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ボクも、も～何年じゃろ～か？指とかヒジの痛みというか～、「工場の仕事での指やらヒジへの負荷による（痛みや関節炎・指関節のハレ＝プシャール／へバーデン）痛み」に悩まされてきたのじゃ。本来は、ボクは前の「造船大手企業」に在籍していたころは、「テレックスオペレータ」なんてやっていたので、「キーパンチ」はもちろん「激早」じゃ。そう「ブラインドタッチ」なんて、当たり前じゃ。それが、広島に帰郷しての工場勤めはね～「手やヒジ、足腰」なんても～「過労死？」しそ～なくらいに「激務」じゃった。そんなもんだから～「手の指やヒジもちょい痛みがあった」んだよね～。「腰」なんか「ファイテンやコラントッテ」の「ウエストバンド」でガッチリとガードしないと仕事にならなかったのじゃ。（；；それに「夜勤」が入ったらも～、アータ！、「地獄」じゃ。「免疫機能」なんて、即破壊された。「疲れたカラダに、激務とイジメ」じゃった。あの工場って、どこでもあるかもしれんが「広島でも屈指の（ブラック企業）」じゃったが、それは後で知ったね。ひぃ～；；そういう環境の仕事じゃったので、「企業も従業員の健康なんて以前は特に（問題視）」してなかったかもね。だから、その影響が指やヒジ、腰とかに出たのじゃ。うぉ～（＾＾；そこでね～、そんな辞めた企業のことなんかど～でもイイのじゃが、今の「指とかヒジ」が問題じゃ。「ギター」も最近やり始めたところじゃし。（なんでまた、指とか目いっぱい使うギターを！？）そこでね～、前から知っていた「整体師ユーチューブ」の中で何やら、「バネ指等」にイイ「指体操？」みたいなのがあったので「コレじゃ～！」ってすぐ実行じゃ。＾

＊第９回からの続きです。Q、理解度チェックアーティストチャンネルにとって公式ミュージックビデオが重要な理由は何ですか。・ファンに関連アーティストのチャンネルを紹介します。 ・アルバムリリース中に大幅に増やすことができる。 ・アーティストが動画を制作する予算を持っていることがわかります。 ・アーティストがアートトラックをリリースするまで、楽曲を検索するファンの関心を引くことができる。Ａ、正解は、✅ 「アルバムリリース中に大幅に増やすことができる。」です。理由は、この章で繰り返し説明されていたように、公式ミュージックビデオはアーティストチャンネルの中心的なコンテンツであり、総再生時間や視聴者数の増加に大きく貢献するからです。各選択肢の確認❌ ファンに関連アーティストのチャンネルを紹介します。→ 公式MVの主な目的ではありません。関連アーティストの紹介は副次的な効果にすぎません。✅ アルバムリリース中に大幅に増やすことができる。→ 正解。講座では、・公式MV・リリックビデオ・アートトラック・Shortsなどを組み合わせてリリース期の視聴を大きく伸ばせることが説明されていました。❌ アーティストが動画を制作する予算を持っていることがわかります。→ YouTubeが重視している理由ではありません。予算の多寡ではなく、ファンとの交流や楽曲の発見性が重要です。❌ アーティストがアートトラックをリリースするまで、楽曲を検索するファンの関心を引くことができる。→ 逆です。アートトラックはMVがなくても楽曲を見つけてもらうためのものです。試験向けの覚え方公式ミュージックビデオはアーティストチャンネ

＊第７回からの続きです。Q、実例を見るアートトラックを使って視聴者の関心を引くBeabadoobeeの「1999」の公式ミュージックビデオを検索すると、これまで継続アートトラックとして楽曲を見つけて視聴できます。Ａ、この実例で講座が伝えたいのは、「公式ミュージックビデオが公開される前でも、アートトラックによって楽曲を発見してもらえる」ということです。Beabadoobee の楽曲「1999」は2019年にリリースされた楽曲ですが、公式ミュージックビデオ以外にも音源ベースのコンテンツが存在し、視聴者は楽曲を見つけて聴くことができます。この事例のポイントアートトラックの役割アートトラックは、・楽曲音源・ジャケット画像（アートワーク）を組み合わせたシンプルな動画です。そのため、・MV制作を待たなくてよい・全曲を公開しやすい・検索結果に表示されるというメリットがあります。ファンはまず「曲」を探している講座では、ファンは必ずしもMVだけを探しているわけではないという考え方が重要です。例えば、アーティスト名曲名歌詞で検索したとき、アートトラックがあればすぐに楽曲へたどり着けます。リリース初期の機会損失を防ぐもしMV完成まで数週間かかる場合、その間に検索してきたファンを逃してしまいます。そこで、１、アートトラック公開２、リリックビデオ公開３、ショート動画公開４、公式MV公開という流れを作ることで、楽曲の露出を途切れさせないようにできます。試験対策として覚えるポイントこのセクションの答えは非常にシンプルで、✅ アートトラックは楽曲発見の入口になる✅ 公式MVがなくても視聴者は楽曲を見つけられる

Q、コンテンツの種類と価値　　YouTube Music 認定資格　　　はじめに魅力的なミュージックビデオ、ショート動画、アートトラックなどを定期的にアップロードすることで、視聴者を継続的に増やしていくことで、ファンとのつながりを強めることができます。Ａ、その文章は、YouTube Music認定資格の「コンテンツの種類と価値」の導入部分ですね。要点をまとめると、・音楽アーティストや権利者は、さまざまな種類のコンテンツを継続的に公開することが重要・ミュージックビデオだけでなく、ショート動画やアートトラックなども活用する・定期的な投稿によって視聴者との接触機会が増える・視聴者がファンへと成長しやすくなる・結果としてチャンネルの成長や楽曲の再生数増加につながるという内容です。YouTube Musicで主に活用されるコンテンツには次のようなものがあります。ミュージックビデオ（MV）リリックビデオライブ映像ショート動画（YouTube Shorts）アートトラック舞台裏映像（メイキング）インタビュー動画ファン向けメッセージ動画例えば、YouTube では、MVを年に数回公開するだけよりも、ショート動画やライブ映像を定期的に投稿するアーティストの方が視聴者との接点が増え、アルゴリズム上も発見されやすくなる傾向があります。この考え方は、西田さんが続けているココナラブログにも通じる部分があります。単発の記事よりも、継続的な投稿を行うことで読者との接点が増え、フォロワーやリピーターの獲得につながりやすくなります。認定資格試験では、「どのコンテンツがどのような価値を持つか」「ファンとの関係構築

＊第８回からの続きです。Q、ティーザーやサンプラーシングルやアルバムをリリースするときにティーザーやサンプラーを活用すると、とりあえず15秒だけのプレビューであっても大きな、期待を高める効果が得られます。 動画の説明には必ずリリース予定日を確実にし、「公式」リリース一貫性のあるブランディングを使用しましょう。　　　コラボレーションコンテンツを補完してくれるアーティストとクリエイターとのコラボレーションは、これまで全く異なる視聴者に知ってもらえる機会となり、双方のフォロワーの自然増につながります。サウンドや視聴者層のようなアーティストたちと協力すれば、お互いの視聴者にとっても自分たちのテイストを共有する良い機会になります。・YouTube を使ってコラボレーションを相互にプロモーションする: 説明文のリンクやプレイリスト、カードにコラボレーションの情報を掲載して、視聴者が両方のチャンネルをワイドにできますように。 ・[コミュニティ]タブ（使える場合）で魅力的な画像やテキストを使ってコラボレーションを宣伝しましょう。 ・コラボレーション用のティーザーを制作して、両方のチャンネルにアップロードしましょう。 ・ミュージックビデオで使う衣装をファッションチャンネルに提供してもらったり、ショート動画にゲスト出演するようなクリエイターに依頼したりするなど、音楽以外のコラボレーションも検討してください。 チャンネル登録者のデータをチェックして、コラボレーションがチャンネル登録番号にどのように影響しているかYouTube Studioで確認しましょう。Ａ、このセクションは、「ティーザー動画」と「