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ボイストレーナーの動画を見て、「どれが正しいの？」と迷ったことはありませんか？独学でボイトレをしようと思い立ち、いろいろ見てみると、同じことを言っているようには聞こえない。ときには、正反対のことを言っているように感じたり、「多くのボイストレーナーは間違っています」といった内容のものも、残念ながら見かけることがあります。「どれが正しいのか、教えてほしい」そう思うのも、無理はありません。実際、研究熱心な生徒さんから、同じようなご質問をいただくこともよくあります。少し昔の話になりますが、私の頃は、今のような動画ではなく教則本でした。ボイトレ関連の本をいくつも購入して読み漁り、レッスンでお世話になっている先生に、「どれを実践すればいいですか？」と、まとめてお渡ししたこともあります。早く成長したい。効果のある練習を選びたい。安心して取り組める“正解”がほしい。その気持ちは、とてもよくわかります。では、実際のところどうなのかというと——私は、「人それぞれ」だと考えています。ボイストレーナーは、自分自身の体で経験してきたことや、多くの声を見てきた中で得た知識を、言葉にしてお伝えしています。そして、声を出す楽器は「体」。体のつくりが違うということは、楽器そのものが一人ひとり違う、ということです。さらに言えば、今の状態——いわば“楽器のコンディション”も、それぞれ違います。だからこそ、「この人が正しくて、この人は間違っている」と単純に分けることはできません。たとえば、深い呼吸がまだ難しい方にとって、ロングトーンやビブラートの練習は少し早いかもしれません。中低音が安定していない状態で、ミックスボイ

できないことを習いに来ているはずなのに、 先生に言われたことを「ちゃんと再現しなきゃ」と、つい力が入ってしまうことってありませんか？ 腹式呼吸と言われれば、お腹をしっかり動かそうとする。 「声は上あごを通るように」と言われれば、なんとか息の流れを上に持っていこうとする。ハミングでは、先生と同じ響きに聞こえるように頑張ってみたり。もちろん、それ自体が悪いわけではありません。 一生懸命取り組んでいる証拠でもあるからです。 でも、ときどき、その「頑張り」が新たなクセを生み出してしまうことがあります。 息を吐こうとすると、お腹が必要以上に強く動いてしまう。 響きを作ろうとして、舌に力が入ってしまう。 最初は意識的にやっていたことが、何度も繰り返すうちに、体に定着してしまうのです。特に、声に大きく影響するのが舌の力。 息の流れを変えようとして浮かせたり、響きを作ろうとして押し下げたり。 ほんの少しのクセでも、声の自由さを邪魔してしまうことがあります。 「ちゃんとできている」と感じられると、少し安心しますよね。 もしかしたら、「先生にそう思われたい」というより、自分自身が安心したいのかもしれません。 でも、ボイストレーナーは、 “ちゃんとできているか”よりも、 “どこで無理が起きているか”を見ています。 だから実は、できない部分を隠さなくても大丈夫。 むしろ、そこが見えた瞬間から、 本当に必要な練習が始まります。 うまく見せようとしなくて大丈夫。 できない状態を見せてもらえるほうが、ずっと嬉しいのです。 そのほうが、遠回りせずに、一緒にゴールへ向かっていけるから。 できないことは、悪いこと

練習をしっかりしているのに、なかなか変化を感じにくい方がいます。とても真面目で、取り組みも丁寧。だからこそ、ほんの少しだけ“もったいないな”と感じることがあります。たとえばレッスンで、「こうしてみましょう」とお伝えしたとき。その前に、頭の中で整理しようとして、なかなか声を出さない方。やってみて「いいですね」とお伝えすると、次も同じ声を出そうとして、頭で再現しようとする方。また、「いいですね」と言われたあと、そのまま何度も繰り返して練習される方。どれも、すごく真面目で一生懸命な姿勢です。ただ、ここに少しだけ視点が加わると、変化のスピードがぐっと上がることがあります。レッスンで「いいですね」とお伝えするとき、それは“いい声が出ている”というよりも、体の動きや、エネルギーの流れがその方にとって自然な方向に整っている、という意味でお伝えしています。でもここで、「今の声をもう一度出そう」とすると、少しズレが生まれてしまうことがあります。声そのものを再現しようとすると、コントロールが強くなり、かえって体の自然な動きが止まってしまうことがあるからです。また、やる前に頭で考えすぎてしまうと、“こう動かそう・こう出そう”というイメージが先に立ち、本来の流れとは違う力みにつながることもあります。逆に、「できた」というところでそのまま繰り返すだけだと、その日の体の状態に左右されやすく、安定した再現につながりにくくなります。では、どうするといいかというとうまくいったときに「今、体のどこが楽だったか」「どんな感覚だったか」に、少しだけ意識を向けてみること。声ではなく、“体の感覚”のほうを手がかりにしてい

先生を変えるのは、なんとなく後ろめたさを感じるもの。でも、結論からいうと——決して悪いことではありません。自分の楽器を共に磨いてくれる人に出会うまで、模索し続けていいと私は思います。◆先生を変えたくなるタイミングレッスンを受けていて、「変えたほうがいいかも」と感じるタイミングは、大きく分けてふたつあります。① 短期間受けてみたけれど、教え方がしっくりこない場合② 長く学んだうえで、別の視点からの指導を受けたくなったとき数か月続けても違和感が残るなら、先生を変えてみるのは決して珍しいことではありません。また、違う視点を求めたくなるのも自然なこと。それは「卒業」であり、「成長のあかし」でもあります。◆同じ先生で受け続けるメリット・デメリット同じ先生に習い続けるメリットは、体の使い方や声の特徴だけでなく、その人の考え方や傾向まで理解したうえで指導してもらえること。そのぶん、より自分に合ったトレーニングに出会いやすくなります。一方で、同じやり方に慣れてしまうことで、新しい視点に触れる機会が少なくなることもあります。声は「これで完成」というものではないからこそ、必要に応じて環境を変えることも、ひとつの選択です。◆違う視点も役に立つ声は一人ひとり違います。性格も、得意・不得意も、それぞれ。だからこそ、アプローチもひとつではありません。大切なのは、「今の自分に合う先生を見つけること」そしてもし、・今のやり方が合っているのか分からない・このまま続けていいのか迷っている・自分の声に合うトレーニングを知りたいそんなときは、第三者の視点を少し取り入れてみるのもひとつです。無理に変える必要はありません

◆ボイストレーニングが、ほかの楽器レッスンと少し違うところ◆ボイストレーニングが、ピアノやバイオリンなど、ほかの楽器レッスンと大きく違う点があります。それは、技術以前に「言葉のズレ」が起こりやすいというところ。その理由は、大きく分けてこの3つです。・楽器が目に見えない・楽器が人それぞれ違う・楽器をつくるところから始まる当然ですが、ボイストレーナーの「楽器」と、生徒さんの「楽器」は別物。しかも、その楽器は目に見えません。そのため、扱い方を伝えるときは、どうしてもイメージの言葉に頼ることになります。この「イメージ」が、実はなかなか厄介です。たとえば、胃の調子が悪いとき。「どんな痛みですか？」と聞かれると、・シクシク痛む・ムカムカする・差し込むように痛いこんな言葉で表現することが多いですよね。でも、この「シクシク」や「ムカムカ」は、同じ言葉でも、人によって指している感覚が少しずつ違います。その人の体に実際に乗り移ってみない限り、本当のところ、同じ痛みを同じようにイメージできているかどうかは分かりません。ボイストレーニングでよく出てくる、声を出したとき（息を吐いたとき）のおなかの状態も、これとよく似ています。おなかを引っ込めるおなかを絞るおなかで支える下腹を引き上げる丹田に力を入れるお腹が背中側にひっつく感じボイストレーナーによって、表現はさまざまです。おそらく、ボイストレーナー自身が体感していること自体は、そこまで大きく違わないのだと思います。ただ、「感じたことを言葉にする」段階で、どうしても表現の違いが生まれる。その結果、同じイメージを持てなかった生徒さんは「何を言っているのかわか

「ボイトレって、どれくらいのペースで受ければいいんだろう？」はじめてレッスンを検討している方から、よくいただく質問です。一般的なボイトレ教室では、週1回・月2回など、コースが決まっていることが多いですよね。私のレッスンは回数もタイミングも完全自由制。だからこそ、この質問が多くなるのだと思います。私自身、子供のころの習い事は“毎週〇曜日”と曜日が決まっていた記憶が強いのですが、大人になるとそうはいかない。仕事や家庭のことをしながら、決まった曜日に必ず通うのはなかなか難しいものです。「こうだったら通いやすいのに」という、かつての自分の願望から、今のスタイルになりました。とはいえ、「目安が知りたい」という声も多いので…結論から言うと、「月○回が正解」というより、実は“どの段階にいるか”で適切な頻度は変わります。発声のクセ・呼吸・筋力・経験値、そして目的や目標によって、必要なペースには個人差が出てくるのです。目的別にざっくりまとめると、だいたい下記のようなイメージです。◆目的別・レッスン頻度の目安◆◎ 趣味・自分磨き定期的に声を整えて、いくつになっても気持ちよく歌える自分でありたい→ 月1回程度◎ ライブ・ステージ活動がある人（アマチュア）基礎力をつけつつ、今よりレベルアップしたい→ 月2回程度◎ プロを目指す人歌手・ミュージカル俳優など、声を仕事にしたい→ 週1回程度を目安にする方が多いですが、状況によって調整していきます◎ プロとして活動している人オーディションや本番前に集中して整えたい→ 必要なだけ集中的にそして、「次のレッスンまでの時間」にも意味がああります。レッスンとレッスン

次回は「目的別・具体的な選曲のコツをお伝えします」と書いてから気づけば3か月以上…反省中です。前回お伝えしたように、目的によって曲の選び方は変わります。そしてその違いが、結果の差にもつながってくるんです。目的をざっくり分けると、こんな感じ。・ボイトレでの練習曲・オーディションの自由曲・ステージやライブで披露する曲・カラオケで点数アップを狙う曲今回はこの中から、「ボイトレでの練習曲の選び方」について。ボイトレでの練習曲を選ぶときの基本は、「現状の課題が含まれていること」。つまり、「できそうで、まだできないところがある」曲がベストです。たとえば「高い声を出したい」という生徒さんがよく持ってこられるのが、思いっきり力を入れても届かないような高音の曲。これはハードルが高すぎます。人にはそれぞれ、生まれ持った声質と音域があります。もちろん、いつか出るようになるかもしれません。でも、その日があまりに遠いと、達成感よりも“できない”気持ちのほうが強くなってしまう。声を出すという行為は、心と密接に結びついています。自信がなくなったり、歌うことが楽しくなくなったりしてしまうんですね。なので、「今ボイトレで習っていることがクリアできれば歌えそうな曲」を選ぶのがポイント。高い声を練習したいなら、今自分が力まず出せる音域より「半音〜全音」高い曲。ただ、「自分ではよくわからない」という方も多いので、レッスンでは一緒に曲を選んでキーを決めることが多いです。3曲ほど、1コーラスずつ歌ってもらって、一番伸びやすい曲とキーを見つけていきます。ボイトレの練習曲は、歌の上達を大きく左右する大事なポイント。「何を歌う