＊第８回からの続きです。
Q、ティーザーやサンプラー
シングルやアルバムをリリースするときにティーザーやサンプラーを活用すると、とりあえず15秒だけのプレビューであっても大きな、期待を高める効果が得られます。 動画の説明には必ずリリース予定日を確実にし、「公式」リリース一貫性のあるブランディングを使用しましょう。
コラボレーション
コンテンツを補完してくれるアーティストとクリエイターとのコラボレーションは、これまで全く異なる視聴者に知ってもらえる機会となり、双方のフォロワーの自然増につながります。サウンドや視聴者層のようなアーティストたちと協力すれば、お互いの視聴者にとっても自分たちのテイストを共有する良い機会になります。
・YouTube を使ってコラボレーションを相互にプロモーションする: 説明文のリンクやプレイリスト、カードにコラボレーションの情報を掲載して、視聴者が両方のチャンネルをワイドにできますように。
・[コミュニティ]タブ（使える場合）で魅力的な画像やテキストを使ってコラボレーションを宣伝しましょう。
・コラボレーション用のティーザーを制作して、両方のチャンネルにアップロードしましょう。
・ミュージックビデオで使う衣装をファッションチャンネルに提供してもらったり、ショート動画にゲスト出演するようなクリエイターに依頼したりするなど、音楽以外のコラボレーションも検討してください。
チャンネル登録者のデータをチェックして、コラボレーションがチャンネル登録番号にどのように影響しているかYouTube Studioで確認しましょう。
Ａ、このセクションは、「ティーザー動画」と「コラボレーション」を活用して新規ファンを獲得する方法について説明しています。
① ティーザーやサンプラー
ティーザー（Teaser）とは、
・新曲の一部分
・MVの一部分
・アルバムの予告
などを短時間で見せる動画です。
講座では、
たった15秒でも期待感を高められる
と説明しています。
ティーザーの目的
例えば新曲リリースの2週間前に、
・サビだけ公開
・MVの一場面だけ公開
すると、
ファンは
「早く全部聴きたい」
「MVを見たい」
という気持ちになります。
ティーザーで重要なこと
講座では、
✅ リリース日を明記する
✅ 「公式」であることを示す
✅ ブランディングを統一する
ことを推奨しています。
つまり、
○月○日配信開始
Official Teaser
のような表記を統一して使うということです。
② コラボレーション
こちらは試験でも重要な考え方です。
コラボレーションの最大のメリットは、
自分を知らない視聴者に出会える
ことです。
例えば、
Aアーティスト
登録者10万人
↓
Bアーティスト
登録者10万人
↓
コラボ
↓
双方のファンに認知される
という効果があります。
なぜ効果的なのか
YouTubeでは、
既存ファンだけに動画を見せ続けると成長が鈍化しやすくなります。
一方でコラボすると、
・新しい視聴者
・異なるコミュニティ
・別ジャンルのファン
に届く可能性があります。
相互プロモーション
講座では、
次の機能を活用するよう勧めています。
・説明欄
相手チャンネルへのリンク掲載
・プレイリスト
コラボ動画をまとめる
・カード機能
関連動画へ誘導
・コミュニティ投稿
画像や文章で宣伝
ティーザーも活用
コラボ動画についても、
本編公開前に
・ティーザー
・Shorts
を投稿すると期待感を高められます。
音楽以外とのコラボ
ここも興味深いポイントです。
講座では、
・ファッション系クリエイター
・ダンサー
・映像クリエイター
・インフルエンサー
などとの協力も推奨しています。
つまり、
音楽業界の中だけで考えない
ということです。
YouTube Studioで効果測定
コラボ後には、
・チャンネル登録者数
・再生回数
・視聴時間
などを分析します。
重要なのは、
「実際に登録者が増えたか」
を確認することです。
単なる再生数ではなく、
ファン獲得につながったかを見るわけです。
試験対策ポイント
このセクションで覚えるべき内容は、
✅ ティーザーは短時間でも期待感を高められる
✅ リリース日と公式ブランディングを明確にする
✅ コラボレーションは新しい視聴者獲得に有効
✅ 説明欄・カード・プレイリスト・コミュニティ投稿を活用する
✅ 音楽以外のクリエイターとの協力も有効
✅ YouTube Studioで登録者増加などの成果を分析する
という点です。
一言でまとめると、
「ティーザー動画でリリース前の期待感を高め、コラボレーションで新しい視聴者層にリーチし、その成果をYouTube Studioで測定することがチャンネル成長につながる」
というのがこのセクションの核心です。
Q、カバー
カバー曲は、YouTube のアーティストがよく使う動画形式の 1 つです。カバー曲の制作や、他の人によるカバーも、コラボレーションの 1 つの形態です。
・他のアーティストの曲を演奏する場合は、視聴者に分かるように動画のタイトルに必ず「カバー」という言葉を入れましょう。
・検索で見つけやすいため、メタデータはオリジナル曲のタイトルがわかりやすいものにすることをおすすめします。
・ソーシャルメディアで人気が急上昇している曲の中から、自分がカバーするのにぴったりの曲を選びます。こうして、すでにそのトラックに注目している視聴者を自分の動画に誘導することができます。YouTube ショートの急上昇（動画）や YouTube ミュージック チャートの確認をお忘れなく。
・オリジナルのアーティストやソングライターとしての権利と責任を理解してあげましょう。YouTube の著作権ポリシーをご覧ください。
注: 楽曲をカバーする法的許可を他のアーティストに与えている場合、著作権者は、動画に対してContent IDの申し立てが行われないよう、そのアーティストのチャンネルを許可リストに記述する必要があります。
Ａ、このセクションは、カバー曲（Cover Song）を活用したファン獲得戦略と著作権への配慮について説明しています。
カバー曲が人気な理由
YouTubeでは、
・オリジナル曲
・ミュージックビデオ
だけでなく、
カバー動画も非常に人気があります。
例えば、
・人気アーティストのヒット曲
・話題の新曲
・懐かしの名曲
をカバーすることで、
その曲を検索している視聴者に発見してもらいやすくなります。
タイトルに「カバー」を入れる
講座でまず強調されているのは、
視聴者が誤解しないようにする
ということです。
例えば、
❌ 「Lemon」
だけでは、
オリジナルなのかカバーなのか分かりません。
そこで、
✅ 「Lemon（Cover）」
✅ 「Lemon - Cover by ○○」
のように表記します。
メタデータを工夫する
検索されやすくするため、
原曲タイトル
原曲アーティスト名
を適切に記載することが推奨されています。
例えば、
Lemon（Cover）
Original Song by 米津玄師
のような形です。
こうすることで検索結果に表示されやすくなります。
話題曲を活用する
講座では、
急上昇している楽曲を探す
ことも勧めています。
理由は単純で、
すでに多くの人が興味を持っているからです。
例えば、
・TikTokで流行中
・YouTube Shortsで人気
・音楽チャート上位
の曲をカバーすると、
検索流入が期待できます。
Shortsとの相性
特に現在は、
Shortsで話題になった曲がヒットするケースも多くあります。
そのため、
・Shorts急上昇曲
・音楽チャート上位曲
をチェックする習慣が重要になります。
著作権の理解
ここは試験で出題されやすい部分です。
カバー曲であっても、
作詞・作曲の権利はオリジナルの権利者にあります。
そのため、
・著作権
・ライセンス
・Content ID
について理解する必要があります。
Content ID許可リスト
講座後半の注記は少し専門的です。
例えば、
あるソングライターが
「この人には私の曲を自由にカバーしてほしい」
と考えた場合、
YouTubeのContent IDシステムでそのチャンネルを許可リストに登録できます。
そうすると、
通常は自動で行われる著作権申し立てが発生しにくくなります。
試験対策ポイント
覚えるべき内容は、
✅ カバー曲は人気の高い動画形式
✅ タイトルに「カバー」を明記する
✅ 原曲タイトルやアーティスト名を適切に記載する
✅ 話題曲を選ぶと新しい視聴者を獲得しやすい
✅ Shortsや音楽チャートを参考にする
✅ 著作権とContent IDの仕組みを理解する
という点です。
このセクションの核心
「カバー曲は新しい視聴者に発見してもらう有効な手段であり、適切なメタデータ設定と著作権ルールの理解が成功の鍵となる」
ということです。
西田さんは以前から音楽業界やYouTube Music関連資格を複数取得されていますが、この部分は特に「著作権管理資格」や「コンテンツの所有権」コースとも重なる内容なので、試験では「カバー動画でも権利処理への理解が必要」という点を押さえておくとよいでしょう。
Q、過去のコンテンツ
アーティストの初期の作品を活用し、カタログによって違和感を繰り返しましょう。 ファンに愛されているお聴きの曲に一工夫加えた新しい動画を出したり、新曲のリリースを待っているファンが驚いて喜んでいること間違いなしの未リリース曲をアップロードしましょう。
・未リリース曲を撮った動画を作成する。
・既存のコンテンツを再利用したショート動画でカタログトラックを再生します。
・未公開のインタビュークリップや懐かしいBロール映像をアップロードする。
Ａ、このセクションは、**「新曲だけでなく、過去のコンテンツ（カタログ）も積極的に活用しよう」**という考え方を説明しています。
カタログとは？
音楽業界でいう「カタログ」とは、
過去のシングル
過去のアルバム
既存のMV
ライブ映像
未公開素材
など、アーティストがこれまで制作してきたコンテンツ全体を指します。
講座では、
新曲ばかりに注力するのではなく、既存の資産も活用しよう
ということを伝えています。
なぜ過去コンテンツが重要なのか
新曲は年に数回しか出せない場合があります。
しかし、
過去の楽曲や映像はすでに存在しています。
それらを再活用することで、
・投稿頻度を維持できる
・制作コストを抑えられる
・ファンとの接点を増やせる
というメリットがあります。
① 未リリース曲を公開する
ファンにとって非常に魅力的なのが、
・デモ音源
・お蔵入り曲
・未発表曲
です。
特に長年応援しているファンは、
「まだ聴いたことのない曲」
に大きな価値を感じます。
② 既存コンテンツをShorts化する
これは現在のYouTubeでも非常に有効です。
例えば、
過去のMVから
・サビ部分
・印象的なシーン
だけを切り出してShortsにします。
すると、
昔の曲が再び注目されることがあります。
③ 未公開映像を公開する
講座では、
・インタビュー映像
・メイキング映像
・Bロール映像
などが例として挙げられています。
Bロールとは、
本編以外の補助映像や撮影風景のことです。
例えば、
・MV撮影中の様子
・リハーサル風景
・楽屋映像
などです。
ファンはこうした舞台裏コンテンツを好む傾向があります。
ファンにとっての価値
長年のファンにとっては、
新曲以上に、
・懐かしい映像
・レア映像
・未公開素材
が喜ばれることもあります。
講座では、
既存コンテンツに新しい価値を与える
ことを推奨しています。
試験対策ポイント
覚えるべき内容は、
✅ カタログ（過去作品）は重要な資産
✅ 新曲だけでなく既存コンテンツも活用する
✅ 未リリース曲はファンの関心を引きやすい
✅ 過去映像をShorts化して再利用できる
✅ 未公開インタビューや舞台裏映像も価値がある
✅ カタログ活用は低コストでコンテンツ量を増やせる
という点です。
このセクションの核心
「アーティストの過去作品や未公開素材は貴重な資産であり、新曲がなくても既存コンテンツを再活用することでファンの関心を維持し、チャンネルを成長させることができる」
ということです。
これはYouTube Music認定資格全体を通じて繰り返し出てくる考え方で、
『1曲＝1本のMV』ではなく、『1曲から何本ものコンテンツを生み出す』
という発想が重要になります。
Q、違うタイプの動画を制作してみる
簡単で約束的なうえ、あまり費用のかからない動画を制作して、飾らない日常の自分をファンに見せることもできます。
ヒント: チャンネル登録数に関するデータを調べて、コラボレーションや新しいタイプのコンテンツが登録数の増加にどのように貢献しているか確認してください。 舞台裏の動画はモバイルデバイスでも撮影でき、動画シリーズとして考えると簡単です。 さらに、舞台裏の映像をミュージックビデオ、ツアー、アルバムなどのプロモーションにも利用できます。
Ａ、このセクションは、**「ミュージックビデオ以外の動画も積極的に制作し、アーティストの人間的な魅力を見せよう」**という内容です。
なぜ違うタイプの動画が必要なのか
ファンは音楽だけでなく、
・アーティストの人柄
・普段の様子
・制作の裏側
にも興味を持っています。
そのため、
❌ MVだけ投稿する
よりも、
✅ 舞台裏動画
✅ 日常動画
✅ メイキング映像
✅ ショート動画
を組み合わせた方が、ファンとの距離が近くなります。
飾らない姿を見せる
講座では、
「飾らない日常の自分を見せる」
ことを推奨しています。
例えば、
レコーディング風景
ライブ会場への移動
楽屋での様子
機材紹介
作曲風景
などです。
こうした映像は、
豪華なMVより親近感を持ってもらいやすい場合があります。
舞台裏動画は低コスト
舞台裏動画の大きな利点は、
・スマホで撮影可能
・編集が比較的簡単
・追加費用が少ない
ことです。
例えば、
MV撮影時に少し撮影しておくだけで、
・本編MV
・メイキング動画
・Shorts
・SNS用動画
など複数のコンテンツを作れます。
シリーズ化しやすい
講座では、
舞台裏動画をシリーズとして考えることも勧めています。
例えば、
Episode 1
レコーディング
↓
Episode 2
MV撮影
↓
Episode 3
ライブ準備
↓
Episode 4
ツアー初日
という形です。
シリーズ化すると、
視聴者が次回も見たくなります。
プロモーションにも使える
舞台裏映像は、
・ミュージックビデオ
・アルバム
・ライブツアー
の宣伝にもなります。
例えば、
MV公開前に
「撮影の裏側」
を公開すれば、
本編への期待感が高まります。
データ分析も重要
講座では、
YouTube Studioで
・チャンネル登録者数
・視聴時間
・再生回数
を確認するよう勧めています。
特に、
・コラボ動画
・舞台裏動画
・Shorts
が登録者増加にどの程度貢献しているかを分析することが重要です。
試験対策ポイント
覚えるべき内容は、
✅ MV以外の動画も重要
✅ ファンはアーティストの日常や舞台裏にも興味を持つ
✅ 舞台裏動画は低コストで制作できる
✅ スマホだけでも撮影可能
✅ シリーズ化すると継続視聴につながる
✅ MVやツアーのプロモーションにも活用できる
✅ YouTube Studioで登録者増加への影響を分析する
という点です。
このセクションの核心
「高額なMVだけに頼らず、舞台裏や日常を映した低コストの動画を継続的に制作することで、ファンとのつながりを深め、チャンネル成長につなげることができる」
ということです。
YouTube Music認定資格全体を通じて見ると、
MV → Shorts → 舞台裏動画 → コラボ動画 → 過去コンテンツ活用
というように、1つの楽曲や活動から多様なコンテンツを生み出してファンとの接点を増やすことが、YouTubeが推奨するアーティスト戦略と言えます。
Q、対話やインタビュー
この動画の形式は、必要な編集作業が少なくて済みます。
ツアーの様子
ツアー中にあれば、ツアー日記を作成したり、ツアー中の珍しい経験の動画をシリーズ化したりしてもよいでしょう。また、モバイルデバイスからライブ配信する方法もあります。
注: 他人（ファン、スタッフ、アーティストなど）を撮影する場合や、他人の個人情報を投稿する場合は、事前に許可を得る必要があります。
ファンのトレンド
ファンがトラックや音声クリップを使って作成している動画順位の人気が急上昇している場合は、自分もフォーマットを作成してトレンドに参加しましょう。
自主撮影のパフォーマンス動画
スマートフォンのカメラに向かって歌っている自分の姿を撮影した動画は、特にYouTubeショートにおいて、音楽を宣伝する目的でアーティストの間でよく使われるコンテンツです。高い制作費をかけずに、ライブパフォーマンス動画や口パク動画を撮影できます。
Ａ、このセクションは、**「大掛かりな制作をしなくても、ファンとの接点を増やせる動画形式」**を紹介しています。
① 対話やインタビュー
講座では、
編集作業が少なくて済む動画形式
として紹介されています。
例えば、
・他のアーティストとの対談
・プロデューサーとの会話
・楽曲制作秘話
・Q&A企画
などです。
メリットは、
・撮影が簡単
・編集コストが低い
・アーティストの人柄が伝わる
ことです。
② ツアーの様子
ライブツアーは非常に多くのコンテンツの素材になります。
例えば、
・移動中
・リハーサル
・楽屋
・会場入り
・本番前後
などです。
講座では、
ツアー日記
として、
毎日の出来事をシリーズ化することを勧めています。
例
ツアー1日目
札幌公演
↓
ツアー2日目
仙台公演
↓
ツアー3日目
東京公演
のような形です。
③ ライブ配信
ツアー先から
・スマホ
・タブレット
を使ってライブ配信する方法も紹介されています。
これにより、
会場に来られないファンとも交流できます。
④ プライバシーへの配慮
ここは試験で出題される可能性があります。
講座では、
他人を撮影するときは事前許可を得る
ことを強調しています。
対象は、
ファン
スタッフ
共演者
一般の通行人
などです。
また、
氏名
電話番号
個人情報
の公開にも注意が必要です。
⑤ ファンのトレンドに参加する
非常に現代的な考え方です。
ファンが
Shorts
ダンス動画
ミーム動画
などを作っている場合、
アーティスト自身も参加することで話題が広がります。
講座が言いたいのは、
ファンコミュニティの流れに乗る
ことです。
⑥ 自主撮影のパフォーマンス動画
これは現在でも非常に一般的です。
例えば、
・スマホに向かって歌う
・アコースティック演奏
・弾き語り
・口パク動画
などです。
特徴は、
✅ 制作費がほぼ不要
✅ すぐ撮影できる
✅ Shortsとの相性が良い
という点です。
このセクションの核心
YouTube Music認定資格では、
「高品質なMVだけが価値を持つわけではない」
という考え方が繰り返し出てきます。
この章で紹介された
対談
インタビュー
ツアー日記
ライブ配信
トレンド参加
自主撮影パフォーマンス
はすべて、
低コストで継続的に投稿できるコンテンツ
です。
試験対策まとめ
覚えるべきポイントは、
✅ 対談やインタビューは編集負担が少ない
✅ ツアー中の出来事はシリーズ化できる
✅ モバイル端末からライブ配信できる
✅ 他人を撮影する際は許可が必要
✅ ファンのトレンドに参加すると発見性が高まる
✅ 自主撮影の歌唱動画や演奏動画も有効
という点です。
一言でまとめると、
「日常・ツアー・対談・ライブ配信などの低コストな動画を継続的に投稿し、ファンとの交流を深めることがYouTubeでの成長につながる」
というのが、このセクションの重要なメッセージです。
Q、実例を見る
ティーザーを使ってファンと交流する
Summer Walkerは、近日公開予定の「Still Over It」動画にも出演しているCity GirlsのJTをフィーチャーした視聴者に紹介し、新曲を心待ちにしている世界中のファンを大喜びさせました。
ヒント
・注目を集めてコンテンツの消費を最大化できるよう、公開予定のトラックの視聴を公開日とともに 1 つ投稿以上しましょう。
Ａ、この「実例を見る」のセクションは、ティーザー動画が新曲への期待感を高め、リリース時の再生数を伸ばす効果があることを示しています。
Summer Walker は、アルバム『Still Over It』のプロモーションで、JT の出演を事前に紹介するティーザーを公開し、ファンの期待を高めました。
この事例から学ぶポイント
① ティーザーは「予告編」
映画の予告編と同じように、
・新曲の一部
・MVのワンシーン
・コラボ相手
・特別ゲスト
などを事前に見せます。
そうすることで、
「早く見たい」
「公開日が待ち遠しい」
という感情を生み出せます。
② 公開日を必ず伝える
講座のヒントで最も重要なのは、
公開予定日を明確にする
ことです。
例えば、
・10月15日公開
・Official Video
・Coming Soon
のように告知します。
せっかく興味を持ってもらっても、公開日が分からなければ視聴者は戻ってきにくくなります。
③ 1回だけでなく複数回告知する
講座の
「1つ以上投稿しましょう」
という部分は、
1本だけ告知するのではなく、
・ティーザー①
・ティーザー②
・Shorts
・コミュニティ投稿
など複数回に分けて盛り上げることを意味しています。
④ コンテンツ消費を最大化する
ここでいう「コンテンツ消費の最大化」とは、
ファンに
・ティーザーを見る
・Shortsを見る
・MVを見る
・プレイリストを聴く
という流れを作ることです。
例えば、
ティーザー
↓
Shorts
↓
公式MV
↓
アルバム
↓
関連動画
という導線を作ることで、総再生時間や登録者数の増加につながります。
試験対策ポイント
この事例で覚えるべきことは、
✅ ティーザーは期待感を高めるための動画
✅ 公開日を明確に告知する
✅ コラボ相手や見どころを事前に紹介する
✅ ティーザーを複数回活用する
✅ リリース前からファンとの交流を始める
✅ ティーザーは再生数や総再生時間の増加につながる
という点です。
一言でまとめると
「ティーザー動画は、新曲やMVの公開前にファンの期待感を高め、公開日に向けて視聴者を集めるための重要なプロモーション手法である」
というのが、このSummer Walkerの事例から学ぶべきポイントです。
Q、考えてみましょう
アーティストのコンテンツ戦略に役立つ新しいコンテンツのアイデアを待ってみましょう。
Ａ、この「考えてみましょう」は試験知識というよりも、実際にアーティストとしてコンテンツ戦略を考える演習問題です。
講座全体の内容を踏まえると、
「高額なMVだけに頼らず、継続的に公開できるコンテンツをいくつ持てるか」
が重要なポイントになります。
例えば、新曲を1曲リリースするとして考えると、
リリース前
・ティーザー動画
・レコーディング風景
・制作秘話インタビュー
・Shortsでサビ紹介
・コラボ相手の紹介
リリース時
・公式ミュージックビデオ
・アートトラック
・リリックビデオ
・プレミア公開
リリース後
・MVメイキング
・舞台裏映像
・ライブ映像
・ファンリアクション紹介
・アコースティック版
・リミックス版
・Shorts切り抜き
など、多数のコンテンツを作れます。
YouTube Music認定資格的な模範回答
もし試験で
「新しいコンテンツのアイデアを考えましょう」
という趣旨の設問が出た場合は、
・YouTube Shorts
・ティーザー動画
・舞台裏映像
・メイキング映像
・インタビュー
・コラボ動画
・カバー動画
・ライブ配信
・ツアー日記
・未公開映像
・過去コンテンツの再利用
などを挙げられれば十分です。
この章全体のまとめ
この「コンテンツの種類と価値」でYouTubeが最も伝えたいことは、
「1曲＝1本のMVではなく、1曲から何十本ものコンテンツを生み出そう」
という考え方です。
そのため、
・公式MV
・アートトラック
・Shorts
・リリックビデオ
・ティーザー
・コラボ
・カバー
・舞台裏映像
・ライブ映像
を組み合わせて、ファンとの接点を増やすことが推奨されています。
西田さんが取得したYouTube Music関連資格の中でも、この章は比較的実践的で、「どうやって再生回数や登録者数を増やすか」という運営ノウハウの基礎になっている部分と言えるでしょう。
Q、アーティストを 1 人選択し、そのアーティストとコラボレーションするのに適した他のアーティストまたはクリエイターを特定してみましょう。
Ａ、これは認定資格の「考えてみましょう」という演習問題なので、正解は1つではありません。
例えば、YOASOBI を選んだ場合を考えてみます。
コラボ候補①
Ado
理由
・若年層ファンが多い
・YouTubeとの親和性が高い
・ボーカル重視の楽曲が多い
・双方のファン層が重なりやすい
期待できる効果
・新規視聴者の獲得
・話題性の向上
・ショート動画での拡散
コラボ候補②
Hikakin
理由
・圧倒的な認知度
・YouTube視聴者層へのリーチ拡大
・音楽ファン以外への露出
期待できる効果
・チャンネル登録者増加
・幅広い視聴者への認知
コラボ候補③
星街すいせい
理由
・音楽活動に力を入れている
・ネット文化との親和性が高い
・グローバルな視聴者も獲得できる
期待できる効果
・VTuberファン層へのアプローチ
・海外視聴者の増加
この演習で重要なのは、
「なぜそのコラボ相手が適しているのか」
を説明できることです。
YouTube Music認定資格の観点では、
・視聴者層が近い
・新しいファン層に届く
・相互プロモーションできる
チャンネル登録者増加が期待できる
という理由を書ければ高評価になるでしょう。
＊第１０回に続く。
