けてアクセスして下さい！） 「夏祭り三部作」の三作目・完結編です。 一作目『夏囃子』は妖怪の少年の視点で描かれ、二作目『恋囃子』では人間の少女の視点で描かれました。 そして三作目の『結囃子』では二人の視点、そして二人の決意が描かれています。 ある神社で古から行われる祭りで出逢った人間の少女と妖怪の少年。 お互いに棲む世界も違う者同士。 いつまで一緒に居られるかも分からない…。 せめて、この一瞬だけでも手を繋ぎ一緒に居たい…。 そして、二人は誰にも邪魔されない、新しい場所へと旅立つ決意をするのだった。 そんな切ない物語を描いた曲です。 鳴り響く祭囃子に想いを馳せながらこの曲に耳を傾けて下さい…。 そう、痛みと憎悪と絶望を忘れられないのなら…。