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来てくださってありがとうございます♪チャネリングアートのあいです♪☆☆☆今日は、私が見てきた、天と、地球と、その中間地点のことについて書きます。「単なる夢なんじゃない？」って言われるのが怖くてほとんど人に言えなかった。魂っていうか、私本体が、肉体をぬけて見たシステムのこと。そのとき私は、『上』に帰りたくて（天の世界っていうか、宇宙、みなもとのことです）自分の『白い紐』を探してた。天と、地球と、私がつながってる目印みたいなもの。シルバーコードって呼ぶ人もいる。確かにくさりみたいな銀色に近い色してた。天からは、無数の白い紐が束ねられた状態でつりさがってる。天へ戻る人は、自分の紐を見つけ出せていてそれをたどって、天へ帰る。私も帰りたかったのに、見つけられなかった。まだ私は地球にいることになってたから。その場所は、地球からは少しだけ離れてる。「輪廻をまだ楽しみたい」っていう人は、流れるプールみたいな輪廻のぐるぐるゾーンの地球に入っていく。楽しそうに。私は輪廻ゾーンへ行くのは嫌ででも自分の白い紐も見つからないしまだ地球にいることになってるし「どうしたものか…」って思ってた。ほかの人は、天へ帰るなり、地球へ帰るなりはっきりしてた。うろうろしてるのは私だけ…って、ふと見ると、男性がひとり、小さな男の子の頭をふいて着替えさせて、世話してる。その人は、何度も何度も、地球やり直しで学びあった人。（この人との過去生エピソード、今度書きますね）「あー、この人はこうやってここで世話するお役目と、地球と、兼任だったんだ…」ってことを知りました。そして、この中間地点のような場所とシステムの流れを理解したら、

この頃はネットで調べたり、AIに教えてもらうと何でも分かりそうですが、やっぱり手元に参考書が欲しいな～・・・と 思われるお方は、こちらをオススメしていますよ♪

前回の記事を読んでいただいた方々、あありがとうございます。 前回はメジャーコードからマイナーコードへ簡単に切り替える方法でした。 今回はメジャーコードからSus４コードの解説をしたいと思います。 Sus4コード このコードはフワフワした感じがとても美しいコードですよね。 そんなコードの構成音を見てみましょう。 Csus4 Cメジャースケール ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ・（ド) １・２・３・４　・５・６・７（単位：度） このスケール委の１と４と５が構成音です。 Csus4=ド・ファ・ソ このコードは企保pんの３和音でありながら３度の音がないんです。 ギターの指板上で見てみましょう Csus4 画像 Dsus 画像 Dsus4は弾き語りでもよく出てきますよね。 簡単に曲を彩ってくれる便利コードです。 どんなコードでも３度の音を見つけて半音上げることで sus4コードになります。 今回も簡単だったでしょ( ´艸｀)

今回もご覧いただきありがとうございます。毎度見ていただいている方はコードの理解なんとなくできたでしょうか？とらえ方としてはもうコードはお話することはないと思いますので今回は実践編！コードがわかっても弾けなきゃ意味がない。ということで今回は実践するためにどうやって弾いたらいいのか、弾き方（リズム）についてお話していきたいと思います。パターンは無限大。なので正直説明するのが難しいですし、言葉だけで理解するのもなかなか難しい。私は大きく分けて２パターンで考えています。ギターを思い浮かべてください。アーティストの「ゆず」の夏色のような（古くてすみません笑）ジャンジャカジャンジャカ弾いている弾き方、ストロークといいます。楽譜にするとこんな感じ。逆に優しい曲や、バラードなどで聴かれるような、一つずつ弦を８分音符のリズムで弾いている、アルペジオといいます。楽譜にするとこんな感じギターを弾くわけじゃないのでこの言葉のイメージさえできればいいです。ピアノを弾くときもギターで言うストロークとアルペジオの２つの考え方をします。ストロークをピアノで表現する場合。こんな感じに、右手の和音を同時にジャンジャンとならします。アルペジオのパターンはこんな感じ。一つずつ音を弾いていますね。これらを土台に色んなリズムで弾いています。パターンがたくさんあります。曲のリズム聴いてを感じとったり、ギターはどうやって弾いているのかなんていうのを参考にして曲を聴いていくとどうやって弾いていったらいいか感じ取ることができると思うので、まずは実践してみてください！「ピアノリズムパターン」と検索すると、リズムパターンを具体的に説

こんにちは！今日もご覧いただきありがとうございます！今回コード番外編とうたっていますが、コードについて私大事なことを忘れていたので、今日はここで番外編と都合のいいように題しまして、忘れていたことをお伝えしたいと思います。笑その忘れていたもの自体これまた簡単なものなので、短めになります。どうぞ最後まで読んでいただけたら嬉しいです。今日は意外と出てくるオンコードです。オンコードとは分数コードと呼ばれるもので、和音と基音が違うものです。楽譜表記にすると「C on B」または「C/B」と記載されています。後者の「〇/〇」といった書き方が多いかな？と思いますがこれら二つはどちらも同じ意味です。ピアノで考えるととっても簡単。左手の基音はB　右手の和音はCを弾くです。オンコードはベースラインを次のコードにつながりよくするためのものなので、ベースラインを弾いている左手のみ。Bを弾くというわけです、右手はB無視して大丈夫。（どうでもいい話なんですが私はいつも弾くときオンコード右手と左手反対に弾いてしまいます。〇/〇って右手で弾くものを左に左手で弾くもの右に書いてあるからややこしいんだもん・・・すみません）これを弾くのに一つだけ注意があります。ベースライン（左手）で基音以外の音も弾くときです。例えばアルペジオで、弾くような曲があるとします。私が今適当に並べたコードから起こしたピアノ譜なんですが、ピアノがある方は弾いてみてください。オンコード並んでいますが、左手の基音以外の音に注目です。そう、左手がBだからといってBの和音を左手で鳴らしているわけではないんです。あくまで基音で一番低いベース音（小節の

こんにちは！ご覧いただきありがとうございます。いつも見ていただいている方がいたり、いいねをいただけてとても励みになっています。いつもありがとうございます。今回はちょっと複雑なコードパート２です。パート１ではセブンスコードの話をしました。今回もスケールの数字（度数）を使用して説明します。スケール編の＃３をご覧になっていない方は是非そちらも合わせてお読みいただけると話が少しわかりやすくなるかもしれません。よろしくお願いします。今回ののコードは「C sus4」サスフォー「Cｍ7－５」マイナーセブンフラットファイブ「C dim」ディミニッシュ「C aug」オーギュメントこれら４つを説明します。ギターで弾くと難しいコードですが覚え方のコツでピアノでは簡単に弾けると思いますので、是非最後まで読んでいってください＾＾最初に「sus4」です。これは３度の音を４度に上げる。それだけです。４という数字がありますね。この４はそう、４度を弾くという４と覚えましょう。おなじみＣコードで説明します。Ｃsus4ド（１基音）　ファ（４度）　ソ（５度）　となります。曲を弾いていたらたまに出てきます。一つのメロディの終わりに、Ｃsus4 → Ｃみたいなパターンがほとんどです。弾いてみるとわかりますが、一つのメロディーが完結したようなコード進行になります。次にｍ７ー５　マイナーセブンフラットファイブdim　ディミニッシュ２ついっちゃいましょう。この二つ、厳密にいうと違うんですが、私はピアノ弾くときは同じものとしてとらえています。ｍ７－５今までの流れでうすうすわかる方もいるのではないかと思いますが。まずは「ｍ７」を思

こんにちは！ご覧いただきありがとうございます。前回はスケールについて説明しました。前回説明したスケールは「全全半全全全半」と規則的にならんでいるというお話でした。このスケールを知ると何で複雑なコードが弾けるようになるのか。今日は説明していきます。複雑なコードとは私はおしゃれコードと言っています。代表的なものはセブンスコード。これから説明します。「C ７」「C M7」といったコードネームの横に７という数字が出てくるコードです。なんの７かといいますと。Cメジャースケールド　レ　ミ　ファ　ソ　ラ　シ　１　２　３　４　　５　６　７　いつもCで例えてすみません。他のスケールでも同じ考え方です。一応Dでも出しておきます。Dメジャースケールレ　ミ　ファ＃　ソ　ラ　シ　ド＃１　２　　３　　４　５　６　７Eだとミから始まる、Fだとファから始まる音階です。数字を入れました。コード（和音）でお話した１・３・５度のことです。またCで説明しますが。C ７（シーセブン）　C M7（シーメジャーセブン、maj7とも書きます）７という数字がありますが、1・３・５の和音に、このスケールの７の音を足すということです。１・３・５・７の４和音になるということですね。なぜ７とM７とあるのか。ただの７は実は「（ｍ）７」マイナーが隠れています。ただの７はマイナーで、Ｍがついたらメジャーとなります。何が違うか、私の覚え方をお伝えしますと、ただの（マイナー）７は基音の一音（全音）下を弾くＭ（メジャー）７は基音の半音下を弾くと覚えました。結構セブンスコードは出てきます。C7だとド　ミ　ソ　シ♭（基音ドの全音下の音）１　３　５　７

こんにちは！今日も見ていただいてありがとうございます。前回＃２ではコードが１・３・５度の音でできていると話しました。今回は各スケールについてお伝えしたいと思います。これがわかると今後の特殊なコードにも対応できると思いますので、是非今回も最後までお付き合いいただけると嬉しく思います。スケールとは？スケールとは、「ドレミファソラシド」ってドから始まって一つずつ音が上がっていくものです。よく知られている、何気なく言われているドレミファソラシドは、ドから始まるCメジャースケールです。でたでた、またここでもメジャーという言葉、マイナースケールもあるんかい。そうです、あります。ただ、コードとスケールの関係を簡単に話したい。なのでメジャースケールだけ説明します。マイナースケール、知らなくても何とかなります。私は何とかなっています。メジャースケールの音階について説明します。ド　レ　ミ　ファ　ソ　ラ　シ　ド〔全　全　半　　全　全　全　半〕全と半が出てきました。これは音の上がり方です。全は１音半は半音　上がっています。ピアノの鍵盤を見てもらったらわかりやすいかと思います。ミ　ファシ　ドの間には黒鍵がありません。なのでミファ　　シドは半音の関係にあります。その他の音は一音上がる、全音の関係になります。このように「全 全 半 全 全 全 半」と規則的に音の上がり方をするものがスケールとなります。Cスケール、ドから始まる全全半全全全半の音　すなわちドレミファソラシドになります。じゃあ他のスケールは？DスケールもEスケールも他全部考え方は一緒です。Dスケール　レから始まる全全半全全全半の音レ　ミ　ファ＃　

今回も開いていただいてありがとうございます。今日は前回の続きを書いていこうと思います。コード（和音）について前回＃１ではコードネームと基音について書きました。C（ド）　D（レ）　E（ミ）　F（ファ）　G（ソ）　A（ラ）　B（シ）でしたね。簡単に言うと基音はベースラインとお伝えしました。では今回は和音に使われるコードについて書いていきます。前回同様　Cコードで説明していきます。この図の右手（青）の部分です。左手とは違って単音ではなく複数の鍵盤を弾いています。なぜCコードはドミソなのか。難しく言うと、Cスケールの基音から数えて３度と５度の音を加えて構成される和音のことです。簡単に言うと、基音（１とします）から数えて３個目と５個目の音Cスケールド（１基音） レ（２） ミ（３） ファ（４） ソ（５） ラ（６） シ（７）これの１・３・５を弾くとコードになるのです。前回述べた基音の話と合わせます。ピアノでコードを弾く場合。左手はベースライン（基音）主に単音右手は和音です。コードを鳴らす際は一番低い音が基音である必要があります。（例外ありますが）ただ逆を言うと一番低い音は左手で弾いているので、右手は必ずスケールの１・３・５度の順、ド ミ ソの順じゃなくていいんです。この図の通り右手は１・３・５度の組み合わせであれば順番は何でもいいのです。「ドミソ」でも「ミソド」でも「ソドミ」でもＯＫ。別に３つの音じゃなくても「ドソ」でも「ミソ」でもＯＫ。組み合わせ自由メジャーコードとマイナコード１つのコードをとっても、たくさんあります。まずは大きく分けて２つあります。メジャーとマイナーです。各コードとこの２

　こんにちは！ご覧いただきありがとうございます。　私は音楽を聴いたり、楽器を弾くのが好きで、ピアノ、ギター、ベース、サックス、ドラム（少々）を弾きスマホに録音して一人バンドみたいなことをしています。　スコア譜を購入して弾くこともありますが、いちいち楽譜を購入するのはお金もかかるし、時々スコア譜がない曲もある。そこでアコースティックギターの弾き語りとかで使用されているコードが載っているサイトを見て、そこから音源を作成できないかと思いコードの勉強をしました。　コードで弾き語りってギターのイメージがありますが、実はピアノでもできて、しかもコツを覚えてしまえばギターよりも簡単かも！と私は個人的に思います。昔ピアノを習っていた友人や妻におすすめすると「楽譜がないと弾けない、コードって難しいイメージ」と私の周りの人たちは多いです。　この記事を見てくださっている方で、私の友人のような意見をお持ちの方、またはコードを見るだけで弾けるようになりたい。そんな方は是非見てください。特にピアノ弾ける方、コードも覚えたら最強だと思います。（個人の意見です）　　ちなみに私はすべての楽器は独学で、コードも自分で勉強しました。なので詳しい音楽理論まではわかりません。あくまで個人で趣味の範囲で楽しめる、その程度です。ただこれから勉強したい、コードって何？ピアノでコード弾いてみたい！という人にとっては役に立つ内容となると思います。これを覚えると何ができるようになるか？１．コード表を見るだけで初見でも弾き語りができるようになる。２．知らない曲でも、メロディを聴いたらそれに合わせて伴奏が弾ける。３．移調、転調してもす

こんにちは。笛を吹いているリョウです。先日、全く同じ内容を上げてしまったようですね。お恥ずかしい。今回は大丈夫なはずー。今日はアイルランド音楽を理論面というか、「曲」にフォーカスを当てて書いてみたいと思います。とはいえ、このへんは自分自身もそこまで深く掘り下げて研究している訳でもないので、ややザックリと書いてみたいと思います。アイリッシュにコードはなかった今でこそ、アイリッシュ・バンドが沢山存在していて、その編成にはギターやピアノ、ハープといった「和音が弾ける伴奏楽器」の担当が1人は在籍しているのが普通です。しかし、アイリッシュの演奏ではもともとこういった楽器は使われておらず、基本的にはフィドルや笛などの「旋律を担当する楽器」のみで演奏され、ハモリなどもほとんどなく、みんなで同じ音を弾く「ユニゾン・スタイル」だったようです。ジャズ・セッションでは奏者1人ずつにソロを回すパートがあったりするようですが、アイリッシュ・セッションではそういったものはありません。原則として常に全員で弾きます。※セッションについては次回書きたいと思います。アイリッシュはリズムが命アイリッシュはコードを使用せず、旋律のみを演奏します。ダンス・チューンでも同様ですが、ダンサーはその演奏に合わせて実際に踊るわけです。なので、演奏のリズムというか、テンポやグルーブが不安定だと大変踊りにくいわけです。そして曲自体も踊りに適したリズムやグルーヴが生まれやすいようにするためか、長い音が使われることはほぼありません。長い音はどうしても停滞しやすく、リズムやテンポ、グルーヴを失いがちで踊りにくいのでしょう。ダンス・チュー

こんにちは、じゃぱんらぶ♡あったか手書きデザイナーです。いつもお世話になっている医療・看護・介護・ケアマネージメント・エクササイズ総合施設のリピーターさんからパンフレットがメインでしたがホームページのリニューアル制作もお願いいただくことになり、このように完成できました。今の時点でデザインはできるけどコードはいまだに学習途上ですが、実際に初制作で感じたことは1.TOPページの場合、一番上は第一印象を表すので複数の画像の変化で見せる印象が効果的です。2.1つ1つ、絵本の挿絵のように一見難しく説明文のイメージを解釈する役割を担います。3.＜TOPの下でそれぞれの中身の紹介ページの場合＞下の説明文章は本当に一般的な文字タイプでOKです！ちなみに【元気づける・希望を持てる】というイメージの黄色がメインカラーとして、朧げながらも（利用者さんが）見ると元気になれるように暖かい絵本のような見せ方のホームページにみせました。このように、主にjimdoやペライチ、wevwly!のデザイン作成も承ります。もしご興味ありましたら、お気軽に【じゃぱんらぶ♡あったか手書きデザイナー】までお尋ねくださいませ♪

【テレビ台設置】 先日やっと雪で配達が延期されてた 待ちに待ったテレビ台が無事到着して さっそく組み立てて設置してみたらテレビの高さが良い位置になった テレビ台が配達される時間は 20時から22時の間だったので この時間にきっちり家にいたけど 22時近くになっても来なかった。 もしかしたらこの日も配達できずまた延期なのかと心配すしてたら 22時直前になって来てくれて ギリギリ間に合ってくれる。 その後すぐテレビ台を組み立て始め30分位で完了させて設置し始めると テレビの下が凄く汚れてたから 掃除をする羽目になってしまった。 そしてほこりを取って雑巾で拭き 絡まったコード類をほどいて テレビ台を設置できるようにすると もう汗をびっしょりかいてた。 ε-(･д･`;)ﾌｩ… 組み立てよりも掃除の方が大変で 無事に設置し終わったった時は 真冬なのに冷房つけようかと 迷うほど熱くなってる。 なので速攻お風呂に入って 汗を洗い流してすっきりし 気持ちが良い状態でテレビの前に座り 俺の新時代の眺めを味わった。 °˖☆◝(⁰▿⁰)◜☆˖° 〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓＝〓 【プライスレス】 今まで俺のテレビが置かれてた位置は 床に直置きだった為テレビを見る時 目線が下向きになるから首も下に向き 肩が凝ってしまってた。 なので座椅子の背もたれに寄り掛り リラックスした姿勢になると テレビ画面が見えなくなってしまいまた下向き体制になってしまってた そこで座椅子の背もたれに寄り掛かり リラックス姿勢でテレビが見たくて この態勢でテレビの中心部分に 目線が来る高さの物を購入する。 すると最初の

はい、ギター侍です！（ウソじゃ）＾＾実は、数日前から「ギター」の練習を開始したのじゃ。もうかれこれ数十年前から、「ギターとか三味線、三線（サンシン）、バイオリン、二胡（ニコ）」なんかをどれか一つでもやりたいな～♪って思っていたのじゃ。でもなかなか重い腰は上がらなかったのじゃ。それがついに「ギター」を開始することになったぜよ。それで所持している楽器一覧を見ると「ギター２」、「バイオリン１」、「二胡１」という結果じゃ。なんか「楽器」って、手間がかかるというかね～、やろう！って思っても最初に「楽器の手入れ＋準備品の購入」なんかいっぱいアルじゃん。しかも、まだよく楽器に対する知識もナイし。だけど「中古の楽器」は何点かはアルし。弾いて「音が出る」のを楽しみたい気はするけどなんか「用意するまでが、ちょい長い」から、「なんだか知らないうちにやめて」しまう感じじゃね。それが、とうとうボクも「メルカリ」のパワーも借りて、出発じゃ。だけど、「ギター」って、なにやらけっこう種類があるらし～。「アコーステイックギター（フォークギター）」が元祖（親分？）でね～、弦が「ステンレスや銅」の金属でできているという。それに関連して弦が「ナイロン」でできているのが「クラシックギター（ガットギター）」じゃね。知らんかったぜよ。（＾＾；あとね～、すぐに演奏できるかな～と思っていたが、甘かった・・・。「チューナー装置」、「ストラップ」、「ハンガー」、「ブリッジピン一式」、「カポタスト」、「ストリングカッター」、「１－６弦」、「ストラップロック」、「楽器用クロス」等の準備が必要じゃった。ふぅ～（＾＾；あ、あと「ギター教習

今日は私がコーディングをする際に心掛けているポイントや習慣について共有したいと思います。1. シンプルさを追求する複雑なコードは、保守が困難で、バグの原因となることが多いです。常にシンプルさを追求し、不要な機能やコードの繰り返しを避けるよう心掛けています。2. コメントを適切に残す自分が書いたコードは、数ヶ月後や他の開発者にとって読みにくいものとなる可能性があります。そのため、コードの目的や処理の詳細をコメントで残すことで、後から見返した際の理解を助けるよう心掛けています。3. リファクタリングを恐れない技術が進化する中、常に最適な方法でコードを書き直すこと（リファクタリング）は必要です。より良い方法を見つけたら積極的にコードを改善するよう努めています。4. テストを書くバグを未然に防ぐため、テストコードを書くことを重視しています。テストは、コードが期待通りに動作するか確認する手助けとなり、安心してリリースできるようにします。5. 継続的に学習する技術は日々進化しています。新しい技術や手法、ベストプラクティスを学び続けることで、常に自分のスキルを更新しています。6. コードレビューを大切にする他の開発者からのフィードバックは、自分の盲点を指摘してくれる貴重なリソースです。定期的にコードレビューを受け、自分のコードの質を向上させるための意見を積極的に取り入れています。まとめコーディングの背後には技術だけでなく、情熱、継続的な学び、そしてコミュニケーションがあります。日々心掛けているこれらのポイントは、より質の高いサービスを提供するための基盤となっています。これからも皆様に満足して

耳コピの話題の続きです。僕が耳コピをするときは、・とりあえず通して聴く・サビの盛り上がるところの最初のコードを探る・メインで出てくるメロディーの高い部分がトニックになる傾向などを考えるのですが、まず最初に気にするのはベースの音です本物のベースは持ってないので（厳密にはありますが、耳コピするには音が低すぎる）、ギターで曲の流れに出てくるベースの音をとにかく追いかけます。そうすると段々トライアドの音がわかってきます。何度も何度も弾いているうちに確実なベース音が明確になってきます。まずはベース音を探すのが一番初めの作業ではないかな？と思います。ただ、これがややこしいベースの動きや、ジャズ系の曲だと通用しません。雰囲気は伝わってくるので、全く無意味ではないですがそのまま曲が弾けるかな？というわけにはいかないですね。最近は歌ネットなど、歌詞とコードが掲載されているサイトも多いので、答え合わせ的に見ることもあるのですが、上記のような曲は大概オンコードやテンションコードだったり、初めからセオリーを無視した曲だったりするので、そういう曲のコード分析は難しいですね。これを解決する方法は、また今度書きます。

いつかはギターでアドリブ演奏がしてみたい。 自分のイメージ通りにメロディーを奏で、観客を魅了したい。 ギターを弾く人なら誰もがそう思うでしょう。 さて、アドリブに挑戦するなら、まずなにから手をつければいいでしょうか。 巷にあふれる一般論では、「キーを把握する」「スケールを覚える」などでしょう。 メジャースケール、マイナースケール、ペンタトニックスケール・・・など、名称さまざま、呪文のようなスケールがたくさんあります。 しかし、言われた通りスケールを覚え、バッキングに合わせて、いざアドリブを弾いてみると・・・「合ってるような、なんだか違うような。」「まあ、外れてはいないだろうけど、気持ち良くはない。」 そんな、感想が浮かんでくるのではないでしょうか。 自分のイメージ通りとは程遠い演奏なのではないでしょうか。 それも、無理はありません。 スケールばかりを見て、アドリブ演奏をしようとしても、なんだかとりとめのない演奏になってしまうものです。 そんなあなたへずばり言いたい スケールを覚えただけでは、「気の利いたアドリブ」は弾けるようになりません。（音感が抜群にいいなど例外はありますが） いままでの常識は、ここできれいさっぱり捨て去ってください。アドリブ演奏するうえでスケールを意識することは、もうやめましょう。 そもそも、「スケール」は、アドリブでソロを演奏しようと考える上では、抽象度が高くて、情報量が少なすぎます。 ならば、どうすればいいのか。 その方法をお教えしたいと思います。

　みなさんこんにちは。ひどい雨ですね。春近しの千冬です。明日はポカポカ陽気なので楽しみです。　さて、今日はギターです。私は高校生の時に友達の影響でエレキギターを始めました。友人はBOOWYが好きだったのでテレキャスを買いました。私はXが好きだったのでモッキンバードを買いました。　高校生なのでアンプもあわせて２万円くらいでしたね。友人は毎日ギターを触ってどんどんうまくなりました。私は勉強と部活が忙しくて、最初の３か月くらいは触りましたが、日々やらなくなりました。　原因はうなくならないことと、コードを学習しなかったこと。もともと不器用で速弾きがうまくできなかったこともあります。自分の理想のピッキングができず、悩んでいました。スコアも買いましたが、速弾きのところは何が書いてあるかわけがわからなかったです。　その後すっかりギターから離れてしまいました。大学４年のときにまた復活しましたが、即やめ。社会人になってから後輩にギターを貰って弾きましたが、またやめ。そして５年前にまた買ってしまいました。ここ２年ほとんど弾いてません。　何がいいたいかと言うと、それなりにコツコツ続けていたら、速弾きはできなかったかもしれませんが、多少はうまくなったのではないかということです。また、今も弾いていれば、おじいちゃんになっても弾けるのではないかということです。　継続は力なり。私の座右の銘です。みなさんも何かそういう経験はないですか？もしあるのならもう一度トライしてみてはどうでしょうか。　では～　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　千冬

おはようございます、Sizu屋です。本日は、Webコーディングで感じることについて記載します。副業としてプログラミングのお仕事に携わり始めてしばらく立ちました。最近思うことは、Webコードやプログラミングは、コードを記載して構築するより、読み解いて解く作業の方が求められている事・・・、そしてそれが結構面倒であると言う事をヒシヒシと感じる様になりました。真っ新な状態からコードを記載するのも大変ですが、そちらの方が自分の勝手にコードを記載出来るので、探す動作必要ありません。しかし、元々あるコードを修正する場合は、そのコードがどの部分を担っているかを確認しにいく必要があります。作業そのものは嫌いではありませんが、何分集中力がいります。自分にとっては絡まった糸を解くような気分です。気が遠くなることもありますが、日々精進と思い頑張って作業を続けている、今日この頃です。

こんばんは、Sizu屋です。今日は早速本題に入ってしまおうと思います。本日は、説明内容を文章化するのが、難しいという内容です。元々他業界からWeb関連の副業を始めた私にとって、それはもう何をとっても意味が分かりませんでした。それこそサーバーって何？とか、wordpress って何なの？など。そんな初心者の気持ちがよく分かる私は、お仕事をさせて頂いた方、特にあまりホームページ作りに携わったことがない方には、出来るだけ使い方を丁寧に伝えたいと思って、色々と説明をトークなどで送ったりしています。文章で送ることもありますが、画像を上手く使い分けながら説明をしています。そんなときいつも思うのが、Web上で色々説明記載してくれている方・・・、ありがとうございます。なんて面倒な作業を記載してくれていたんだ・・・・と何度も感謝の念を送りました。本当に、作業が面倒なのです。画像付きは特に！！しかし、画像が無いものはわかりにくいので、そこは外せない・・・と思うと、頑張って編集してしまうのが、凝り性の悪い点・・・。そう思うと、分かり易く説明出来ている方々は、もう尊敬以上の思いを抱いてしまいます。現在はサービスを受けてくれた方向けに文章化してあるもの個人さん向けに送っておりますが、コレが纏まりそうなら、自分のサイトにもいくつか載せておきたいな・・・と思います。色々苦労した内容に関しては、メモとして残して置いた方が、自分も助かるので、そのうち作成を検討しております。

「5、6弦ルートの基本バレーコードを整理して覚える」ことをおすすめしています。整理すると23個の基本形を覚えて、5、6弦のドレミファソラシド（CDEFGABC)を覚えれば、ほとんどの場合で対処できます。(テンションコードやオンコードは基本形からの派生という考え方です。)コード進行を見ただけで、シンプルに弾けるはずです。コードブックの丸暗記とはおさらばして、コードを見ただけで弾けるようになりましょう。

ご存知の方、すみません。でも、ご存知なかった方、一度お試しいかがですか？★ギターで普通にEコードを押さえて、薬指を３フレットにずらすだけです。E7の置き換えコードとしてサビ前のアプローチなどにも使えます。★Eメジャー（ホ長調）の場合先程の、薬指を外して、代わりに小指をその隣４フレットに置きます。（ファ＃）以上、”隠し味”にいかがでしょうか？次はAmについても語ってみようかなと思います。では、失礼しました。