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どうも！音楽プロデューサー / トラックメイカー / MIXエンジニアをしているTASKENと申します。音楽が好きで、ミュージシャンとして活動している人は多いと思うのですが、活動していく上で様々な問題・悩みはそれぞれあると思います。昔と比べて今はSNSで個人が情報を発信できる時代。無名のアーティストが一夜にしてバズることもあり、下積みを重ねなくてもチャンスをものにできるいい時代だと言えます。その分、その時代にあった売り出し方を自分でプロデュースしなければならず、ある意味ハードルが上がったとも言えなくないと思います。別段、売れるとかは関係なく自分の好きな音楽活動をしていきたいと思うのなら問題ないのですが、「音楽だけで生活していきたい」と思うのなら『マーケティング能力』は必ず身につけないと無理と断言します。たまたまその時代に合って、たまたまバズって、メジャーデビューなんてことはそうザラにあることではなく、何の根拠もなく何となく活動していてもチャンスが巡ってくることはないでしょう。（これってギャンブルで身を崩す人のパターンと同じ）音楽だけで生活をしたいと思った場合、どういう形態で活動するにしてもマーケティングは必要になります。また、マーケティングを行なっていると、今の自分に足りないものとかも見えてきます。自己の成長にもつながるんですね。ただ何となく好きな音楽をやっていた時とは見える景色も変わって意識も変わってきます。さて、そのマーケティングですが、何も小難しいビジネス書で一から勉強しろというわけではなく、要は業界全体をしっかりと観察して分析をしろということです。今の時代、どういう年齢

ボイストレーニングのレッスンってどのくらいの頻度で受ければいいの？そりゃいっぱい受けた方が早くうまくなるのかもしれないけど予算が…ってこともありますよね。一般の方向けの歌の上達を目的としたボイストレーニング、ボーカルトレーニングの相場は1回1時間 5,000円前後〜くらいです👀💡もちろんテレビに出るような有名な先生だったり、プロ養成コースだともっと高価になることもあるし、逆にグループレッスンやオンラインレッスンだともう少しリーズナブルになることもあると思います。まぁでもざっくり5千円前後と思って頂いて間違いないかと…✊正直、決してお安い値段ではないですよね。1ヶ月食べていけるお米余裕で買えちゃいますもん🍚でも先生サイドとしては何年、何十年勉強して得た知識や経験を(出来るだけわかりやすいメソッドで)切り売りしているわけで、その誇りが値段に反映してくるのです。高価なボイストレーニングであればあるほど内容もめちゃめちゃ濃い。そうであるべきわけです。そして今回の議題に戻って、、ぶっちゃけどのくらいの頻度で受けた方が効果あるの？継続レッスンの方がやっぱりいいの？単発レッスンでも効果あるん？ってことなんですが、これは生徒さんの性格に大きく影響します！月4日以上レッスン受講していても、いっぱいレッスンがあることに安心して全く自主練しない人はなかなか上手くならない🤯🌀月1しか来れないけど、その1回に賭けて、録音やメモをしっかり取って、絶対何か得て帰るぞ！という熱意の人は、月1回でもやっぱり上達が早いんですよね…😍なのであくまで目安ですが…全くの初心者さんの場合は週1ペースでレッスン来てもらうの

ここ数年、僕たちの行動を制限していたあのコロナちゃんが5類相当に引き下げられて、以前の生活を取り戻しつつある状況ですが、2023年上半期、皆様どう過ごされましたか。私ちゃもろは、今自分ができる、自分にしかできない音楽活動にこの半年間邁進しておりました。ということで、ココナラでの制作面中心に、ちゃもろの上半期総括を行います！！！まず＜BGM制作＞について曲数は「27曲」、依頼数は「11件」。もともと2023年の1年間の目標が20曲だったので、上半期で目標をクリアできました。僕の夢の一つ「ゲーム音楽のクリエイターになる」という面についても、納品済み楽曲のゲームが本リリース直前。別ゲームの制作もつい最近10曲分の納品完了。夢、叶えられそうです！しゃーんーなろー！！当たり前ですが、ご依頼主様あってのことです。 あらためて有り難うございました！！ 4月くらいにサービスをリリースした＜作詞＞についてはココナラでの受注は残念ながら0件(;_;)とは言え、ただ待ってばかりはいられない。自分から仕事を探しにいって、ショート楽曲の作詞作曲をやらせていただいたりやれることはやってみました♪ココナラ外の＜シンガーとしての活動＞はライブステージ数が半年で40回ほど。週5平日で仕事をしながらだと、結構無理があるスケジュール感w人生で一番多かった！ちょっと体調崩してしまったりもあったけど、作曲ペースも昨年よりは上がっているし、コロナ渦で中止になっていたライブのリベンジライブも果たせたし、たくさんの方に歌を届けることができてたくさんの共演ミュージシャンから刺激をもらえた半年だった。さて、すべて踏まえた＜上半期

受注分だけ発送、在庫を持たない販売サービス、SUZURI。今回の記事は昨日マグカップ販売を始めたときの話です。実際にグッズ販売を始めて、わかったことや失敗などを記録。イラストクリエイターや音楽クリエイターの皆さんにおすすめの記事です。グッズ販売の流れ1) アカウント登録する2) 画像をアップロードする3) グッズのイメージを確認する4) グッズの説明文を書く5) 価格を決めるマグカップデザインの画像サイズ横 3102 × 縦 1260 px※ 実寸：横 19.7 × 縦 8 cm販売価格の決め方SUZURIは原価＋自分の取り分の金額で販売される仕組み。自分で自分の取り分（収益）を決定します。記念すべき１つ目のマグカップは、デフォルトの300円を取り分にしました。マグカップの原価は1,639円。販売価格は1,969円で。取り分を決めたら最後に「非公開」にレ点を入れる欄があります。これ、取り分を非公開にするのかと勘違いして、非公開にしたら商品そのものが非公開になってしまいました。非公開の活用法・事前にアイテムを登録して販売日に一斉公開・非公開のアイテムをご自身で購入し、仕上がりをチェックする説明文を書くときのコツ説明文ではハッシュタグが使えます。このあたりはココナラブログのハッシュタグと同じ仕組み。アカウント登録するとクーポンがもらえるほか、お誕生日を登録すると誕生日にもクーポンがもらえるそうです。現在、音楽配信用のジャケットデザイン制作を販売しています。SUZURIの画像制作にも対応できるよう準備中です♪

こんにちは！ ショーゴ＠令和歌謡・CityPop作曲家です。 いつもありがとうございます。 時間のある時に連投ですｗ 今回のテーマは「ライブハウスでの演者のマナーについて」 ということで、よくSNSでも話題になりますよね。 お客さん視点、演者視点、お店視点、いろんな視点があって、 そろぞれ様々な苦い経験があるのでは？と思います。 人それぞれいろんなエピソードがあるかと思いますが、 今回は、 演者視点から、ブッキングライブ等の複数の演者によるライブイベントでは、こういうマナーを守った方がみんなハッピーになるのでは？ というお話をしたいなと思います。 それぞれ、あれもこれもあると思いますが、 私がこれまでいろいろ経験してきて、 「特にこれは良くないな」と思うことを書きたいと思います。 ①ステージ転換中にリハーサルさながらの爆音サウンドチェック これは私が学生の時のアマチュアバンド時代によくやってましたｗ 本番前にきちんとリハーサルをやっていたのにも関わらず、転換中に「俺の音を聴いてくれ～！」と言わんばかりのことですねｗ 事前のリハーサルが、事情あってできずに本番のみの出演となれば、こういった事もある程度は仕方ないと思うのですが、 そういった「本番前の最低限のサウンドチェック」の範疇を超えた音出しは、お客さんにとってはただの騒音です。 ドリンクやフードの注文もこの時にすることが多いと思うので、そういう時にも迷惑だと思います。 転換中も抜かりなくお客さんに自分音を聴かせるという芸風でない限りは、スマートにセッティングした方が良いでしょう。 ②イベント自体はまだ続いているのに、自分の出番

昨年はとても充実した１年だった。仲間との朝活もしっかりできて、仕事もプライベートも大変楽しくすごすことができた。昨年は音楽活動を少しもできなかったけど、今年は少しずつ音楽も楽しんでいこうか。今年の目標・健康を意識して体重、血圧を管理する。・睡眠の質を上げる。・積極的に読書、実行に移してスキル、経験値を上げる・新たな分野に挑戦する。・情報収集のスキルを磨く・投資の勉強をして、資産形成を盤石にする・マイホームゲットのために、住宅ローンについて研究を重ねる