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受注分だけ発送、在庫を持たない販売サービス、SUZURI。今回の記事は昨日マグカップ販売を始めたときの話です。実際にグッズ販売を始めて、わかったことや失敗などを記録。イラストクリエイターや音楽クリエイターの皆さんにおすすめの記事です。グッズ販売の流れ1) アカウント登録する2) 画像をアップロードする3) グッズのイメージを確認する4) グッズの説明文を書く5) 価格を決めるマグカップデザインの画像サイズ横 3102 × 縦 1260 px※ 実寸：横 19.7 × 縦 8 cm販売価格の決め方SUZURIは原価＋自分の取り分の金額で販売される仕組み。自分で自分の取り分（収益）を決定します。記念すべき１つ目のマグカップは、デフォルトの300円を取り分にしました。マグカップの原価は1,639円。販売価格は1,969円で。取り分を決めたら最後に「非公開」にレ点を入れる欄があります。これ、取り分を非公開にするのかと勘違いして、非公開にしたら商品そのものが非公開になってしまいました。非公開の活用法・事前にアイテムを登録して販売日に一斉公開・非公開のアイテムをご自身で購入し、仕上がりをチェックする説明文を書くときのコツ説明文ではハッシュタグが使えます。このあたりはココナラブログのハッシュタグと同じ仕組み。アカウント登録するとクーポンがもらえるほか、お誕生日を登録すると誕生日にもクーポンがもらえるそうです。現在、音楽配信用のジャケットデザイン制作を販売しています。SUZURIの画像制作にも対応できるよう準備中です♪

「いきなりミックスを頼んで、思っていた仕上がりとズレたらどうしよう」「まずは自分の曲の課題を整理してから依頼したい」そんな方には、先に診断・方向性整理を挟む方法がとても相性が良いです。実際、ミックス制作のご相談を受ける際、先に診断・方向性整理をした方が結果が良くなるケースは少なくありません。これは、依頼者さまの楽曲が悪いという意味ではなく、完成イメージの共有が先にできると、仕上がりの満足度が上がりやすいからです。なぜ先に診断が有効なのか1. 改善ポイントの優先順位が分かる「全部気になる」状態でも、実際に聴いてみると優先順位があります。例えば、・まず全体バランス・次に空間整理・最後にトラックの細部の質感というように、順番が見えるだけで制作が進めやすくなります。何から手をつけるべきかが分かるだけでも、迷いはかなり減ります。2. 方向性のズレを防げる同じ「かっこよくしたい」でも、求めているものは人によって違います。例えば、・生っぽさ重視・現代的な密度感・柔らかい空気感・迫力重視先にこうした方向性を言語化できると、ミックス作業での迷いが減り、修正のやり取りもスムーズになります。3. 必要な作業範囲が整理できる場合によっては、ミックス前に・エディット（タイミング修正）・ピッチ補正・録り直し・差し替え演奏などが必要なこともあります。これを先に整理しておくと、無理のない進め方・予算感・スケジュールを選びやすくなります。こんな方は診断からがおすすめです・どこを直せばいいか分からない・依頼する前に方向性を整理したい・将来的にミックス依頼も考えている・まずは相性を見たい・いきなり本制作を頼むのは少

ボイストレーニングのレッスンってどのくらいの頻度で受ければいいの？そりゃいっぱい受けた方が早くうまくなるのかもしれないけど予算が…ってこともありますよね。一般の方向けの歌の上達を目的としたボイストレーニング、ボーカルトレーニングの相場は1回1時間 5,000円前後〜くらいです👀💡もちろんテレビに出るような有名な先生だったり、プロ養成コースだともっと高価になることもあるし、逆にグループレッスンやオンラインレッスンだともう少しリーズナブルになることもあると思います。まぁでもざっくり5千円前後と思って頂いて間違いないかと…✊正直、決してお安い値段ではないですよね。1ヶ月食べていけるお米余裕で買えちゃいますもん🍚でも先生サイドとしては何年、何十年勉強して得た知識や経験を(出来るだけわかりやすいメソッドで)切り売りしているわけで、その誇りが値段に反映してくるのです。高価なボイストレーニングであればあるほど内容もめちゃめちゃ濃い。そうであるべきわけです。そして今回の議題に戻って、、ぶっちゃけどのくらいの頻度で受けた方が効果あるの？継続レッスンの方がやっぱりいいの？単発レッスンでも効果あるん？ってことなんですが、これは生徒さんの性格に大きく影響します！月4日以上レッスン受講していても、いっぱいレッスンがあることに安心して全く自主練しない人はなかなか上手くならない🤯🌀月1しか来れないけど、その1回に賭けて、録音やメモをしっかり取って、絶対何か得て帰るぞ！という熱意の人は、月1回でもやっぱり上達が早いんですよね…😍なのであくまで目安ですが…全くの初心者さんの場合は週1ペースでレッスン来てもらうの

どうも！音楽プロデューサー / トラックメイカー / MIXエンジニアをしているTASKENと申します。音楽が好きで、ミュージシャンとして活動している人は多いと思うのですが、活動していく上で様々な問題・悩みはそれぞれあると思います。昔と比べて今はSNSで個人が情報を発信できる時代。無名のアーティストが一夜にしてバズることもあり、下積みを重ねなくてもチャンスをものにできるいい時代だと言えます。その分、その時代にあった売り出し方を自分でプロデュースしなければならず、ある意味ハードルが上がったとも言えなくないと思います。別段、売れるとかは関係なく自分の好きな音楽活動をしていきたいと思うのなら問題ないのですが、「音楽だけで生活していきたい」と思うのなら『マーケティング能力』は必ず身につけないと無理と断言します。たまたまその時代に合って、たまたまバズって、メジャーデビューなんてことはそうザラにあることではなく、何の根拠もなく何となく活動していてもチャンスが巡ってくることはないでしょう。（これってギャンブルで身を崩す人のパターンと同じ）音楽だけで生活をしたいと思った場合、どういう形態で活動するにしてもマーケティングは必要になります。また、マーケティングを行なっていると、今の自分に足りないものとかも見えてきます。自己の成長にもつながるんですね。ただ何となく好きな音楽をやっていた時とは見える景色も変わって意識も変わってきます。さて、そのマーケティングですが、何も小難しいビジネス書で一から勉強しろというわけではなく、要は業界全体をしっかりと観察して分析をしろということです。今の時代、どういう年齢

アーティストメンタルサポーター、山口美智代です♪ 少し前に、歌手のmiletさんが心身の休息のためにしばらく活動をお休みされることを発表されました。このニュースに触れて、私は、アーティストの皆さんがご自身のペースで休息を取ることの大切さを改めて教えていただいたような、そんな温かい気持ちになりました。 miletさんだけでなく、エンターテインメントの世界では、近年、心身のケアを理由に活動休止を発表される方が増えているように感じます。 そしてそれは、エンターテインメント業界だけではなく、きっとさまざまな業界に良い影響を与えているように感じます。 ミュージシャンをはじめ、芸人さん、俳優さん、作家さん、漫画家さんなど、特殊な仕事をしている人は、どうしても日々の忙しさの中で、意識して立ち止まり、休息を取ることが難しいのかもしれません。 今回は、そんなアーティストの皆さんがお休みしづらいと感じてしまう原因と、それでも休息が本当に大切である理由などについて、お話していきたいと思います。アーティストさんが休みづらい原因 ①仕事の内容の問題 ライブでの熱狂や、心を込めた創作活動は、本当に楽しくて、アドレナリンが出て、夢中になっている間は疲れを感じにくいものですよね。 多少の痛みがあっても、「大丈夫、まだできる」と頑張ってしまうこともあるかもしれません。 ②人間関係の問題 応援してくれるファンの方々が増えたり、活動の幅が広がるにつれて、関わる人も増えていきます。 その期待に応えたいという気持ちが、立ち止まることを難しくしてしまうのでしょう。 頼まれたお仕事も、なかなか断れないと感じる方もいらっしゃ

どうも、独立系電子音楽として海外をメインターゲットに活動を続けているタケオスズキです。日本の素晴らしいインディーズ音楽が、もっと広く世界に届けられるにはどうしたら良いのだろう？ そんなことを考えるとき、ふと疑問に思うことがあります。それは、日本のインディーズミュージシャン、特に個人で活動されている方々が、bandcampのような海外発の音楽プラットフォームを、他の国のアマチュア・インディーズミュージシャンに比べてあまり活用していないように見える、という点です。もちろん、全ての日本のミュージシャンがそうだとは言いません。積極的に活用されている方もいらっしゃいます。しかし、全体的な印象として、海外のインディーズシーンと比べると、個人がネットを駆使して直接世界に発信するという動きが、日本ではまだ主流ではないように感じられます。今回は、その背景にある可能性と、個人で海外プラットフォーム（特にbandcamp）を活用することの魅力、そして今後日本のインディーズミュージシャンが世界へ羽ばたくために何が必要かについて考察してみたいと思います。なぜ日本のミュージシャンは海外プラットフォームに及び腰なのか？ いくつかの理由海外の音楽プラットフォームに目を向けるミュージシャンが少ないように見えるのには、いくつか理由が考えられます。1. やはり「言葉の壁」が大きい
bandcampをはじめ、海外のプラットフォームの多くはインターフェースが英語です。アカウント開設からプロフィールの入力、楽曲の説明書き、そして何よりリスナーからのコメントへの返信など、活動のあらゆる場面で英語が求められます。翻訳ツールや

ここ数年、僕たちの行動を制限していたあのコロナちゃんが5類相当に引き下げられて、以前の生活を取り戻しつつある状況ですが、2023年上半期、皆様どう過ごされましたか。私ちゃもろは、今自分ができる、自分にしかできない音楽活動にこの半年間邁進しておりました。ということで、ココナラでの制作面中心に、ちゃもろの上半期総括を行います！！！まず＜BGM制作＞について曲数は「27曲」、依頼数は「11件」。もともと2023年の1年間の目標が20曲だったので、上半期で目標をクリアできました。僕の夢の一つ「ゲーム音楽のクリエイターになる」という面についても、納品済み楽曲のゲームが本リリース直前。別ゲームの制作もつい最近10曲分の納品完了。夢、叶えられそうです！しゃーんーなろー！！当たり前ですが、ご依頼主様あってのことです。 あらためて有り難うございました！！ 4月くらいにサービスをリリースした＜作詞＞についてはココナラでの受注は残念ながら0件(;_;)とは言え、ただ待ってばかりはいられない。自分から仕事を探しにいって、ショート楽曲の作詞作曲をやらせていただいたりやれることはやってみました♪ココナラ外の＜シンガーとしての活動＞はライブステージ数が半年で40回ほど。週5平日で仕事をしながらだと、結構無理があるスケジュール感w人生で一番多かった！ちょっと体調崩してしまったりもあったけど、作曲ペースも昨年よりは上がっているし、コロナ渦で中止になっていたライブのリベンジライブも果たせたし、たくさんの方に歌を届けることができてたくさんの共演ミュージシャンから刺激をもらえた半年だった。さて、すべて踏まえた＜上半期

こんにちは！ ショーゴ＠令和歌謡・CityPop作曲家です。 いつもありがとうございます。 時間のある時に連投ですｗ 今回のテーマは「ライブハウスでの演者のマナーについて」 ということで、よくSNSでも話題になりますよね。 お客さん視点、演者視点、お店視点、いろんな視点があって、 そろぞれ様々な苦い経験があるのでは？と思います。 人それぞれいろんなエピソードがあるかと思いますが、 今回は、 演者視点から、ブッキングライブ等の複数の演者によるライブイベントでは、こういうマナーを守った方がみんなハッピーになるのでは？ というお話をしたいなと思います。 それぞれ、あれもこれもあると思いますが、 私がこれまでいろいろ経験してきて、 「特にこれは良くないな」と思うことを書きたいと思います。 ①ステージ転換中にリハーサルさながらの爆音サウンドチェック これは私が学生の時のアマチュアバンド時代によくやってましたｗ 本番前にきちんとリハーサルをやっていたのにも関わらず、転換中に「俺の音を聴いてくれ～！」と言わんばかりのことですねｗ 事前のリハーサルが、事情あってできずに本番のみの出演となれば、こういった事もある程度は仕方ないと思うのですが、 そういった「本番前の最低限のサウンドチェック」の範疇を超えた音出しは、お客さんにとってはただの騒音です。 ドリンクやフードの注文もこの時にすることが多いと思うので、そういう時にも迷惑だと思います。 転換中も抜かりなくお客さんに自分音を聴かせるという芸風でない限りは、スマートにセッティングした方が良いでしょう。 ②イベント自体はまだ続いているのに、自分の出番

以前超能力を自分で育てていく秘伝の経典をこちらでお教えしていましたが今回のものは私が習った師匠からみだりに明かすんじゃないぞ！と釘をさされていた神秘的な能力を作っていく秘儀のマントラです。お伝えするとあっという間に終わってしまいますのであまり重要性が伝わらないかもしれませんが本当に深い技で私は今でも大切に使っています。一音一音が非常に意味のあるもので言葉一つ一つに魂が宿っているのですね。是非皆様にも大切に使っていただきたく思っています。そしてこのマントラのほかにオプションとして頭が冴え、直感が冴えわたるマントラと心の痛みを取り除いていけるマントラ消したい過去やひきずっている何かをなかったものにするマントラも紹介したいと思います。