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皆様、残暑お見舞い申し上げます。電話相談員「ちゃば☘️茶葉」です( ^^) _旦~~前回↓の後日談です♪【なつやすみの日記】８月某日　天気☀　　茶葉田ちゃば子今日は、甲子園のけっしょうせんの日でした。朝からテレビでみました。とってもいい試合で、どっちもがんばれ、どっちも負けてほしくないなと思いながらみていました。ゆうしょうしたチームも準ゆうしょうのチームも、どっちも強くて、すごいなと思いました。おめでとうございます。試合のあとには、きゃくせきでウェーブがおこり、私の大好きなかいせつしゃのいいづかさんもいっしょにやっていて楽しかったです。けっしょうせん以外の試合も、せっせんでドキドキする試合が多くて楽しかったです。けっしょうの日ではないですが、甲子園に試合をみにいった知り合いの人からおみやげをもらいました。くりあふぁいるです。写真はちょっと下のほうが切れてしまいましたゴメンナサイ。いいきねんになりました。ありがとう。野球をみたあとは、私のお友達がすんでいるちいきの夏祭りに、ビッグバンドジャズの演奏をしにいきました。お祭りは、屋台がでていたり、ステージではほかにカラオケ大会・フラダンス・和太鼓などをやっていて、お客さんもたくさんいてもりあがっていました。ゆうがた、少し涼しくなってきたころに演奏しました。ひとまえで演奏するのはとってもひさしぶりで、きんちょうもしたけどいっしょうけんめい頑張りました。お客さん達もよろこんでくれました。最後の曲のときは、「みんなと演奏するのが、もうすぐ終わっちゃう」と、少しさみしくなりました。野球のお兄さんたちも、ときどき試合の後に「このチームでもっと野

こんばんは。あなたに光を降り注ぐライトワーカー、光の仕事人＠SACHIKOです。今日のテーマは「我が姿を見る」私は、演奏会の数ヶ月前位から自分の演奏を毎回動画におさめてチェックしています。自分主宰の演奏会であれば、挨拶やお話も含めて１ヶ月前から毎回動画チェックです。面倒くさいことだけど、これだけは避けて通れない道なのです。自分の演奏やしゃべりの動画を見て「すごい！うまくいっている！バッチリ！」なんて思うことはありえません。大抵は・・・・ああ、何でこんな所間違えるの？何でこんな表現しかできないの？不自然な身体の動き何〜？ああ、ぎこちないしゃべり・・・・・と落ち込むことばかり(>o<)でも、こうやって我が姿の現実を知って、落ち込みながらも改善を重ねていくことで少しずつ進歩していくことができます。自分の演奏も自分の声もあえて聴きたくない。けれど、我が姿を知らずにそのまま突き進むほうがよほどおそろしいことになる(^_^;)そういえば、電話サービスの自分の声を録音取って聴いたことがあります。６分聴くのが限度でした。もう恥ずかしくて、ダメすぎて^-^;「我が姿を見る」これ、何にでも通ずる大事なことです✨️＊あがり症克服法でも上記のようなこともお伝えしています(*^o^*)＊もうすぐゴールデンウィーク、心に溜めているお悩みがある方、お話聴かせてくださいね。

こんばんは、大学教授のトモです。皆さんは職場への行き帰り、自宅周辺でクリスマスを感じることが多くなったでしょうか。私の勤務する大学では、先日、大学生のハンドベルによる演奏が行われました。そして、その後は点火祭。とてもクリスマスを感じるイベントで、また、普段、授業などで見ない学生の真剣な演奏に感動しました。学生から、パワーをもらえて気がします。世の中はだんだん、クリスマスムードが高まっていますね＾＾それでは、また☆

おはようございます！こんにちは！こんばんは！ユキです。今回のお題は『楽器を演奏できる人は作曲できる？』です。自論ではありますが、先に結論から申し上げますと『一部の人には可能性です。』私、ユキは中学生の頃は吹奏楽部（主にクラリネット）、高校生の頃はストリートダンス部でして、エレキギターは１２才の頃から、ベースとバイオリンは中学生の頃に嗜んでいました。絶対音感はありません。ピアノや木管楽器で『この音出して』と言われれば、ギターやバイオリンで『ほい！その音はここ！』ができる程度です。相対音感はあるのかな？（疑惑）その他、ＳＮＳで私の料理や演奏、ダンスを観た事がある方は『この人、天才か？』と思われるかもしれませんが。ちょっと待ってください。私は器用貧乏です。何をやっても人並みで極めるの領域に達した事はありません。本題に戻ります。自論ではありますが、作曲と演奏は別物で、例えばギターとバイオリンが人並みに得意で割と歴があるんですが、こんな私が作曲をしようとすると『どこかで聴いたことがある何か』になってしまいます。１フレーズ２フレーズのオリジナルは難しくはないのですが、まる一曲となると『あれ～？なんか曲調があの曲に似てきたな…』になってしまいます。私の様に中途半端に楽器を演奏できる人はこの経験があるのではないでしょうか？笑作曲をするには楽譜を読めるのはモチのロン、センスも必要、加えてそれぞれの楽器の知識、多くの場合自身も楽器に触れなければなりません。特に吹奏楽やオーケストラの場合はどこでどの楽器をチョイスするかめちゃくちゃ重要です。私も勉強不足でにわかな部分は多々ありますが、『インビクター序

【木琴担当】6歳の時幼稚園の卒業イベントとしてブラスバンドをすることになり木琴を担当した。その他にもトランペットとフルートがあったけど全く音がさせずこれの担当が怖くて絶対やりたくない！ｱﾜﾜﾜﾜ(((ﾟдﾟ; )))ﾜﾜﾜﾜｯそしてトランペット担当は1番太ってる早川君に決まり音を出してみると1発で音を出せ身体能力の差を見せつける！フルートは見た目がきれいだという理由で女子たちで取り合いになったけど岸さんと言う女子に決まった。この岸さんと言う子はピアノとフルートを習っててあの難しいフルートの音出しを普通にやってのけてた。その姿を見て俺は完全に自分との能力差を見せられてみんなの人気者になってた彼らを凄くうらやましく感じてしまう。でも初めて本物の楽器に触れた俺は両手で木琴をたたくのも一苦労で先生が選曲した「トルコ行進曲」をなかなか奏でる事が出来ない。ﾋｨｰ(ﾟﾛﾟﾉ)ﾉ〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【試練】しばらく練習してるとこのトルコ行進曲の演奏は同じパートを繰り返してる事が解り１パート覚えれば良いと気が付く。そして俺は1パートだけできるようになりもうこれで繰り返すだけだと安心し1パートだけ集中的に練習した。( ´ー｀)ﾌｩｰ．．．途中トランペットの早川君を見ると音がかすれてて変な音が出てるけど確実に上達しててスゲーと感心してしまった。そして数日後みんなで音合わせをやる日が来て全員で演奏してみる事になる。(*´-∀-)ﾌﾌﾌｯすると俺もみんなも自分だけのリズムで演奏し全然音が合わずメチャメチャなトルコ行進曲になってた。このとき先生が指揮をしてたけどそんなもん誰もみる事が出来

こんにちは♪いつも拝見いただき、ありがとうございます。お盆休みで帰省しており、少し間が空いてしまった！さて、今日は、改めて私のプロフィールを。どんな風にピアノを習ってきたのか。そして今どんなことをピアノ講師として伝えていきたいのか。ぐちゃぐちゃな文にしかならないかもしれないけれど少しずつ更新したいと思います。私は、四国の香川県にて生まれました。３歳の時、ピアノを習いたい！！とはじめたそうです。もちろんそんな記憶はないし姉が習っていた影響でただやりたい！といったレベルのスタートだったんだと思います。そしてのらりくらりと気づいたら音楽高校に進学していましたね。。。青春はピアノを弾いていました！！そのまま大学もピアノが学べるところへ。このころには、、、ピアノで生きていきたい！！と思っていました。現実ピアニストとしてはほとんどお金がもらえないので・・・ピアノを教えると職業の選択はある意味、とても自然な流れでした。某お教室の先生と自宅で教え始めたとき・・・ベテランの先生から「ピアノを弾き続ける先生はいない。口がうまくなれれば・・・・弾けなくても困らない！！」という言葉に衝撃を受け・・・闘志を燃やした思いがありました。初回から長くなってしまった・・・ではまた次回！！卒業後、先生をスタートさせたあたりのことを書きたいと思います！また覗いてくださいね~♪

こんにちは❣️トリっとです。最近忙しすぎて、全然ブログかけませんでした💦スマホでもブログ書けるようなったらいいのになぁ、、、。この度、はじめてココナラにてオリジナル曲の伴奏付けを行い、2026年2月16日に発売されました🌸子さんの卒業という節目で、卒業ソングを作りたいと依頼されたふるぴょんさん。歌詞にも学校生活からの卒業を思わせるような、温かい言葉が並んでいます。ピアノ伴奏も、合唱曲「旅立ちの日に」を思わせるようなアレンジを意識して作りました✨お子さんの卒業という節目で、卒業ソングを作りたいと依頼されたふるぴょんさん。歌詞にも学校生活からの卒業を思わせるような、温かい言葉が並んでいます。ピアノ伴奏も、合唱曲「旅立ちの日に」を思わせるようなアレンジを意識して作りました✨ふるぴょんさんのこだわりが詰まったこの曲。なんと、ピッチは432で録音しました。昔懐かしいような温かい音色が広がります。（432と言えば、藤井風さんのバラードの新曲も432Hzみたいですね✨）ふるぴょんさんと相談して、サビにオンコードを取り入れ、セブンスコードを入れたことでところどころ苦悩が見られたり、これから新たな門出から出発する歌詞にぴったりの曲調となりました🌸Apple Music、Spotify、YouTube等で聞けますのでぜひ❣️チェックしてみてくださいね🫶✨楽曲配信先；Tune Core Japan（Apple music,Spotify,Youtube music等）

こんにちは♪見に来て下さり、ありがとうございます！！今日は前回の続きから・・・大学を卒業後は・・・音楽で食べていきたいな。ピアノを気ままに弾いていたいな。なんて呑気な私。大学時代プチ音楽留学もして憧れはものすごくあったけれど・・・結局はそんな羽ばたく勇気もなく実家でピアノ教室を開講し先生某ピアノ教室で先生たまに演奏会やチャペルでの演奏ま、そんなお金にはならないのでカフェでバイト！というこの業界ではよくある道でした。でも、ピアノを教えるということは難しいことが多かったけれどとても楽しかったです♪ピアノを好きになってくれたりどんどん弾けるようになったり私でも誰かの役に立てるのか！！と思いました。だからこそ、講師としてたくさんの勉強もしました。いろんな本を読んだりセミナーに行ったりして。今まではただ自分が弾いてればよかったけれど講師としてはそうはいかない。勉強して、伝える。その繰り返しの中でますます一人でも好きになってくれたらな～と思うようになりました♪では次回！！社会に出て、、、ピアノとどうなっていったのか！？また、覗きに来てください～いいね！してくださる方、大変うれしく思っています～ありがとうございます♪

YYMCというバンドで毎週演奏動画を載せております。今回はRoberta Flackの'You Are My Heaven'という曲です。曲のコード進行やメロディーがとてもきれいで楽しかったです！

２０２６年に入り、早くも嬉しい合格のご報告をたくさんいただいております。今回は、８歳（小学３年生）の生徒さんが、ABRSM（英国王立音楽検定）の音楽理論グレード５にDistinctionで合格されたので、試験までの過程やご感想を書いていきたいと思います♬＜受講者の方のプロフィール＞・8歳（小学３年生）・イギリスの小学校に単身留学中です。・ピアノ、ヴァイオリンでグレード５にDistinctionで合格済みです。・現在、ピアノ、ヴァイオリンのグレード6 受検を目指して準備中です。受講されたレッスンは、こちら↓ABRSM（英国王立音楽検定）の音楽理論のグレードとは？ ABRSM（英国王立音楽検定）とは、イギリス発祥の音楽検定で、130年以上の歴史があり、世界中で広く知られている音楽検定のひとつです。ピアノやバイオリン、声楽などさまざまな分野や楽器に対応しており、初心者から上級者まで、それぞれのレベルに合った試験を受けることができます。試験はグレード（等級）ごとに分かれていて、無理なく演奏する力を伸ばし、ステップアップしていけるよう、課題曲や試験内容もよく考えています。また、ただ曲を弾くだけでなく、スケールや初見、オーラル（口頭試問）の試験も含まれており、総合的な音楽力を身につけることができます。演奏以外にも、音楽理論の試験があることも、大きな特徴です。基礎の内容から、作曲に関する知識まで、幅広く学ぶことができます。世界共通の基準で行われているため、自分のレベルを客観的に知ることができるのも大きなポイントです。音楽をしっかり学びたい方や、目標を持って練習したい方にとっても、とても役立つ

っていう記事を1月くらいに書こうとしててずっと書いてませんでした。なので正確には出品1年ちょっとです。なんかそうこうしてるうちにまーたプラチナランクからゴールドランクに下がっちゃいました笑このシステムって月の納品完了数が関係してるらしいですね。そりゃあベーストラック1つで良ければ3日もあれば終わりますけど、全体のアレンジのご依頼とかだと簡単に1か月とかいくわけですよ。作って、確認してもらって、修正して、また確認してもらって、っていうやり取りだけで1～2週間かかっちゃうんですもの。他の出品者さんなんかを見ていると、修正回数は2回までとか、それ以上は追加料金という風に区切っている方もいらっしゃいます。確かにそういう縛りが無いとキリがなくなっちゃったりしますもんね。そうなると、ひと月の納品完了数も上がるし回転もよくなるしでいいことが多いというのもわかるんです。わかるんですけどね～僕は今後も無限回修正します。正直、音楽の話を言葉のやり取りだけで依頼者さんの要望を100%汲み取れるわけがない、というのが根底にはあると思います。依頼者さんの気持ちになると、「この1回の要望で全て伝えなければ…」のプレッシャーと、「これで伝わらなかったら仕方ない…」の妥協を抱えたまま完成してしまうのはとてももったいないですからね。気軽に「こういうパターンやってみて！」「あ～やっぱ違ったので戻して！」とかそういうやり取りから生まれるものを目指したいです。そんなことしてるから、納品完了数が少なくてゴールドランクに落ちちゃったわけです。その言い訳をしたくてね！！！笑でもこれからもこのスタイルで行きます！2年目もよろ

こんにちは。笛を吹いているリョウです。笛の中でもフルートとティンホイッスルをメインに吹いています。一般的なフルートはオーケストラでもよく見る横笛ですね。そしてティンホイッスル、こちらが今回の主役です。ティンホイッスルはアイルランド音楽で使用される縦笛です。今回はこの楽器の基本的なことについてご紹介します。外見自分が所有しているティンホイッスルの一部です。長さ30cmほどの非常に細い縦笛です。一般的には裏側に穴は開いてません。前面に開いている6つの指孔だけで演奏することになります。リコーダーのように息を吹き込めば音は鳴りますが、リコーダーよりも指孔は少ないです。主に真鍮やアルミ、ニッケルなどの金属や樹脂でできています。数は少なめですが木製のものもあります。安価な量産品は5千円以下で手に入り、品質は個体差がありますが、演奏を楽しむ分には全く問題ありません。もう少し高価な笛は、音程、音色などの面で優れています。ちなみに、画像の1番上の1本が量産品のホイッスル、2本めがアメリカの有名な職人さんが製作した笛、3本目がアイルランドの会社さんが製作した笛です。4本目は実は詳細がわかっていませんが、多分アイルランドの会社さんが制作したものではないかなと思います。それぞれに個性があり、その都度最適だと思う笛を使用しています。出せる音、音域6つしか指孔がないので、ピアノのようにいろんな音を自在に出すことはできません。一般的なティンホイッスルは「D管」と呼ばれるもので、Dメジャー・スケールと「Cナチュラル」が吹けます。これ以外の半音は「出せない」と考えた方が良いです。どうしても必要なら指孔を半分開け

こんにちは❣トリっとです。今年は結婚して初めて双方の実家に一緒に帰りました。夫の故郷は宮城県です。親戚も皆集まり、10人でズワイガニを食べました❣それはそれは美味しかったです🌸そこで話題になったのが、こちらの動画❣色んな親戚の方に何度も再生されて少し恥ずかしかったですが、自分の孫兄弟とその妻姉妹たちが演奏している姿にとても喜んでいました✨毎年トリ家では、クリスマスセッション動画を投稿しています。2021年に「そりすべり」を演奏してから、早3年。今まで洋楽でしたが、昨年末は「すてきなホリディ」を演奏しました。家族が一人加わり、一層豪華な演奏になりました❣ぜひ皆さん聴いてください✨今年は何の曲になるんだろう✨今から楽しみです。また、毎年2月にファミリーライブを行っているのですが…いつも行っているカフェが閉店してしましました💦今年はいつどこで行うかまだ検討中です。地元のお気に入りのカフェだったので、寂しいです…。＃トリっと＃familysession＃クリスマス＃クリスマスソング

12/25は某イベントでクリスマスライブでした🎄✨ ステキなホリデイをはじめクリスマス曲や星野源のドラえもん等数曲演奏させていただきました🎄そして普通の演奏と大きく違うのは お楽しみクイズ❗️ どこかで聞いたことある💡という着信音や某スーパーの曲等弾いてあてるクイズです😂また雷落としたり動物の鳴き声も出しました(笑)シンセ楽しい✨ お子様が多かったのでわかるかな💦❓と思っていましたが結構楽しんでいただけたようでよかったです😊 企画してくれた希さん、本当にありがとうございました😭❤️  そしてもう１つ普通の演奏と大きく違うのは 謎の楽器出現❗️その名もトークボックス‼️(右↑) え、なんかホース？繋がれてる？ 私もこの方(リーダー)が演奏してるのを見るまでは知らなかったのですが💦  詳しくはこんな感じの楽器です↓そしてもちろんサンタさんも来てくれました🎅✨これまでに見たことのない1番素敵なサンタさんでした🎅✨ ありがとうございました❗️ 

ピアノ音源を販売いたしますが、 ループ数は「おおむね」以下の通りとなります ・1ループ (これのみ安価な価格です） ・2ループ ・3ループ ・4ループ ・5ループ ・以下30分未満最大値に達するまで5の倍数 ・60分未満の最大値 (mp3なし) ・120分未満の最大値 (mp3なし) なお、120分未満の最大値のファイルは 1ファイルあたり ・mid 最大2.7M ・flac 最大2G に達します 2ループ～120分未満のファイルは すべて「同一価格」となります ループについては、ただ繋げているわけではなく 音切れがないように繋げているものです 以下のサンプルをご確認下さい の中にある、3曲目 ドビュッシー 月の光 ベルガマスク組曲より 28分52秒ループ版

前記事以下のピアノ音源で販売することが決定致しましたが、 現在最新系ではない可能性があります サウンドフォントのアップグレードに伴い、随時アップデートすることとなります なお、すべての曲にすべてのサウンドフォントで搭載されるとは限りません ・Accurate-SalamanderGrandPiano6.0 もしくはそれ以降 　※YAMAHA C5 ・Noct-SalamanderGrandPiano5.2f 　※YAMAHA C5 ・Steinway-B-211 　※ライセンスの表記が必要 ・Steinway-D-274 　※ライセンスの表記が必要 ・Keppy's-YAMAHA-C7 　※ライセンスの表記が必要 ・SteinwayGrand ・Yamaha_C7__Normalized_ ・Yamaha-C5-Grand ・Sonatina-Symphonic-Orchestra 　※古いバージョンの音源となります ・IOWA-MIS-Piano 　※Steinway Model B ・Timbres-Of-Heaven

明日は久しぶりの伴奏に行きます～き、き、緊張ーーーー！！（笑）通しで練習中～～１時間ちょいのプログラムなので楽しんで弾きたいと思います～終わったらいろいろ進めたいことを進めていくぞーーー！！

【脳腫瘍】 米フロリダ州出身のミュージシャンの クリスチャン・ノーレン氏は 脳内に悪性腫瘍が見つかった事で 切除手術を受けました。 でもノーレン氏は最初麻酔をかけられ その後脳を切開したあと腫瘍切除の時 麻酔から目覚めてギターを弾きながら 脳腫瘍切除が行われました ノーレン氏が自分に異常がある事に 気が付いた訳はギターを演奏してる時 毎日徐々にギターが弾き難くなり 手が動かなくなってきたからです そして検査する為米マイアミ大学の シルベスター総合がんセンターに行き ノーレン氏の右前頭葉に大きな 神経膠腫があるのを発見しました 神経膠腫は神経上皮細胞から発生する 悪性脳腫瘍で右前頭葉は体の左半身の 動きを制御したり発話や言語能力や その他の認知機能と関連しています ノーレン氏の身にもこの症状が出て 「左半身の感覚がないように感じ 腰から上は腕が動かせず顔の左半分も 引きずられているようだ」と話します 診断後医師から悪性腫瘍の切除手術が 必要と言われて更に手術をしている間 ギターを何曲か弾き続けてほしい そう要求をされたのです 〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓 【異常確認方法】 実はこの方法は脳外科手術をする時の 普通の方法で運動や言語能力に関わる 重要な脳領域の手術の場合医者は 患者の意識を保たせる事を望みます 手術によって運動や言語能力に関わる 脳領域を傷つけないかリアルタイムで 確認する為で間違った所を刺激すると 患者の運動や発話にすぐ異変が出ます なので患者の反応を確認しながら 重要な脳領域を避けることができれば 術後も正常な運動や言語能力を 維持することが可能なのです

こんにちは。笛を吹いているリョウです。前回、「スロー・エアーは明確なリズムを持たないけど譜面はあります」って書きました。この辺について書いてみようと思います。アイルランド音楽は口承音楽これについて、結論から言ってしまうと、「今ある譜面は、これまでの演奏を採譜したもの」ということになります。譜面をもとに演奏しているのではなく、演奏をもとに譜面を作っています。アイルランド音楽は昔から演奏されてきましたが、譜面は使われていませんでした。誰かの演奏を聞いて、覚えて、自分のレパートリーに加える、というのが昔からのやり方だったわけです。なので、アイルランド音楽は口承音楽(口伝えの音楽)と言われています。今でもセッションで知らない曲が出てきたときは録音します。曲名を尋ねることもしばしばありますが、それでも録音は必須です。しかし、昔は録音することができません。携帯電話はもちろん、録音技術が発明される前からアイリッシュは弾き継がれてきています。その当時は足しげくセッションに通い、演奏を何度も聞いて、長い時間をかけて曲を覚えていったのだそうです。アイルランド音楽は1曲1曲は短いのですが、耳だけを頼りに覚えるのは根気のいる作業だったことでしょう。そういった経緯からか、「沢山の曲を覚えていることも、アイリッシュ演奏家にとってはステータスの1つとみなされているように感じます。口承音楽だからこそのアイルランド音楽の特徴全てが耳と記憶頼りだったアイルランド音楽ですが、譜面がなかったからこその現象がいくつかあります。気に入った曲をどれだけ頑張って完璧に覚えても、記憶はあやふやなもので、時間が経つと細かい部分が

こんにちは。笛を吹いているリョウです今日はアイルランド音楽の「分類」について書いてみたいと思います。自分自身は「アイルランド音楽は日々の生活に寄り添う音楽である」と考えています。実際、特別なときにだけ演奏されるものではないはずです。そのためか種類が多いんですね。大別すると、まずダンスの伴奏として演奏されてきた「ダンス・チューン」と「それ以外」に分けられるかなと思います。ダンス・チューン上述の通り、ダンスの伴奏として演奏されてきました。曲の拍子やテンポ、スタイル、発祥の地域などによってさらに細かく分類されています。一聴すると似たような種類もありますが、それぞれに何かしらの特徴があります。・リール2/2拍子の曲。曲の長さによりシングル・リールやダブル・リールに分類されるが、通常は気にされず、リールで統一される。・ジグ6/8拍子の曲。使われているリズムによりシングル・ジグやダブル・ジグに分類されるが、通常は気にされず、ジグで統一される。・スリップ・ジグ9/8拍子の曲。使われているリズムにより、スリップ・ジグやホップ・ジグに分類されるが、通常は気にされず、スリップ・ジグで統一される。・ホーンパイプ4/4拍子の曲。リールよりもゆったりと演奏されることが多い。メロディの構成に大きな特徴がある。・ポルカ2/4拍子の曲。チェコ発祥の曲で、クラシックでも多くのポルカが作曲されている。・ワルツ3/4拍子の曲。ドイツ発祥の曲で、クラシックでも馴染みがある。これ以外にもバーン・ダンス、スライド、マザーカ、etc.…。色々な種類の曲があります。ただ、これらはセッションではあまり演奏されない印象です。セッ

はじめまして。リョウです。ココナラさんで出品してそれなりに経ちますが、ブログは書いていませんでした。これからはブログも書いていきたいと思います。最初の記事ということなので、自己紹介とか書いてみようと思います。(プロフィール欄も充実させていきたいですね…)フルートを始めた理由小さい頃から音楽大好きで、幼稚園でも木琴やミュージックベル(ハンドベルみたいな楽器)を触っていた記憶があります。小学校でも木琴や鉄琴が大好きでしたね。けど、中学校で吹奏楽部に所属し、希望したのはフルートでした。自分がフルートを選んだのは「すぐに音が出たから」とか、「音がきれいだと感じたから」とかもありますが、一番の理由は「軽くて小さくて持ち運びやすいから」でした。人によっては「そんな理由で？」と思われるかもしれませんが、持ち運びやすいフルートだからこそ、今も楽器を続けていられるのかもしれませんし、アイリッシュ音楽でも笛を吹いていられるのかもしれません。音楽経歴それから約20年。吹奏楽の他にアンサンブルやゲーム音楽オケなどを経験しました。すべてアマチュアの楽団ではあるものの、音大を出られた方とも演奏をご一緒させて頂く機会もありまして、本当に良い経験ができたなと感じています。ポップス系のバンドに所属していたこともあります。そこでご縁があり、ピアノ弾き歌いとフルートのユニットでの活動が今も続いています。オリジナル曲の製作をしています。(こちらの音源は出品サービスの参考としても使わせてもらっています。)そして5年くらい前からアイルランド音楽にも携わるようになり、バンドに所属してティンホイッスルやアイリッシュ・フルート

6/12に泉パークタウンで演奏させていただきました✨この週3回目の林さんのとの演奏❗️コレはなかなかない‼️そして3回ともほぼ雨😱この時期は梅雨なのでしょうがないですね☔️想いが届いたのか2ステージ目はなんとか晴れてくれて嬉しかったです☀️Pat MethenyのTimelineをDuoで演奏したのは初めて✨とてもワクワクしました‼️オルガン、ホント楽しいです😍ゴーストノートをも少し研究したいなと思いました💡ありがとうございました😊✨

二日間某イベントでの演奏でした♪今回もサックス林さんとのDUO🎷林さんからこれやらない❓と渡された曲がすごく私の好きな曲で嬉しかったです✨その曲を最後に演奏したのは大学の頃。しかもピアニカで溝ノ口駅前で演奏してました(笑)その懐かしの曲は、、、Ellie My Loveいとしのエリーです❗️また演奏したいです😊✨ありがとうございました❗️

今回はDisco Musicの女王、Gloria GaynorのNever Can Say Goodbyeです✨全盛期の聖子ちゃんの香りがする〜と密かに思っていましたw この曲はストリングスを担当してます♪ただのストリングスじゃつまらないなとキラキラ系の秘伝(?)の味付けをして仕上がった音色です☺️ Gloria GaynorといえばCan't Take My Eyes off You❗️もちろん素晴らしい曲ですが、あのMVの独特な空気感が癖になってたまに見たくなります✨

イラストを追加しました

【才能開花】 6歳の時に幼稚園で卒業式の出し物として トルコ行進曲のブラスバンド演奏する事が 決定しこれは下級生に上級生の凄さを見せ 先生の教育の良さを保護者達にも証明する 幼稚園の威信をかけた大イベントだった (# ﾟДﾟ)ﾌﾝｶﾞﾌﾝｶﾞﾌﾝｶﾞ トルコ行進曲はサビ部分を切り取った短い 演奏だったがそれでも担当の木琴は両手で 違う音を出さないとならず超難関で先生に コツを教わると「まず左手のリズムを体で 覚えて無意識で動く様にして」と言う こんな超人的な事できる気がしなかったが とりあえず左腕の演奏を永遠やり続けると 眠くなりウトウトし始め殆ど意識が無い時 無意識で左手が動いてたのを見て出来た～ と思った瞬間そのまま寝てしまった その後トランペットのパフ！と言う爆音で 目が覚めてしまいすると今まで何してたか 忘れてしまったけど目の前の木琴に左手が 無意識で伸び単調なリズムの音を出し始め ようやく木琴の練習してる事を思い出した するとまた遠くからトランペットの爆音が 聞こえて俺は「まだ演奏し始められて無く 凄い音楽音痴だな」と感じた瞬間に先生が 「トランペットの音1日で出せる様になり 凄い才能ね」とべた褒めしてる トランペット担当した子は普通の6歳児の 2倍位の体格があった子で楽器選びの時に 好きな物を選ばせてもらえず先生に頼まれ 強制的にトランペットの担当になったのを 俺は側で見てたから可哀そうにと思ってた しかしもしかしたらトランペットの音出す 方法はあの巨漢じゃないと無理なのかもと 感じトランペットは音楽の才能より体格が 大きい事が重要な楽器なのだと確信した ｱﾜﾜﾜﾜ

【木琴の試練】 6歳の時に当時通ってた幼稚園で卒業式の イベントでブラスバンド演奏する事になり 早速音楽室に行き演奏するトルコ行進曲で 使用する楽器を準備されその中から好きな 楽器を選ばないとならなくなった ﾋｨｰ(ﾟﾛﾟﾉ)ﾉ 楽器の中にはフルートやトランペットとか 俺じゃ全く音が出せない難しい楽器もあり 音楽に全く興味がなくてやる気も無いから こんな難しい楽器を練習する気になれない なので悩んだ末に音が簡単に出せた木琴を やろうと思い木琴を持って先生の所に行き 「この楽器する！」と伝えると快くOK出て 重たい木琴を持ち教室に戻ったがまだ全員 楽器選んで戻ってこずその間暇だった なので俺は木琴で音を出して遊び始め他の 子達も音を出して暇つぶしを始め教室中が 楽器の音でうるさくなってしまい話し声も ほとんど聞こえない位になって全員夢中に 音を鳴らし続ける しばらくすると残りの子達も先生と一緒に 全員戻ってきたから音を鳴らすのを辞めて これから練習して演奏するトルコ行進曲が どんな曲か聞く事になりレコードをかけて 実際に聞くと記憶に残りやすい音楽だった そのお陰でメロディーは覚えられてその後 先生が音程を楽器ごとに簡単に書き直した プリントを担当する楽器の子達に配り俺も 木琴用楽譜が配られ確認すると音符が凄く たくさん書いてありいかにも難しそう この頃俺は幼稚園で音符の読み方を事前に 習ってたから音符の見方は理解できたので かなり難しい演奏だと知る事になり木琴を 選んでしまった事にだいぶ後悔した ﾋｨｨｯ!!∑(；Д；ﾉ)ﾉ 〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓 【眠くなるまで

【楽器選び】 6歳のとき三郷団地に住んでた事があって この頃は天使幼稚園にと言う所に通ってた この幼稚園はお遊戯と音楽と英単語学習に 力を入れてた幼稚園だった (# ﾟДﾟ)ﾌﾝｶﾞﾌﾝｶﾞﾌﾝｶﾞ ある日先生に全員呼ばれ皆で音楽室に行き ここで卒業式に我々がブラスバンド演奏を 行うのでここで各自やりたい楽器を選んで 練習すると言われた 音楽室にある楽器は全部子供サイズの物で 大人用の楽器の半分位の物でここに木琴や 鉄琴や太鼓やトライアングルやフルートや トランペット等凄い数の楽器が棚に置かれ まるで楽器店の商品の様に置かれてる しかし俺は楽器のセンスが無く全然上手に 演奏でき無いから音楽自体が嫌いでここの 楽器を見るだけでも嫌な気分になり俺だけ 何も演奏せずに見学してたい気持ちのまま 嫌々楽器選びをする事になった でも何かの楽器を選び演奏しないとならず 仕方ないので自分が出来そうなのを知る為 色々な楽器で音を出して試す事にし始めに トランペットを手に取り先生に音の出し方 教わってやってみたが全く出来ず諦めた 次に隣にあったフルートを手に取り先生に 音の出し方教わると「唸りながら吹く」と 意味不明な事を言われ実際にやってみたら フルートから全く音が出ず空しく唸り声が 部屋に響いてる なので俺は「この楽器も無理だ」と思って フルートも諦め何の楽器担当すれば解らず 悩んでたらそもそもどんな曲を演奏するか それすら先生から聞いてなくて確認すると 「トルコ行進曲」と知らない曲を言われた (。´･ω･)? 〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓 【音を出さない楽器】 なので俺は先生に「ど

イップスそれまで当たり前にできていた動作が、急に原因もわからずできなくなる現象 特にスポーツや演奏など、繊細な動作が必要な場面　－例えば、ゴルフのパッティングや野球のスローイング、ピアノの演奏－　で起こります。 「思い通りにプレーができない」 「無意識に筋肉が固まったり緩んでしまう」 「病院に行っても問題ないと言われる」 「いくら練習しても悪くなる一方」 イップスを抱える本人の苦悩、焦りややり場のない憤り、無力感に、周囲からは十分に理解されない辛さも加わり、続けるのをあきらめる人も少なくありません。 イップスは単なる「気の持ちよう」ではなく、心や体、神経系が相互に影響し合う複雑な運動障害であり、効果的に対処するには心身両面のアプローチを試していくことが必要になります。 心理コンサルティング「ARUKU」ではイップスに苦しむ方向けのサービスも行っていますので、ご関心があれば、ぜひのぞいてみてくださいね。 では、今回はイップスの心身メカニズムについて見ていきましょう。 僕たちの体は、意識して動かす場合と、何も考えず無意識に動いている場合があります。 例えば、自転車。 はじめはどうやって乗れば良いのか「意識して」体を動かしますが、乗れるようになると「無意識に」体を動かしています。 自転車に乗る動作が自動化したわけです。 記憶のメカニズムから言うと、「手続き記憶」に収められたことになります。いわゆる、「昨日の晩ご飯にハンバーグを食べた」といった「エピソード記憶」とは異なり、体に刻み込まれる体の記憶になります。 イップスになりやすいスポーツや演奏の動きも、この「手続き記憶」を使っているこ

こんにちは。笛を吹いているほうのリョウです。ココナラさんで出品中の「笛の録音提供」について、お知らせです。ティンホイッスルのD管とBb管につきましては、以前より使用可能楽器としていましたが、この度スズブエさんの楽器を新しく購入しました。届いたばかりでまだ試奏できていませんが、自分の中ではかなり信頼度の高いメーカーさんです。今回も良い楽器が届いたと思います。Bb管は音程の安定性が増し、音色もグレードアップが期待できます。D管はたくさんあるのですが、今回は最低音を1音拡張できる特殊なものを選びました。けどこのタイプの笛の最大のメリットは、最低音が弱くなってしまうという弱点を少なからず克服できる点です。全音域でより安定した演奏が行える、ということですね。今まで、Bb管については少し心もとなかったのですが、これでより安定した演奏をお届けできます。さて、もう一つ予告を書いておきます。現在はスズブエさんに「アイリッシュフルートEb管」をお願いしております。キーレスなので、出せる音はホイッスルと同じなのですが、同じEb管のホイッスルと比べると、明るく開放的な音色が期待できます。※ちなみにロー・ホイッスルは落ち着いた丸い音色が魅力です。Eb管アイリッシュフルートはスズブエさんにとっても初めての製作とのことで、少なからずお時間かかることが予想されます。しかし、D管以外の(しかもアルミ製の)アイリッシュフルートは希少なので、完成がとても楽しみです。入手できた際には、たくさん使って行きたいと思います。皆様も、ぜひ新しい楽器の音をご利用ください。

先日本番が終わって抜け殻（笑）しておりますが・・・抜け殻の中、付けたしたい楽譜を書きました～ちょこちょこミュゼスコア触ることが多くて最近慣れてきた（笑）←いまさら（笑）できるだけ原曲のように聞こえるようにでも弾きやすいようにが結構難しいのですが楽しいです♪弾くハードルをできるだけ下げて楽しんでもらえるように書き変えます♪

最近、自分の練習で指番号の大切さを改めて実感。まず書かれていないと、弾きにくい。そして、手のサイズはみんな違うから書いていても、弾きにくいことがある。クラシックの曲はある程度指番号の法則というか決まり。のようなものがあるけれどそれ以外の曲は合った指番号を探すことが大切である。と思います～

むかーしから、やりたいな～と思っていたことを今できる形で少しずつやっていこうと思い計画ばっかりたててないで実行してみます。またここでもお知らせできるときに書いてみようかな～

こんにちは❣️トリっとです✨3月8日は、みやの日でした。「声はこころの鏡」2022年7月に末期がんで亡くなったアーティスト「miya」のセカンドアルバム、aileのリリース記念日です。毎年追悼配信ライブを行っています。生前彼女は、「YouTubeで歌ってみたをアップしてみたい」と言っていたので当時の音源から歌声のみ抽出して、私が演奏しました。miyaの一つの作品として受け止めてもらえたら嬉しいです。当日はたくさんの方が彼女の作品と歌声を聞きに来てくださいました。心から感謝申し上げます。今年は、彼女との思い出をそれぞれ持った演奏者たちが、一緒に彼女のオリジナル曲を演奏したり歌ったりしてくれました。本当に嬉しかったです。彼女はもう歌うことはできませんが、皆さんの思い出に少しでも残ってくれたら、その人の中で歌声が生き続けます。昨日の配信で初めてmiyaを知った方、またこの投稿で初めてmiyaの歌声を知った方にもこれをきっかけにぜひ彼女のことを覚えていてほしいです。そして、彼女との思い出の一つとして、覚えていてくれたら嬉しいです。miyaオリジナル作品miya1stAlbum[blanche] miya2ndAlbum[aile] 楽曲配信先；Tune Core Japan（Apple music,Spotify,Youtube music等）クラファン第2回「亡き親友のオリジナル曲を広めたい」Campfireにてサブスク継続掲載に必要な資金の支援を募っています。#miya #ミスイエスタデイ #YUKI #みやの日#トリっと #torittopiano #弾き語り #ピアノ伴奏 #

こんにちは❣️トリっとです。この度、ピアノのインストアルバム「鳥のうたうピアノ」がサブスク配信リリースされました✨1〜4の4つのアルバムをリリースしております。学生の頃に作った作品なので、拙い演奏ではありますが気に入っていただけたら嬉しいです。自分のこころが苦しくなって、いつしかピアノを弾くことでしか自分を表現できなくなって、そうしてがむしゃらに弾いた作品が、この「鳥のうたうピアノ」です。どの曲も、作ったその日のことを鮮明に思い出せます。きっと、聞く人の心に優しく届くと思います。傷を癒してくれると思います。1〜3は寝る前に聴くのがおすすめですが、4だけは少し元気な曲を集めているので運転中や、散歩中にもおすすめです。聴くとすぐ寝れます、と言ってもらえたこともあります。最近、リリースを記念してまたこの曲たちを演奏する機会が増えました。現在の私の演奏も、ぜひ配信等で聞きに来てくださると嬉しいです。お待ちしています🌸楽曲配信先；Tune Core Japan（Apple music,Spotify,Youtube music等）

某イベントでの演奏1日目🌸サックス林さんとのDUOです😊 とても素敵な空間での演奏でした😊そして空き時間には・・・OPENしたばかりのらーめん屋水原製麺さん🍜 白だし美味しかったです🤤❤️ ありがとうございました😊

4月1日といえばエイプリールフール❗️ですが、YoutubeでLiveします‼️（本当です）【4/1 YouTube配信ライブします✨】12:20からです💡真昼間ですが是非ご覧ください🤩Grover Washington jrの曲をメインに演奏します✨4/1(金)12:20-こちらから無料で見れます↓kangi sax   山中理絵key伊藤飛鳥bs　奥寺裕子dr　で演奏します♪よかったらぜひ見に来てください♪

【歌専用脳神経回路】人の脳神経回路の中に歌だけに反応する特殊な回路が発見されました。この脳神経は声でも反応しないし楽器の音でも反応せず人の歌声のみに反応します。しかもこの脳神経回路は生まれた瞬間から既にあり人が生きる為の必要な事に歌声が必要だと示されてます。この回路を発見したのは米「マサチューセッツ大学」の研究者達です。生まれた瞬間の人の脳は音や声や演奏に反応する脳神経回路がありません。この神経回路は生まれた後に形成される物ですが今回発見された歌声回路は生まれた瞬間からあるのです。この歌声回路がある場所は声を認識する回路と音や演奏を認識する回路の中間地点に存在します。〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【歌の回路】最近音楽に対する脳の反応の研究が盛に行われ演奏や声に凄く反応する特別な回路がある事が判明してます。この脳神経回路は日常の雑音やその他の音と区別できるように役立ってます。そして研究者たちは声と演奏を合体させた歌って脳のどこで反応するのか疑問に感じました。当初の予想だと声と演奏の脳神経回路を両方使い歌声を認識してると予想しました。この事を確かめる為研究者たちは体内を映像で見れる「MRI」と脳神経の電気信号を確かめられる「ECoG」という方法を使いました。この実験を行った人には165種類の音と演奏と歌を聴かせ脳神経がどんな反応をするのか確かめたのです。すると歌声の時だけただの音や演奏の回路が反応せず全く別の回路が単独で反応したのです。〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓【歌のオプション】この実験で人の脳は歌声を音と声の合体音と認識せずあくまでも歌と言う単独の物と

【衝撃の事実】 6歳の時通ってた天使幼稚園で卒業式があり 午前中トルコ行進曲を我々が演奏する行事を 行い校庭を周回しながら演奏したからこの時 俺は担当の木琴演奏に集中しすぎ1人列から はみ出してしまい校庭の中心に行ってしまう ｱﾜﾜﾜﾜ(((ﾟдﾟ; )))ﾜﾜﾜﾜｯ このとき周りで見てた親達から大笑いされて 終了後体育館で卒業証書授与式するまでの間 トイレに行くと入口で女子に大爆笑され俺は 大恥かき幼稚園爆破し全て終わらせたくなる その後体育館に行き卒業証書授与式開始した この時名前を呼ばれたら大きく返事し壇上に 上がらなければならないがさっき大恥をかき 頭がパニックで名前呼ばれ時気付くかどうか 心配で更に頭が混乱しとにかく自分の名前が 呼ばれれる瞬間に返事できる様全集中した！ そしてとうとう名前が呼ばれその事に気づき この瞬間凄い達成感を感じ大きく返事もでき 恥の上塗りせず済んだから感無量な気持ちで これでやっと人生最大の黒歴史を作った日が 終わると思い安心し泣きそうになってしまう その後無事に卒業式が終わり蓮華組に戻って 先生が1人1人に声をかけお別れし外に出ると 母親が俺の友達の親達と一緒にいるのが見え そこに行きしばらくすると友達も全員集まり 記念写真を撮った そして母親が突然「ここにいる友達達が全員 引っ越でバラバラになるから今日でお別れで 見納めになるからサヨナラしなさい」と言い 凄い衝撃受け大恥かいた事が頭から吹っ飛び 人生最大のショックを受けてしまった！ 俺はあまりの驚きでもう悲しさ通り越し今は 何してもお別れは撤回されない事が解りまず 顔と声を記憶する為全力

【練習不足】 6歳の時幼稚園での卒業式でブラスバンドを する事になり俺は自分で木琴担当を選んだが 両手で別々の音を出す練習させられ想定外の 難しさに苦労しやっとの思いで下手糞だけど 最後まで演奏する事が出来る様になった ε-(ノд`; )ﾌｩ… そして卒業式当日体育館で演奏する物と思い それで心の準備をしてたのに突然校庭を歩き 演奏すると言われたので歩きながらの演奏の 練習してない俺は行進演奏が出来ず恥をかく 姿が思い浮かび絶望のどん底に落とされた 皆先生の話をきちんと聞いてたから教室内で 歩きながら演奏する練習を個人個人でしてて 出来ないのは俺だけ状態になってしまい頭が 真っ白になったけど強制的に整列させられて 無情にも行進開始の号令がかかる その時俺は演奏だけに集中して間違えて恥を かかない様にする事だけ考え死ぬ気で演奏し 行進は適当に前の人についてけば良いと思い 何も考えず木琴を叩き続けるしか生き残れる 方法が無いと感じもう泣きそうになった その後必死に演奏すると練習したかいもあり 間違わず順調に演奏出来て徐々に落ち着きを 取り戻してきたから後は最後まで演奏すれば この地獄から抜けられると確信した！ すると俺の両肩に先生の手が触れた感じがし それでも俺は演奏の方が大切だから気にせず 必死に木琴叩き続けてると俺の行進の方向を 方向転換させられ何事かと感じふと顔を上げ 周りを見たら俺だけ校庭の真ん中にいる！ 一瞬何が起こったのか解らずパニック状態に なったけどすぐに俺だけ演奏に集中しすぎて 皆と一緒に歩かず俺だけ校庭の真ん中にいて 1人だけ飛び出してた事に気付き校庭周りに 座

【別次元の演奏】 6歳の時に幼稚園の卒業式でブラスバンドの 演奏すると先生が言い出し音楽が嫌いな俺は 楽器選びの時に簡単に音が出せる木琴を選び 1番体格良かった子は先生が強制的に難しい トランペットをやる事にされてた ｱﾜﾜﾜﾜ(((ﾟдﾟ; )))ﾜﾜﾜﾜｯ しかし俺の木琴も難しく左右の手で違う音を 出さないとならず凄く練習が過酷で途中もう 飽きてトランペットの子に所に行って楽譜を 見せてもらうと音符が書かれた5本線が1つで 俺の木琴は2つだから簡単で良いなと感じた そこで試しにトランペットやらせてもらうと 音が全く出せなくて音を出す事が凄く難しく 音が出ないと演奏もクソも無いからこの子の 凄さを身をもって知って自分との格の違いを まざまざと見せつけられてしまう でもこの子は最初はトランペットの音なんて 全然出す事が出来ずブーとかパオーンとかの 音しか出せなかったけどこの時点で俺はもう 彼に完全に負けてしまってた なのに今は変な音だけどきちんと音を出して 楽譜の音符通り演奏でき完全に別次元の子に なってしまって俺じゃとてもついて行けない 領域に足を踏み入れてるから尊敬の眼差しで 彼を見る事になった その後俺は自分の木琴練習に戻り左右の手で 違う動きをさせ音を出す位で投げ出せないと 感じ先生に教わった覚え方を何度も繰り返し 1週間位かけてやっと課題のトルコ行進曲の ショート版フルコーラス出来る様になる この時まだ全然たどたどしくて木琴見ながら やっと演奏できる位だったが卒業式が迫って 演奏以外の練習もさせられてこれ以上は中々 上達させられず結局を木琴見ながらでないと 演奏できな

ガンズが好きなんです。５月は行けなかったのが悔やまれます・・・それほど伸びている動画なわけでは無いのですが、個人的には嬉しいコメントがある動画がこれなんです。どこの国の方かまではわからないのですが、海外の方が楽しんでくれているのが嬉しくて。外国のバンドの曲を、彼らからしたら外国人である私の演奏を視聴して外国の言葉で伝えてくれる。小さなことであり、現代では当たり前なのかもしれませんが、なんだか少しだけ日本を飛び出したような気持になれるのです。

いつもお世話になっておりますピアノさん。最近お手入れをあまりしてなかったので、、、、丁寧に磨きました～小傷はたくさんありますが、まだまだ活躍してほしい～私のピアノは、オーバーホールした中古なので・・・もともとは結構古いです。はじめは安定しなかったけど。。。最近は鳴りすぎるくらいなる～～～好きな音質です♪

こんにちは。笛を吹いているリョウです。自分は「アイルランド音楽=アイリッシュ(音楽)」を演奏しています。テレビでもBGMにアイリッシュ音楽がよく使われるようになり、日常的に耳にすることが増えてきように感じます。アイリッシュは名前の通り、アイルランドで日常的に演奏され伝承されてきた音楽です。踊りのための楽曲(=ダンスチューン)やエアーと呼ばれるゆったりとした楽曲などがあります。※エアーは『歌』を意味します。もしかしたら「ケルト音楽」という言葉の方が知っている人も多いかも知れませんね。けれど実際のところ、「ケルト音楽」は厳密には存在しません。このあたりの詳細は歴史的な経緯も解説しなければなりませんが、自分にはできません。とにかく、ざっくりとした言葉にすると、「それっぽい色んな音楽の総称」という感じになりますでしょうか。ちょっと乱暴すぎるかな…。ネットで検索したら超！有名なサイトに行き着くと思います。情報量がとても多いですが、気になる方はぜひそちらもご参照ください。話が逸れていますが、とりあえず愛好家(特に演奏家)の間で「ケルト音楽」っていう言葉が使用されることはまずないと感じています。実際には演奏される地域や国の名前を使用します。例えば自分自身は「アイリッシュ」を演奏していますし、同様に「ブルターニュ音楽」や「ガリシア音楽」の演奏家さんもいらっしゃいます。ちなみにケルトとはやや異なりますが、「北欧音楽」という言葉は使います。けれど、やはり厳密に「スウェーデン音楽」などと呼ぶこともあります。「ケルト音楽を演奏しています」と言う人は…お見かけした記憶はありません。もしそう言われたら…「

こんにちは。笛を吹いているリョウです。前回はティンホイッスルの基本的なスペックを紹介しました。吹けば音がなる簡単な楽器…それはたしかにそうなのですが、上達し、極めようとすると非常に奥深い世界があります。その理由というか要素はいくつかあるのですが、その一つがティンホイッスル演奏に必要不可欠な「装飾」の存在です。ティンホイッスルの装飾Youtubeなどでティンホイッスルの演奏動画を探してみますと、音と音の間に細かい音が沢山詰め込まれています。初めて聞いたときは何が起こっているのか分からないかもしれません。自分もそうでしたし、今もそうです。これがティンホイッスルの装飾です。クラシックや吹奏楽での「装飾」をご存じの方はその違いに戸惑うかもしれません。それらの「装飾」は名前通り「音を飾るもの」で、メインの音ほど目立ってはいけませんが、何をしているのか分かる程度に「聞かせる」音です。しかし、ティンホイッスルの「装飾」には飾りとは別に「音を区切るもの」という意味合いもあります。タンギングのかわりとして、一瞬別の音を挟むことで音を区切るわけです。※タンギングももちろん使います。その都度どちらを使用するかを吟味します。これはバグパイプなどの奏法から取り入れられたそうです。バグパイプは音を一瞬止めるといった演奏ができません。そのため、同じ音を続けて演奏するときは、別の音を挟んで区切る必要があったわけです。これがティンホイッスルの「装飾」の原点です。ちなみに、笛に限らず他の楽器でも、アイルランド音楽を演奏するときは「装飾」を入れることが当たり前に行われています。そういった経緯があるため、ティンホイッ

今日はギターの発表会でした！ 初めてライブハウスに行ったのですが、凄かったです！！ 生演奏に感動しました♪ 娘も頑張って弾いていましたよ^^ 音楽はいいですね～ 心を豊かにしてくれます。 今日もお疲れ様でした♫ 本当つかれたーｗ

皆さんは、クラシック音楽に対してどのようなイメージをお持ちでしょうか？「クラシック音楽って興味があるけど、難しそう」「ちょっと敷居が高い」「何を聴いたら良いか分からない」このように思われる方がほとんどだと思います。今回は、クラシック音楽にほとんど触れたことが無い方でもお気に入りの1曲を見つけられるように、身近な曲に似ているクラシック、という切り口でお話させていただきます。映画音楽が好き！という方におすすめ実は、映画音楽とクラシック音楽は深いつながりがあります。ハリウッドで有名な映画音楽作曲家と言うと、ジョン・ウィリアムスが思い浮かびます。「スター・ウォーズ」「ジュラシック・パーク」「ハリー・ポッター」などなど、彼が音楽を手掛けた作品は数多くあります。彼はストラヴィンスキー、ホルストといったクラシック音楽の作曲家の影響を強く受けていると言われています。また、クラシック音楽は「オペラ」というジャンルがあるのですが、これは歌手の歌と演技、舞台芸術、オーケストラが全て組み合わされた、まさに映画の前身と言えるものです。映画館やyoutube、Netflixといったサービスが無かった時代、人々はオペラを楽しみにしていたのですね。さて、そのような映画音楽がお好きな方におすすめの作曲家と代表曲は...「イーゴリ・ストラヴィンスキー」ロシア（旧ソ連）の作曲家。以下の「バレエ3部作」と呼ばれるバレエ音楽が有名です。●火の鳥●ペトルーシュカ●春の祭典「グスターヴ・ホルスト」●組曲「惑星」「木星」は特に有名ですね。ちなみに、有名な『ゴジラ』のテーマ音楽は、ラヴェルの『ピアノ協奏曲』のメロディーとそっく

5/2の配信ライブの動画です✨ 1.Solar 2.Have you met miss jones 3.Four4.My Funny Valentine 5.Out of no where 6.Cousin Marykangi(sax) 山中理絵(pf) 岩谷眞(bs)三浦達志(dr) よかったらぜひ聴いてみてください🎵

イベント2日目、林さんとのDUOです😊色々考えて１日目と違う曲リストにしました✨2ndステージの始まる前、客席を見てビックリ‼️1番前の席にお世話になっている方がー👀✨可愛いお子様にもお会いできてとても嬉しかったです☺️❤️演奏の仕事だとたまに感動の再会があったりします❤️ありがとうございました😊

久しぶりにラジオの収録、とても緊張しました😅本日20：00〜FMいずみ797の『はーやんのJourney to music』で放送予定です💡ピアノを始めたきっかけから留学に至った経緯等お話させていただきました。4/8(金)　20:00〜OnAir！ぜひ聞いてみてください✨

3/21春分の日に米沢の置賜文化ホールで演奏させていただきました✨ スタンダードや懐かしのアニソンアレンジ等とても充実した内容の曲達でした♪ そしてドラムのきっしーさんが調べてくれたラーメン屋『熊文』さんが美味しかったです‼️普段ラーメンは食べる機会がなかなかないのですが、飲み物のようにすーっと自然に食べれてしまうおいしさでした💡 私の好きな武将の1人である上杉謙信の上杉神社がなんとホールの裏に‼️👀 そしてあんなに好きだったのに『かみすぎ』と読んでしまい💦きっと仙台人あるあるですね(笑) 今回は行けなかったので、次回米沢に来た時の楽しみにとっておきます😊✨ありがとうございました☺️✨ 

かつての自宅ショップティンバーノートではいろいろな創作演奏の為のグッズを追加し、マイクも立てての一発演奏（ドラムセットの様に各楽器に1本ずつ）して、編集などもこなしていました。今となっては思い出ですが、自主隔離の様なこの時代こそ追求し甲斐のある出来事だった様に思い起こされます。仲間も多かったです。伝えて行ける事があったら、。と思っています。

ココナラコンテンツマーケットの音声と動画が解禁されましたが、現在出品待ちの状態となっています 理由としては以下の通りです ・表題の文字数の問題 なお、時間につきましては30分（正確には30分に満たない30分に近い最大時間）のループバージョンまでご提供予定となっており 出品数は505出品の予定となっています なお、ファイルサイズが巨大となるためwavで提供できず、 かつ、flacに対応していないのも理由となります 30分を超えるループ楽曲をお求めの場合、以下の出品より お買い求め願います flac形式でも提供可能です

こんにちは。笛を吹いているリョウです。先日、全く同じ内容を上げてしまったようですね。お恥ずかしい。今回は大丈夫なはずー。今日はアイルランド音楽を理論面というか、「曲」にフォーカスを当てて書いてみたいと思います。とはいえ、このへんは自分自身もそこまで深く掘り下げて研究している訳でもないので、ややザックリと書いてみたいと思います。アイリッシュにコードはなかった今でこそ、アイリッシュ・バンドが沢山存在していて、その編成にはギターやピアノ、ハープといった「和音が弾ける伴奏楽器」の担当が1人は在籍しているのが普通です。しかし、アイリッシュの演奏ではもともとこういった楽器は使われておらず、基本的にはフィドルや笛などの「旋律を担当する楽器」のみで演奏され、ハモリなどもほとんどなく、みんなで同じ音を弾く「ユニゾン・スタイル」だったようです。ジャズ・セッションでは奏者1人ずつにソロを回すパートがあったりするようですが、アイリッシュ・セッションではそういったものはありません。原則として常に全員で弾きます。※セッションについては次回書きたいと思います。アイリッシュはリズムが命アイリッシュはコードを使用せず、旋律のみを演奏します。ダンス・チューンでも同様ですが、ダンサーはその演奏に合わせて実際に踊るわけです。なので、演奏のリズムというか、テンポやグルーブが不安定だと大変踊りにくいわけです。そして曲自体も踊りに適したリズムやグルーヴが生まれやすいようにするためか、長い音が使われることはほぼありません。長い音はどうしても停滞しやすく、リズムやテンポ、グルーヴを失いがちで踊りにくいのでしょう。ダンス・チュー

久しぶりのチャペルでの演奏❗️挙式ではなく、某イベントでの演奏です。真っ白の中に囲まれると気持ちもシャキっとします✨クラシック、ジャズ、ポップス等演奏させていただきました♪終了後にお客様ともいろいろお話しできてとても充実した2日間でした！ありがとうございました✨

おはようございます！ お立ち寄りくださり、ありがとうございます！ はじめましての方は、 ぜひ最初の記事をお読み下さい。 今日はエレクトーン上達への道～タッチを変えて鍛える②～編です。 前回のタッチを変えて鍛える①では、イニシャルタッチやアフタータッチを変えて鍛える方法について書きました今回は音色によってタッチを変えて鍛えることについて書きたいと思います。エレクトーン（STAGEAシリーズ）は約1000種類もの音色が搭載されています。楽器が1000種類なのではなく例えばピアノの音色だけでも数種類あり、曲によって、どの音色のピアノを使用するかを選びます。そんなに種類があってややこしい・・・のですが、シンプルに考えるとそれほど表現力のある楽器、ということになります。私がエレクトーンの魅力に惹かれ続けているのは、これほどまでに表現する力を持っているからこそだと言えます。今日お伝えしたいことは音色によってタッチを変えて鍛えることについてですが、それはいかに自分の表現したいように演奏する力を付けるか、を学ぶためにも役立つスキルでもあります。では、どのようにタッチを変えるかと言いますと、使用している音色の特徴を知ることから始まります。力強さ、柔らかさ、風を切るような音、優しい音、鋭い音、持続音（ヴァイオリンや）減衰音（ピアノやハープ、ギタ）、・・・等、アコースティック（生楽器）でもシンセサイザー（電子楽器）でも、それぞれの音色には特徴があります。その特徴に合わせて、例えばトランペットの力強い音を表現したい場合は、イニシャルタッチをしっかりと、強く打鍵したり、フルートのような繊細な音を

こんにちは。 お立ち寄りくださり、ありがとうございます！ はじめましての方は、 ぜひ最初の記事をお読み下さい。 前回は休符の取り方、 休符を『音のない音符』として捉えることについて書きました。 今日はエレクトーン上達への道～タッチを変えて鍛える～編です。 エレクトーンの曲を弾く、というと市販の楽譜とレジストデータを購入するか自分でアレンジをし、演奏する方法があります。今日は購入し演奏する方法についてですが、市販の楽譜やレジストデータは、プロのアレンジャーによって作られています。ですので演奏する人が楽しく、上手に演奏できるように工夫がされています。☆ここで小話ですが、2004年より現在のSTAGEA（ステージア）が展開されていますが、STAGEAの名前の由来は演奏する場としてのステージ（stage）、と勇気を与えてくれる女神ガイヤ（gaea）との造語でいろいろな場で活躍し、演奏者に勇気を与える楽器になるように、という想いが込められています。＊ウィキペディア参照恥ずかしながら、この名前の由来を最近知り、勇気を与える、という言葉にじーんとしました。まさに、今まで私は勇気をもらってこれまで続けて来たんだな、（作り手の期待通りとも言える）と気がつきました。話をもどします。☆改めまして、プロのアレンジャーにより作られているレジストデータは、基本的に上手く演奏できるようになっています。ですが今日はあえて、変化を加えてトレーニングモードで練習する方法をお伝えします。 エレクトーンには様々なタッチの変化で表現を変える方法があります。そのなかでもイニシャルタッチとアフタータッチのレ

こんにちは。お立ち寄りくださり、ありがとうございます！はじめましての方は、ぜひ前回の記事をお読み下さい。 今回はエレクトーン上達への道～楽器を知る②～編です。前回はブレスを意識することで自然な演奏に繋がることについて書きました。では次に気をつけなければならないことは何か？それは、楽器の音域について知る、です。それぞれ楽器には音を出せる範囲があります。フルートとコントラバスではあきらかに違います。コントラバスではフルートのような高音は出せませんし、フルートではコントラバスのような低音は出せません。ですが、エレクトーンではそれができます。実際の楽器でできないことをエレクトーンでするとどうなるかと言いますと、不自然な演奏になります。ですので楽器ごとの音域を知ることはエレクトーン演奏を上達させるにはとても大切なことになります。ちなみにですが、どうやって音域について知ればいいのか、については「楽器　音域表」とインターネット検索すると出てきますので、調べたい楽器の最低音と最高音を把握しておくと便利です。最低音と最高音を知った上で気をつけなければいけないことは、最低音・最高音に近づくほど、実際には技術を要するということです。鍵盤楽器であるエレクトーンでは簡単に音が出せてしまいますが、そこに意識を持つとまたひと味違った演奏技術を得ることができるでしょう。 今日は楽器を知ること、 その中でも楽器の音域を知ることでひと味違った演奏技術を得ることができるということについて書きました。 いろんな角度から記事を書いていきますので、 話の続きから書き進めることもありますし、 エレクトーンに関する

だいぶ前に「お～っ！これはイイ～♪」と気に入った「美少女」じゃ。彼女の名前は、「カロリーナ」じゃ。う～ん。名前も可愛いけど、お顔も「美形」じゃ。おそらくロシアの女性というか、「１５才」なので、中学生か高校生じゃね。おそらく。でも「バレエ」が素養になっているのか、動きも「バレエ・ダンサー」みたいじゃ。見事じゃ。（＾＾；まだ１５才なのに、このすばらしい「演技」に「表現力」じゃ。なかなか日本人にはマネできない「カネになるパフォーマンス」じゃ。ボクも近くで観ていたら、即「献金？」じゃ。いや、「チップ」じゃ。ホホホ（＾＾；；；実は、ボクも「バイオリン」は所持しておるぞよ。ただ、「インテリア」になっているので、たまには実際に演奏しないといけないとは思っておるのじゃ。でも、弾けないのじゃ。前に「購入」したのは、良いけど、何かただ置いてあるだけになっても～た。どうする？この「バイオリン」・・・手入れも必須じゃけど・・・「ゴメンね。バイオちゃん？」＾＾；いｃでは、彼女の演奏をじっくしと聴いておくんなましぃ～♪エエぜよぉ～♪（＾＾カワイイ～でも、何故か「バイオリン」って「楽器」の中で、一番「優雅？」でっしゃろか？！＾＾i discovered it before, it is the video of theviolin performance of karolina.i am always healed by her valley dance andtone of the violin.hehehe[Lambada][Dance Monkey][What is Love]やっぱ、ロシア系って美人

こんにちは。 お立ち寄りくださり、ありがとうございます！ はじめましての方は、 ぜひ最初の記事をお読み下さい。 さて、今回はエレクトーン上達への道～メロディを繋げる～編です。 前回は楽器の音域を知ることでひと味違った演奏技術を得ることができることについて書きました。では今回お伝えしたいこと、 それは、メロディを繋げる、ということについてです。 エレクトーンが特異であることのひとつに一人でオーケストラ演奏ができるということがあります。具体的には右手でメロディを弾き、左手で伴奏、左足でベース、右足で音量調整をします。もちろん、その他の演奏法もありますが、これが基本です。どんな曲でも一人で完成させることができ、それがエレクトーン最大の特徴ともいえます。練習方法としましては、右手→左手＋ベース→合わせて弾く、がスタンダードです。シンプルな曲の場合はそれほど問題はありませんが、曲のレベルに応じて複雑化していく中で、いつのまにかメロディが埋もれた演奏になることがあります。その理由は左手とベースに意識が集中し、右手がおろそかになる為です。左手とベースをしっかりと安定させ、その上にメロディを乗せる、というイメージで演奏ができると良い演奏に繋げることができます。曲の中で特に複雑なリズムの箇所については部分的に取り出して弾く必要がありますし、その後、前後数小節と繋げ、全体に繋げていく方法が効果的です。自分で弾きながら聞いている演奏と録音して聞く演奏では、実は全く聞こえ方が違いますので一通り演奏ができるようになった際には、録音をし聞くことがおすすめです。ここは右手への意識が薄ら