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デジタルイラストに挑戦したい！と思ったとき、初めに悩むところは「どんな道具を使えばいいんだろう」というところかと思います。そこで、初心者から上級者まで使えるオススメのデジタルイラスト機材をご紹介します！１．iPad + Apple pencilワイヤレスで持ち運びができるため、外出先でも自由に絵を描くことができます。 アップルペンシルの高感度タッチは、自然な描き心地でストレスなく絵が描けます。 iPadの高解像度ディスプレイは、色の表現や細かいディテールまでリアルに再現できます。 デメリット：価格が高いため、購入するのは少しドキドキします・・・！２．液晶タブレット画面に直接ペンを触れることができるので、紙に描いているかのような感覚で絵が描けます。 ペンの位置と画面の位置が一致しているため、正確な描写が可能です。 液晶タブレットの大型ディスプレイは、作業スペースを広げ、描画の幅を広げることができます。デメリット：一部のモデルは価格が高い場合があり、初心者にとって敷居が高いことがあります。（そしてとても重たいのでiPadのように気軽に持ち運ぶのは辛いです・・・）３．板タブレット画面を見ながら描くため、手元で絵が隠れず、描きやすいです。 価格が比較的安価でありながら、十分な性能を持っています。 軽量で持ち運びやすいため、外出先でも気軽に使えます。 デメリット：画面に直接描けないため、慣れるまで違和感があります。 ※液晶タブレット・板タブレットはパソコン必須！上記3種類の機材についてご説明してきましたが、iPad以外はパソコンにつなげることが前提となります！上記の点も考慮しつつ、好みや

制作年：2009年デジタルプリント（色鉛筆・アクリル絵の具・CG/紙）本体サイズ：42.2cm x 55.4cm ママたちの世界。学校、保育園、公園、スーパー、いろんなところで、ママ同士の集まりをよく見かける。走り回り戯れる子供達を見ながら、互い微笑みあい、悩みを相談しあい、一見和やかで平穏な世界なのだけど、ママ達は人知れず悩みを抱えているもの。ひたすら笑顔を振りまく影で、他人の顔色を伺い、自分のあり方に迷い、明日への不安を抱き、希望を探す。誰のために。なんのために。そんな、女達の頭上で、空はただ青々と清々しい。

MIKANTOMOMO'S GALLERYにご興味を持っていただき、ありがとうございます！イラストレーターのKyurippeです。人とペットの豊かな暮らしを応援するイラストレーターとして、デジタルペットイラストを制作、販売し、収益の一部を犬猫保護活動に寄付する活動をしています。本日は私の制作過程をご紹介します。制作の受注イラストの注文は以下より受け付けています。制作には、以下の情報をご提供いただきます。・ご依頼主様からお気に入りの写真のご提供 (1 枚以上)・ご依頼主様のお好きな色 (背景に使用のため)・ペットの性格やエピソードがあればご自由に記載をお願いしています。受注後に、トークルームからメッセージをお送りし、ご希望を丁寧にお伺いします。ご注文事例先日ご注文いただいた方は、お写真を複数枚お送りいただきました。その中から、お顔がしっかり映ったものをベースに、「大好きな赤い牛のぬいぐるみがあって、毎日くわえている」というエピソードを伺ったので、そのぬいぐるみと組み合わせたレイアウトにアレンジしました。こちらは、ご注文から約1週間でドラフトを作成し、ラフ画をご確認いただきました。最初のラフ画像納品作品使う道具と制作手順レイアウトの検討最初は、手書きで大体のレイアウトを考えます。下書きには、CROQUISのスクエアタイプのスケッチブックとB5程度の鉛筆を使用しています。レイアウト1レイアウト2ラフ画制作大体のレイアウトが固まったらラフ画制作に入ります。ここからは、iPad ProとProcreate®を使用して制作を進めます。iPad ProとProcreateまずはラフ画を作成し

制作年　2012年デジタルプリント（色鉛筆・アクリル絵の具・CG/紙）作品サイズ：89.3cmx 61.4cm生き残るために。この作品の制作された2012年、日本の経済不況も深刻なものとなり、毎日のように大企業の倒産、失業率の増加、そしてそれによる家族の崩壊、労働者の自殺など、不穏な記事がメディア上に溢れかえっていた。追い討ちをかけるように、東日本大震災が日本列島を襲い、原発問題の勃発、被災地救援活動で政府も日本を立て直すことの困難さを痛感していた。ちょうどその頃、我が家でも主人が起業、私もクリエイターとして新規開拓に奮闘していた。必ず生き残る。とにかく明日への光を探さなくては。家族３人、手を繋ぎ、微かな光を探し求めた。

27.2×21.2cm 色鉛筆・アクリル絵の具・CG／紙　2015孤独の中に秘めたる力。北アフリカなどのイスラム教国では女性は肌を見せてはいけないという風習があるといいます。とても暑い国だというのに、全身黒い布で覆わなければ、外へ出てはいけないのだそうです。開放的な国で生きる私たちは、体のあらゆる感覚を駆使して外界を察知しています。視覚、嗅覚、聴覚、触覚などを使って、そこに流れる空気を感じ取り、危機管理をしたり、他人の心を読んだりしている。しかし、この黒い布を被った女性は、「視覚」以外の感覚を封じられているようで、胸が痛みます。彼女たちは全身に黒い布を纏い、顔にかかるスカーフの裾を手で押さえ、周囲を警戒しながら、足早に道を通り過ぎます。黒い布の下の体はとても孤独なのではないでしょうか。しかし彼女たちの目には、なんて力があるのだろう。孤独を引き受けながら、自分の目で見て感じて判断する。自由のない国の女たちは、厳しい状況下を生き抜く覚悟が鋭い感覚を培う。彼女たちの眼差しに、たくましい生命力を見ます。

制作年：2013年デジタルプリント（色鉛筆・アクリル絵の具・CG／紙）本体サイズ：51.5cmx 35.9cm 教室の中での孤独。中学校、高校は動乱の時代です。学校生活、友達、勉強、恋愛、親との関係、様々な面で自分の位置を探し、あり方を見つけ出そうとします。正直、私は学生時代、教室が嫌いでした。皆同じ制服を着て、皆同じことをしていても、頭の中で考えていることは、きっとそれぞれ違う。表向きで笑って、陰で何を言っているかわからない、心の裏表をひどく恐れていました。とても孤独な時代でした。でもだから、ただ一つしかない、自分の道を、見つけ出すことができたのだと思います。

制作年　2014年デジタルプリント（色鉛筆・アクリル絵の具・CG/紙）本体サイズ：27.1cmx 35.7cm　ある日、スーパーマーケットで。街を歩いていると、子供の友達とそのお母さんによく出会います。あまりおつきあいはなくとも、笑顔で挨拶する人もいれば、子供の手を引き、逃げるように去っていく人もいます。最初はその理由がなんなのか、私はよくわかりませんでした。しかし「母」というものの心情が複雑なのは、最近になって知ったことです。親同士の関係がどうであれ、子供たちは、お互いを意識しあっています。すれ違う一瞬の視線に、色々な感情を交換しています。憧れ、友情、不安。芽吹いたばかりの柔らかな感情は、親たちの手によって、簡単に引き裂かれます。そして、親たちの意向によって、望まない友情を強いられることもあるのです。

アクリル絵の具・Adobe Photoshop・UVプリント・キャンバス　45.5×38cm色彩の鮮度と質感を活かすために、F8キャンバスにモデリングペーストで下地を作り、アクリルカラーで着彩。仕上げはAdobe Photoshopで行う。人物の浮遊感、何処へでもいける自由な魂を描きたかった。———————–誰もがルーツを持ち、それに支えられて生きています。しかし、これまでの認識とは違うものだったと知る時、「ルーツ」とは、私たちが生きるためのものではなく、「誕生に力を貸してくれた場所」に過ぎないことに気づきます。こうしている今も、私たちは何もない所に生きています。食事、排泄、睡眠を繰り返し、明日災害があれば死ぬかもしれません。私たちに課せられた役目も、意識しなければ無に等しいのです。魂は何処へいくのか。その答えは、実際に積んできた体験の中にあります。一分一秒、死へ向かっていく身体を全稼働させて、信じるもの、愛や悦びを発信し続けることで、死の恐怖を追い越していく。その感覚は、祈りに近いかもしれません。

今日は久しぶりに病み絵を描きました。タイトル「自分ってなに？」自分の嫌いなところを隠したいという思いを絵にしてみました。自分のことをあざ笑うかのような表情、虚ろな目、顔を覆う手たち...

暗い感じのメンヘラっ子描くのが得意です！特に中性的な子を普段よく描いています。もしメンヘラな子をアイコンにしたいと思ってる方！イラスト依頼受け付けているのでぜひ依頼してください！！

制作年　2017年デジタルプリント（色鉛筆・アクリル絵の具・CG／紙）イメージサイズ：21.4cm x 26.2cm 仮面の下にあるものは。前回紹介したMASK I の連作。般若（鬼）というと怖いイメージがありますが、般若の顔の裏には深い悲しみがあると思っています。悲しみを表出するのは、私は得意ではありません。人が弱さを隠す場面として、この作品を描いてみました。

制作年　2017年デジタルプリント（色鉛筆・アクリル絵の具・CG／紙）イメージサイズ：21.7cm x 26.2cm 仮面の下にあるものは。おかめの仮面の隙間から除いた女は、人や周囲を冷静に観察しています。笑顔を保ちながら状況を伺って立ち回る。それは賢さでもありますが、なんか怖い気もしますね。仮面をつけて生きる人々は、心地よくいたいけれど「傷つきたくはない」のです。仮面のある生活が幸せかどうかは別として、心を晒せない人たちの孤独感をいつも感じています。

今日もお疲れ様でした！Isiko Miyahara Izumiです。毎日15分前後のスケッチを10秒程のショート動画にして投稿しています。子供も冬休みに入り、 何か楽しめることを一緒にしたいな、と思いながら、 まだ決めれずにいますが、 年末の大掃除で断捨離は必ずせねば！と思ってます（＾＾） 何か、こうなりたい！ということがあるとき、 なるまでの過程を楽しみながら、 楽しめることに取り組むことが大事！って 今日はyoutubeで言ってるのを聞いて、 なるほどー!!確かに、私は、 (*´Д`)ﾊｧﾊｧ言いながら、根性だ！と思っていろいろ行動してましたが、 そういう事じゃないんだなぁって わかりました。 力が入りすぎて空回りしてたんですね。 最近では、 なれなくても、そっちの道でも 自分の魂が望んでいるならいいかな。って 力が抜けたので、 純粋に絵を描いて、楽しめるように工夫することに 意識を向けた方がいいのかなって 今日の動画で思いました。 毎日投稿しているスケッチやブログも ルーティン化して義務みたいな気分で 毎日こなすというのは、 楽しむことではない気がしたので、とてもいい気づきになって良かったです。 最後までお読みくださってありがとうございました♡ ↓こちら↓過去制作物です。ご依頼おまちしております。ご不明な点などございましたらお気軽にお問い合わせくださいね。 

昨日は、毎日していたスケッチもブログ更新も、 家族の雑事に追われて出来なかったのですが、 今日からまた続けれたらなと思います！ スケッチは、明日から投稿します！今日は、”ウォンカとチョコレート工場のはじまり”という本を 子供が面白いので読んでみて！というので、 少し読んでみたら面白くて、どうなるのか知りたくて 最後まで読み切ってしまいました（＾＾） 小説など、年齢を重ねるごとに 段々読まなくなっていたのですが、 物語の中に入りこんでしまうと、 自分が心から楽しんでいるのがわかって、 読み終えたらすっきり爽快な気分になり、 小説や物語の本も心の栄養のために 読むべきだなぁと思いました。 最後までお読みくださってありがとうございました♡こちら↓過去作品です。ご依頼お待ちしております。ご不明点等ありましたら、お気軽にお問合せください。

前回の線画からキャラ塗りまで終わりました。明日には背景込みで一枚絵が完成すると思うのでご興味がございましたら楽しみにお待ちください。途中ではありますがこんな感じのテイストでイラストを描いていますので、 興味を持っていただけましたらメッセージ、お仕事の相談受け付けています。 料金設定につきまして相談可能ですので、一度ご相談ください。

制作年：2017年デジタルプリント（色鉛筆・アクリル絵の具・CG／ヴァライタ紙に印刷　パネル貼り）創造と破壊。困難から立ち上がる時、私たちの中では、たくさんの破壊と創造が繰り返される。痛みを伴いながら美しく劇的に変化していく女性を描いた。

今日もお疲れ様でした！Isiko Miyahara Izumiです。毎日15分前後のスケッチを10秒程のショート動画にして投稿しています。昨日から、自分でしてみたいことを想像していました。 考えてみれば、いつも目の前のことに一生懸命で、 してみたいことについて考えてなくて、 そういう考える時間って 自分の行動に繋がってるから、 いつも通りのことしかしていないのかもしれないと思いました！ してみたいこと ・イラスト制作のワークショップ ・絵の依頼のお仕事（挿画や絵本の挿絵） ・個展・本の表紙 ・パッケージのイラスト ・インテリア用の作品のweb販売 その他 絵以外のお仕事でも、 やってみたいことがあって、 ・完全在宅のweb更新やSNS更新、バナー制作等々 出来る出来ないは別として、 あげてみました。 やってみたいことをあげてみたら、 オンラインの登録会社に応募してみようかな…。 と思ったので、応募してみたいと思います（＾＾）！ 引き寄せの本を多数書かれている 奥平亜美衣さんの動画にも、 してみたいなと思ったことをしてみて、 ただ楽しむだけでいいんですよ！ただそれだけなんです！とおっしゃってたので、 楽しむことをベースに日々を過ごしていきたいと思います（＾＾） 最後までお読みくださってありがとうございました♡こちら↓今日の制作物です。こちら↓過去作品です。ご依頼おまちしております！ご不明な点などございましたらお気軽にお問い合わせください。

制作年　2017年デジタルプリント（色鉛筆・アクリル絵の具・CG/紙）作品サイズ：106mx63cm伴侶を弔う女。多くの女の人は周りから「女とはこういう風に生きるもの」と教わってきただろうし、若い頃は誰もがファッション雑誌に出て来るような女性の美しさに憧れた。しかし恋愛、結婚、出産を経ていくと、世間の理想像がナンセンスであることを知る。女は愛を知り、愛の中で生きるとは、もっと壮絶だと知るからだ。感情に翻弄されて、子供や友人や男を殺したり、殺されることもある。女が聖母になる時があるとすれば、そういった感情から解放される時ではないだろうか。人が死んで土へ還っていくとき、どんな生き方をした人であれ、私は生前の奮闘を讃えると思う。体が焼かれて灰になり、大地の肥やしとなって、木や草花に力を与えるのだから。そしてこれからも、共に生きていくのだ。

制作　2020年デジタルプリント（色鉛筆・アクリル絵の具・CG/紙）作品サイズ：21cm×27cm　一人が二人になる時、何と何が引き合うのだろう。美しいところばかりではなく、悲しい部分もあるのかもしれない。良いことも悪いところも受け入れて一緒にいる二人を描きました。

週末いかがお過ごしですか？Isiko Miyahara Izumiです。毎日15分前後のスケッチを10秒程のショート動画にして投稿しています。今日は、午前中少し時間があったので、iPadで描いていたのですが、午後からボードゲームを家族でして、余り時間がとれず、人物画が進みませんでした。絵を描くことばかりに固執しては家族をなおざりにしているように思ったりして、休日は子供との時間を作るようにしてます（＾＾）何が人生で一番大事なのかと思ったりするのですが、一番は、やっぱり子供かな。今日は、ぼやきでした。最後までお読みくださってありがとうございました♡こちら↓今日の制作物です。ご依頼おまちしております♡ご質問などございましたらお気軽にお問い合わせください。

今日もお疲れ様でした！Isiko Miyahara Izumiです。毎日15分前後のスケッチを10秒程のショート動画にして投稿しています。今日で11月最後の日でしたね！明日から12月。あっという間の年末ですね。今日は、出来ることから始めようと、youtubeでおススメしていて、気になっていた、サラとソロモンという本をAmazonで注文しました。小さな、出来ることから、ちょっとずつ自分の気持ちに従って、進んでいけたらいいなと思います。昨日描いていた、スプレー菊。枯れる前にと、今日もう一度描きました。作品としては、見れないですが、ドローイング、試し描きとして見て頂ければと思います。最後までお読みくださってありがとうございました♡ご依頼もおまちしております（＾＾）！

制作年　2017年　デジタルプリント（色鉛筆・アクリル絵の具・CG／紙）本体サイズ：49.7cm x 35.7cm 女性の生命力。熱帯というと、真っ先にどこを思い浮かべますか？私は、インド、アフリカ、ブラジル。日本だと、奄美大島かな。密林には色とりどりの熱帯植物や動物が暮らしていて、一見楽しそうですが毎日激しい生存競争が繰り返されていて、明日の生存の保証はされていません。しかし、たくさんの雨が降り注ぐ大地は栄養分も多く、生存競争で敗れた命の亡骸さえ肥やしにして、新しい生命を生み出していきます。私はこの密林は、女性の生命力と似たものがあると思います。男性にないもの...鋭い感受性や包容力は、人生や日常生活でいろいろなことを受け入れ、感動したり傷付いたり、喜んだり楽しんだりして、心の栄養分を増やしていきます。そして育んできた栄養分を次の子孫へ、あるいは社会へと分け与えることができます。だから女性はもっと自分の感じていることや生き方に自信を持って、自由に生きていいのです。

今日もお疲れ様でした！Isiko Miyahara Izumiです。毎日15分前後のスケッチを10秒程のショート動画にして投稿しています。今日はどんな一日でしたか？昨日は子供の発熱で、バタバタしましたが、今日にはご飯も食べてくれて、熱も下がり一安心です。自分も含めて家族の健康があっての制作活動だと、改めて感じました。皆様も、寒さが厳しくなってきましたので、体調の方も、ご自愛くださいね（＾＾）最後までお読みくださってありがとうございました♡こちら↓のイラスト、今日の制作物です。　ご依頼も、もちろんおまちしております(*'ω'*)

今日もお疲れ様でした！Isiko Miyahara Izumiです。毎日15分前後のスケッチを10秒程のショート動画にして投稿しています。今日は、頑張っているのに、いつも通りしているはずなのに、絵が上手く描けなかったのですが、そういう日もある、今日上手くいかなくても明日は上手くいくかもしれないと思って力を抜いて気楽にまたいつものルーティンをこなしていけたらなと思います！最後までお読みくださってありがとうございました♡こちら↓過去作品です。ご依頼おまちしております（＾＾）

色鉛筆・アクリル絵の具・Adobe Photoshop　41.1cmx 62.0cm豊潤な時間。東京の隅田川沿いにある大きな病院のロビーは、高い天井、白い壁、ガラス張りの窓の向こうには豊かな緑が見え、とても寛げる空間です。仕事の合間に、私はロビーの一角にある小さなテーブル席に腰掛けてティーブレイクをしました。6月の灰色の空から細かい雨が降り、緑を濡らしていました。タイムテーブルに追われるように歩いてきた私は、一瞬この雨音に日常を遮断された気がしました。さらさらという雨音は心の刺や疲れを洗い流していきました。そして、緑たちの静かな呼吸が聞こえてきて、私は耳を澄ましました。身体中の感性が開いていく、とても、豊潤な時間でした。

色鉛筆・アクリル絵の具・Adobe photoshop私たちは常に、「天の力」と「地の力」に引っ張られているように思います。「天の力」とは、未来を夢見て創造する力。「地の力」とは、欲望に従い、自然と一体化し生命を維持する力。例えば、愛欲は、「地の力」だと思う。それは親子間で何世代にもわたって受け継がれ、良くも悪くも、私たちを生きながらえさせてきました。地の力は、命を生み出し育む力を持っているけれど、過剰になると、創造力を奪っていく。人間はあまり賢くないので、未来への希望と欲望の罠を間違えてしまうことがあります。それも経験だ言えばその通りなのですが、一度天の声が聞こえないところまで流されてしまうと、魂が元の場所へ戻れる人と、そうでない人がいるようです。それをなんとなく感覚でわかっていたので、私はいつも地の力に引っ張られながら、天の力に従って生きることに集中してきたように思います。地の声を聞いて、己を知り、天の声を聞いて、道を決める。魂が引き裂かれることがないように一瞬一瞬を気遣いながら、とてつもないエネルギーを使って、親から子へ命をつなげてきたのです。人間の生命力はすごいものだなあと思います。

アクリル絵の具・Adobe photoshop 紙夜の風景はとてもドラマチックです。天と地の境界がなくなり、星空と民家の灯りが同じ空間の中で輝きを放ちます。東京の街にひしめく窓には暖かな色が散りばめられ、1日を終えた人たちがそれぞれの夢を見ています。星たちはそんな人たちを応援している。明日の行方は誰もわかりません。不安はあるけれど、頑張って生きている。いろんな日常、いろんな思いを抱き締める私たちの今を、夜の星たちはそっと見守ってくれている気がするのです。

ipad。アイビスペイントにて作成。厚塗りイラストです。筆の形等を使って雪を表現しました。ちょっとこちらは線が濃いめですね。。

ipad。アイビスペイントにて作成しました。まだちょっと慣れない厚塗りですが、割と上手く描けた作品です。

Dive into The Sun 2023 by TOMOMI SATOアクリル絵の具・Adobe Photoshop 生命力の源である太陽は、私たちの中にも存在し、それが輝き出すと、体に力が漲り、情動が動き出し、喜びや涙が溢れてきます。本能的な力に迂闊に近寄ると火傷するので、普段は封印されているかもしれません。私は火傷の恐怖を乗り超えて、激しい情動やピュアな感性をに触れ、目覚めさせたいと願っています。自身の更なる可能性へと近づけるからです。そんな冒険的で、エキサイティングな瞬間を描きました。※これを11/11（土）〜12（日） 東京ビッグサイトで行われるデザインフェスタvol.58で、2.1×3.6mの大画面に描きます。

月光〜Moonlight　515×364mm　色鉛筆・アクリル絵の具・Photoshop  2021この作品のエスキースを作ったのは2020年秋。なんやかんやとプライベートが忙しくてなかなか進まなかった。東山魁夷の風景画のような静寂を描こうと考えていたのだが、制作途中で他のアートの刺激を受け、当初の図案からだいぶ変わってしまった。重厚感を出すために、様々なテクチャを作って重ねたが、今回はあまり効いていないかな。背景の夜空は、もっともっちりとした雲と朧月を考えていたが、アクリル絵の具のついた櫛で透明アクリル板を引っ掻いたテクスチャが意外と面白かったので、このテイストを生かしながら描き進めたら、考えていたよりグラフィカルな作品になった。窓辺の植物は、後から描き加えた。夜空のテクスチャを生かしながら、写実になりすぎず、淡白になりすぎないようフォルムと色調に気を遣って描いたら、いい感じのニョロニョロ感が出た。

Volcano 2023 by TOMOMI SATO 水彩絵の具・adobe photoshop私たちの中には火山があります。いつもは理性で抑え込んでいますが、ある切っ掛けでそれは噴火します。怒り、興奮、熱狂といった形で現れ、目に見えていた世界を一瞬にして変えてしまいます。現実生活では恐ろしいことかもしれませんが、閉塞的な現状を打破し、新しい日々を切り開く力を持っています。そんな私たちの火山が目覚める瞬間を表現しました。

アクリル絵の具・adobe photoshop・UVプリント・キャンバス25×42cm人生は交差点人生は交差点です。生まれてから今まで、たくさんの人とすれ違っては別れています。そんな中、一瞬でも引き合う人がいたら、それは運命が動くチャンスだと思います。自分とこれからの人生を変えていく感動的な瞬間を描きました。

Adobe Photoshop・UVプリント・アクリルマウント29.7×42cmデジタルアートをUVプリント（インクを重ね塗りし厚みを出す印刷方法）し、その上に５mmのアクリル板を貼り合わせています。アートに奥行きを出し、モダンな仕上がりとなっています。（光の当たり方で多少色の見え方が変わります。）インスピレーションを受け取る瞬間。私たちはインターネットとともに生きています。 さまざまな情報が常に私たちにアクセスし、私たちの感情を刺激し、興奮させては消えていきます。 そんな毎日を繰り返しながら、私たちは時間に流されるように生きていますが、より良い明日につながる貴重なアイデアやインスピレーションを受け取る瞬間があります。 刺激に翻弄されてぼんやりとしていた瞬間、輪郭がはっきりした瞬間、真実と意図が明確になった瞬間、それは奇跡としか言いようがありません。

Adobe Illustrator・Photoshop・UVプリント・キャンバス42×29.7cmデジタルアートをキャンバスにUVプリント（インクを重ね塗りし厚みを出す印刷方法）しています。喜びの感情。笑う瞬間とはいろんな場面がありますが、前後の事情を抜きにし、感情の流れに着目してビジュアルを考えました。中心の人物から発せられるような円のグラフィクス、光を表す色面のグラフィックスに鮮やかさと躍動感に持たせ、喜びで跳ねるような感情を表現しました。

デジタルアートやデザイン分野において、クリエイティブプロセスをサポートするAIツールが増えてきました。今回はその中でも、アイデアスケッチやイラスト制作に役立つ「AIスケッチツール」に焦点を当てて紹介します。このツールの特徴と合理的な使い方について詳しく見てみましょう。AIスケッチツールの特徴1. 自動描画このAIスケッチツールは、ユーザーが描いたスケッチを自動的に認識し、それをリアルなイラストに変換する能力を持っています。アイデアをスケッチするだけで、プロのようなイラストが完成します。手描きの魅力を活かしながら、短時間でクオリティの高い作品を作成できます。2. 簡単な操作性このツールは、そのシンプルで直感的な操作性が特徴です。デジタルアートに慣れていない人でも、簡単に利用できます。ペンや筆のようなツールでスケッチを描き、ツールがそれを補完してくれます。複雑な操作や設定を必要としません。3. カスタマイズ性AIスケッチツールは、生成されたイラストをカスタマイズする機能も提供しています。色調の調整、要素の追加、テキストの挿入など、自分のアイデアに合わせてデザインをカスタマイズできます。独自のスタイルを追求しましょう。合理的な使い方1. アイデアスケッチアーティストやデザイナーにとって、このAIスケッチツールはアイデアスケッチのための理想的なパートナーです。アイデアが思い浮かんだら、すぐにスケッチに起こし、イメージを具体化できます。クリエイティブなプロセスをスムーズに進めましょう。2. イラスト制作イラストレーターやアーティストにとって、このツールは効率的なイラスト制作を支援します。

これが初回発表されたニンダイをリアタイで見ることはできなかったのですが、嬉しかったので描きました。ライカ様とメイルちゃんですこの二人はいいぞ～

（僕の脳内の彼女の）好きな人に告白するために、いつもと違う格好をしています。ポニテいいですね。セーラー服もいいですね。黄色いリボンがよく似合っています

この記事は『お絵描きアプリの選択で失敗しないために！』これからデジタルイラストを始める初心者へむけた内容となっています。いきなり結論から先にお伝えすると……デジタルイラスト初心者にお勧めするお絵描きアプリはCLIP STUDIO PAINT(クリスタ)です！こちらを選んでいただければ、ほぼ間違いありません！……私が初心者の方にお伝えしたいことは以上です。それさえ理解していただければ、ぶっちゃけ後の文章を読み飛ばしていただいて問題ありませんが、頑張って書いたので読んでいただけるとめちゃくちゃ嬉しいです。　　　＋　＋　＋では改めて自己紹介をさせていただきます。私はA.J.と申します。主にTwitter等のSNSを中心にイラストを描いています。これまで何年もイラストを描いてきましたが、そんな私にも初心者だった頃があります。その頃は、ぼんやりと「イラストが描けたらいいなぁ、描きたいなぁ」と思っている程度で……絵を描くという行為への熱量が今ほどありませんでした。本当に申し訳ない。なんとCLIP STUDIO PAINT(クリスタ)の月額480円を払うのも惜しいと感じてしまったのです。案の定、そんな私は無料のお絵描きアプリに飛びついてしまうのですが……この選択が良くありませんでした。そもそも初心者というのは、使っているお絵描きアプリが「良い物」なのか「悪い物」なのかを判断できません。初めてなので比べようがないんです。基準となる経験がありませんから。たとえ、そのアプリに重大なバグがあったとしても初心者は気づきません。本当です！これを言うのは本当にお恥ずかしいのですが……私は使用していたお絵描

うる星やつら復活記念で描いたラムちゃんです✨　原作やアニメ版よりもちょっとだけ都会的（オシャレ系？）なデザインをねらってみました！いろんなラムちゃんが見られるのが　ファンアート　のおもしろさですよね～(・∀・)

クリスマスにケーキを買った時のプレゼントでついてきたディアマンクッキーを描きました。今回はこのディアマンクッキーの描き方を動画と同時に説明します。ディアマンというのはフランス語でダイアモンドという意味だそうですよ。砂糖がまぶしてあるクッキーです。硬めだけどサクッとして美味しいです。私はProcreateというアプリを使っていますが、皆さんはお使いのアプリで描いてくださいね。ぼかし機能とレイヤー機能があればOK。鉛筆で円を描きます。この時歪んでも大丈夫です。ガッシュで薄い黄色で塗り、山吹色→薄めのオレンジ→黄土色→茶色（赤茶でもOK）の順に塗り重ねていきます。塗ったらその都度軽くぼかして行くと自然な感じになります。この時、薄い黄色以外はふちを塗るようにして、真ん中を薄めになるようにするといいです。濃いめの茶色でふちを塗ってぼかします。中心部分に薄い黄色を乗せてぼかし、薄いオレンジで調節します。鉛筆に変え、濃い赤茶色でクッキーの窪みを描いてぼかします。この時軽くぼかす様にしましょう。あまり強くすると消えてしまいます。薄い黄色でふちを描いてぼかし、クッキーの質感のぼこぼこしている部分を点を描くように描いて軽くぼかして行きます。線画を外し、消しゴムでクッキーの周りの余分なところを消します。この時、まん丸にせず、ガタガタした感じにするとクッキーの自然な形になります。更に濃い赤茶でクッキーのひび割れなどを描き、ぼかします。薄い黄色で質感を描き足し、ぼかしていきます。ひび割れに沿って薄い黄色で描き足して軽くぼかすとひび割れなどが目立ちクッキーらしさも出てきます。真ん中あたりに濃いめの山吹色で

こんにちは、伊達アーニャです！以前お見せした線画の色塗りをして完成したのでお見せしますね！以前のブログ☟今回の色塗りで気を付けたところは、目のグラデーションです！デフォルメキャラはどうしても色をぱきっとさせることが多いので、表現の方法を考えました。まだまだ勉強中ですが、デフォルメキャラのご依頼をお待ちしております！！もちろん、お気に入り登録やフォローもとっても嬉しいです💛気になった方は一度メッセージをください🎵それでは今日はここまで、読んでくださりありがとうございました！2022/11/15　伊達アーニャ

どうにか毎日投稿続行中ではありますが、といっても、まだ７日目ですがね😅昨日に続き、アイコンではなく、今回は風景画です。路地、路地ですよ、ドラマが生まれる路地裏ですよ😅どうしても背景は難しいので人物だけ描きがちです😅あれなんですよね描き方が分からないだけなんです、手順ですね。それと、風景画だけでなく、人物画にも言える事なんですが、デジタルイラストで、上達への近道は、そのイラストソフトの機能を熟知しているか、だと思います。たくさんある機能を少しずつでいいので知っていくと、おのずとイラストに反映されていきます。ココナラで「イラスト作成」「似顔絵アイコン作成」お受けしております。よろしければ下のリンクからどうぞ。

イラストを出品しております、sekako（せかこ）と申します。登録してから３年ほど経ちますが、やっと本格的にココナラのサービスを使っていこうと、奮闘しているところです！１分程度で読める簡単な記事ですのでよろしければ読んでいってくださると幸いです。今日はあるイラストができるまでのメイキングを掲載しようと思います。使用しているのはCRIP STUDIO PEINT EXのソフト。まずは作品の全体イメージを思い浮かべ、ラフ画を描きます。大体のイメージができたらペンで描いていきます。さて、何をイメージした作品でしょう？この状態で約半分くらい出来上がっていますがこれからどんどん変化していきますよ！更に描き込みしていきます。だいぶイメージが変わってきた気がしませんか？次に色をつけていきます。仕上げに色の調節などしていきます。こちらとあるコンテストに出品する作品のため、完成版はお見せできませんがここからまた更に変化を加えています。ここで最初の問いかけの答え合わせをします。なにをイメージして描いたものなのか・・・正解は「コットン」です。土から芽が生えて実がなり、綿になって糸に、それが布になってTシャツになっていくというイメージです。イラストは生き物のようにどんどん変化していく過程が描いていて楽しいです(#^.^#)また別な作品のメイキングもブログに上げていけたらと思います。★出品中のサービスはこちらから★ご興味を持っていただけたらうれしいです！お気軽にメッセ等でお問い合わせくださいませ～！-------------------★☆★--- sekako--★☆★----------------

皆さんこんにちは、柴犬です。前回はデジタル絵の機材について、少しお話させていただきました。今回は板タブについてもう少し深く話していこうと思います。前回のおさらい～+α以前も軽く話しましたが、板タブで絵を描く仕組みを改めてご説明します。PC（またはスマホ等）と接続し、板状のデバイスの上に専用のペンで描くと線が描けます。その製品、またはソフトが対応しているかどうかにもよりますが、大体は筆圧感知がついており、弱い力で描けば、線が細くなったり、色が薄くなり強い力で描けば、線が太くなったり、色が濃くなったりあとはショートカットキーがついているものもありますね。板タブの使用感では、実際に板タブを使ってみてどうだったのか？正直、最初はまともに絵を描けませんでした。それはそうですよね。普段、ペンの先を見ながら文字を書いたり、絵を描いているわけで、見ないで描いてもうまく描けるわけがありません。そしてものによっては専用のシート等を張らないとつるつるしてて描きにくいものもあります。ここまで聞くと板タブに全く魅力を感じないという方が多いと思いますが、実はそんなデメリットを払拭できるほどのメリットが板タブにはあります！板タブのメリット板タブには・一目ですぐわかるメリット・使ってみて実感できるメリットこの二つのメリットがあります。まず一つ目のメリットですが、他の機材よりも圧倒的に安い！他の機材ですと数万円は覚悟しないといけませんが、板タブは高くても1万円を超えないものがほとんどです！ちゃんと使える良いものでも6000円ぐらいで買えるんじゃないでしょうか？今私が使っている液タブが5万円ほどで、その前に使って

今回は業界に関係した現実的なお話をしたいと思います。一度は見た夢。でも色んな事情があり、夢を叶えることはできなかった。でも、やっぱりイラストレーターになりたい、好きなことで仕事をしたい。30歳、イラスト未経験からでもイラストレーターになれるだろうか？こう考える方に向けて少しでも活動のヒントになればいいなと思います。結論から先に言うと、なれるかなれないか、で言ったらなれると思います。反面、給料は二の次になること。戦略的かつ集中的にいく必要のある、とてもハードな道だとも思います。今回は、「もし自分が30歳イラスト未経験者だったら、どのようにしてイラストレーターになるか」をお話したいと思います。・活動のための準備まず最初に、「自分はイラストレーターだ」と名乗ってしまえば、今日からあなたもイラストレーターです。別に絵の上手い下手は関係ありません。とは言っても、「周りからイラストレーターだと見てもらわないと意味がない」と思いましたよね。周囲からイラストレーターとして認知されるには、収入を得て生活できるようになるにはどうしたらいいのか。具体的には①個人で活動する②企業に就職するの２パターンがあります。①と②のどちらを選択するかで動き方が変わってきます。今回は①の個人で活動する方をお話していきます。ちなみに、どのくらいの期間でなれるかどうかは、本当に人次第だと思います。早くて1年。かかれば4，5年。1日に描ける時間、吸収スピードによって様々です。個人で活動するには、コネクションと認知度が必要です。技術はある一定まで得られればOKです。また、個人でも、企業からお仕事をもらう場合と、直接ユーザー

青緑というご希望でした！ありがとうございました！

速描きや塗り方をいろいろ試行錯誤しながら今度はデジタルでのエフェクトを試す。グラデーションとオーバーレイをかけて夕景っぽく？クリスタは背景などの素材は豊富ですがPC版で購入したものはiPad版では反映されてない・・　

俯瞰で描こうとしたらなんかビミョーに頭部と脚部のバランスが崩れておかしな絵になってしまいました。もっとパースを付けて脚部の方を絞った方が良かったですね。うーん・・　難しい。背景はクリスタの素材です。（笑）

やっぱりこういう絵柄だと落ち着きますね～。（笑）下描きから完成まで約40分。

ずっと落書きを続けてきましたが、なんだかんだで結局これが自分の絵柄ではないのか？という結論でしょうか。 絵柄の幅を拡げるのも良いけど一目見て「この人の絵だ！」だと分かる方が大事ですね。超絶技巧の塗り技術を駆使した流行の萌え絵なんて描けないし。これだと速く描けます。下描きから完成まで小一時間。（笑）

試しに目を大きく描いたらちょっと自分の今までの絵柄から外れてしまったような・・　これはないかな。

慣れてくると直接iPadで下描きして描く方が速いようには思います。主線を毛筆にして描きましたが普通にGペンとかミリペンとかで描くのと見た目あまり分かりませんね。

iPadに直接下描きしてイラストを即興で仕上げていく練習なのですが・・　下描きの絵と出来上がった絵がポーズ以外全然違う。あかんやん。（苦笑）

今日は自分用のアイコン描いてみましたポテトはしなしなでもカリカリ、両方美味しくて好きです(笑)帽子はペンギンをかいたのですがツバメにも見えなくもないかな。。。？前のブログで言っていた出品した商品を見やすくしてみました！ぜひ見て行ってくださいね！

クリスタの水彩筆でラフに塗る。線画下描きから塗り終わるまで約30分。手抜きと言えば手抜きですか・・　（苦笑）

iPadは確かに手軽に描けます。なんと言っても場所を選ばない。外出先でも描こうと思えば描ける。これは正直嬉しいですね。当分いろんなキャラデザインを試してみましょう。

みてくれてありがとうございました！