＊第７回からの続きです。
Q、実例を見る
アートトラックを使って視聴者の関心を引く
Beabadoobeeの「1999」の公式ミュージックビデオを検索すると、これまで継続アートトラックとして楽曲を見つけて視聴できます。
Ａ、この実例で講座が伝えたいのは、
「公式ミュージックビデオが公開される前でも、アートトラックによって楽曲を発見してもらえる」
ということです。
Beabadoobee の楽曲「1999」は2019年にリリースされた楽曲ですが、公式ミュージックビデオ以外にも音源ベースのコンテンツが存在し、視聴者は楽曲を見つけて聴くことができます。
この事例のポイント
アートトラックの役割
アートトラックは、
・楽曲音源
・ジャケット画像（アートワーク）
を組み合わせたシンプルな動画です。
そのため、
・MV制作を待たなくてよい
・全曲を公開しやすい
・検索結果に表示される
というメリットがあります。
ファンはまず「曲」を探している
講座では、
ファンは必ずしもMVだけを探しているわけではない
という考え方が重要です。
例えば、
アーティスト名
曲名
歌詞
で検索したとき、
アートトラックがあればすぐに楽曲へたどり着けます。
リリース初期の機会損失を防ぐ
もしMV完成まで数週間かかる場合、
その間に検索してきたファンを逃してしまいます。
そこで、
１、アートトラック公開
２、リリックビデオ公開
３、ショート動画公開
４、公式MV公開
という流れを作ることで、楽曲の露出を途切れさせないようにできます。
試験対策として覚えるポイント
このセクションの答えは非常にシンプルで、
✅ アートトラックは楽曲発見の入口になる
✅ 公式MVがなくても視聴者は楽曲を見つけられる
✅ リリース直後の視聴機会を逃さないために有効
✅ アーティストカタログ全体の視聴時間増加につながる
ということです。
一言でまとめると、
「アートトラックは、公式ミュージックビデオがなくても楽曲を検索・発見できるようにする重要なコンテンツである」
というのが、このBeabadoobeeの「1999」の事例から学ぶべきポイントです。
Q、ヒント
・総再生時間データで、どの動画の視聴時間が長いのかを確認します。
・YouTube でどのようにアートトラックが作成されているかを確認しましょう。
・アーティストのコンテンツと YouTube Music の相互関係について見てみましょう。
Ａ、この「ヒント」は、試験で個別の知識を問うというより、
YouTube Musicにおけるアーティストコンテンツの全体戦略を理解する
ための補足です。
① 総再生時間データを確認する
YouTubeでは単純な再生回数だけでなく、
・総再生時間（Watch Time）
・視聴維持率
・視聴者層
などが重要視されています。
アーティスト向け分析機能では、
・長尺動画
・Shorts
・ミュージックビデオ
・アートトラック
などのパフォーマンスを横断的に確認できます。
講座が言いたいのは、
「どの動画がファンに最も長く視聴されているか分析しよう」
ということです。
② アートトラックの仕組みを理解する
アートトラックは、
・音源
・アルバムジャケット
から自動生成される動画です。YouTubeは「すべての楽曲にYouTube版を用意する」ことを目的としてアートトラックを作成しています。
特徴として、
・MVがなくても公開できる
・検索結果に表示される
・YouTube Musicでも利用できる
・アーティストのカタログを充実させられる
というメリットがあります。
③ アーティストコンテンツとYouTube Musicの相互関係
ここが最も重要なポイントです。
YouTube Musicでは、
・公式ミュージックビデオ
・アートトラック
・アルバム
・Shortsで使われる楽曲
などが相互に連携しています。公式アーティストチャンネルでは、リリース作品やミュージックビデオが自動的に整理され、ファンが楽曲を発見しやすくなります。
つまり、
アートトラック
↓
楽曲発見
Shorts
↓
新規ファン獲得
公式MV
↓
ファンとの関係強化
アルバム・プレイリスト
↓
総再生時間増加
という流れを作ることができます。
試験対策として覚えること
このセクションで最も重要なのは、
✅ 総再生時間を分析して人気コンテンツを把握する
✅ アートトラックは全楽曲をYouTube上で公開するための仕組み
✅ アートトラックは検索結果やYouTube Musicに表示される
✅ MV・アートトラック・Shorts・アルバムは相互に連携している
✅ YouTube Musicでは「楽曲単体」ではなく「アーティストカタログ全体」
を成長させる考え方が重要
という点です。
認定資格試験では、
「アートトラックは公式MVがない場合の代替コンテンツであり、楽曲発見の機会を増やしてアーティストカタログ全体の価値を高める」
という考え方を押さえておけば十分対応できるでしょう。
Q、モバイルを活用してYouTubeショートを作る
2021年3月の時点で、全世界のYouTubeショートプレイヤーの日間視聴回数は65億回を超えました。
YouTube ショートは、スマートフォンだけを使って魅力的なショート動画を作成できる機能です。
YouTube ショートは、アーティストがスマートフォンと YouTube アプリのショートカメラだけを使って制作できる、新しい視聴者と出会うための効果的な動画フォーマットです。
YouTubeのショート動画作成ツールを使えば、複数のクリップを撮影して、最大60秒の動画を簡単に制作できます。
視聴者がスクロールしている数秒間の注意を無視するには、引き続き視聴者を引き込む必要があります。大胆なビジュアルやユニークな編集、クリエイティブなツールを最大限に活用して、最初の数秒間を有効に使いましょう。
ショート動画は途中動画とは異なり、サムネイルがありません。
Ａ、このセクションは、YouTube Shorts（ショート動画）の重要性と活用方法について説明しています。
Shortsとは何か
YouTube Shortsは、
・スマートフォンだけで制作可能
・縦型動画
・最大60秒（この教材作成当時）
・YouTubeアプリ内で簡単に編集可能
という特徴を持つ短尺動画フォーマットです。
講座が作られた当時は、
「新しいファンと出会うための最も有力な手段の一つ」
として位置付けられていました。
なぜShortsが重要なのか
従来のMVは、
・数分間視聴してもらう
・既存ファン向け
という側面が強くありました。
一方Shortsは、
・おすすめ表示されやすい
・拡散されやすい
・新規ユーザーに届きやすい
という特徴があります。
つまり、
Shorts
↓
新規視聴者
チャンネル訪問
↓
MV視聴
ファン化
↓
チャンネル登録
という流れを作ることができます。
最初の数秒が勝負
講座の重要ポイントです。
Shorts視聴者は、
・次々とスワイプする
・数秒で判断する
ため、
最初の数秒で興味を引けるか
が非常に重要になります。
例えば、
✅ サビから始める
✅ インパクトのある映像
✅ 驚きの演出
✅ ダンスやパフォーマンス
などが有効です。
スマホだけで作れる
YouTube Shortsの大きなメリットは、
・高価な機材不要
・パソコン不要
・YouTubeアプリだけで制作可能
という点です。
アーティストは、
・レコーディング風景
・ライブ直前の様子
・オフショット
・新曲紹介
などを手軽に投稿できます。
・サムネイルの重要性が低い
講座で触れられている
「ショート動画にはサムネイルがない」
という点も重要です。
長尺動画では、
・タイトル
・サムネイル
がクリック率を左右します。
しかしShortsは、
・Shortsフィードで自動再生
・スクロール視聴
が中心です。
そのため、
サムネイルよりも動画冒頭のインパクトが重要
になります。
試験対策ポイント
覚えるべき内容は、
✅ Shortsはスマホだけで制作できる
✅ 新規ファン獲得に非常に有効
✅ 最初の数秒で視聴者を引き付ける必要がある
✅ 大胆な映像やクリエイティブな編集が効果的
✅ 長尺動画と組み合わせることでチャンネル成長につながる
✅ Shortsではサムネイルより動画冒頭の内容が重要
という点です。
一言でまとめると、
「YouTube Shortsはスマートフォンだけで作れる短尺動画であり、最初の数秒で視聴者の興味を引き、新しいファンを獲得するための重要なツールである」
というのがこのセクションの核心です。
Q、YouTube ショートでは、さまざまなクリエイティブ機能も使用できます。
音楽とサウンド:曲を追加するか、他の音声を使用してショート動画を作成できます。ショート動画で使用できる曲のライブラリが充実するよう、皆様のような音楽パートナーと連携を図りました。250以上の音楽レーベルやパブリッシャーから曲が提供されています。
テキスト: 録画した短い動画にテキストを追加し、タイムラインを使用して表示/非表示のタイミングを調整できます。
速度:録画速度を速くしたり遅くしたりできます。
通話: カウントダウンを設定してハンズフリーで録画したり、自動的に録画を停止するタイミングを設定したりできます。
YouTube ショートの最新のベストプラクティス、推奨事項、成功事例については、YouTube for Artists のサイトをご覧ください。ショート動画のパフォーマンスを確認し、ショート動画のカードを介して視聴者の共感を最も得ているコンテンツのタイプを認識します。
Ａ、このセクションは、YouTube Shortsのクリエイティブ機能と分析機能を活用して、より効果的なショート動画を作る方法について説明しています。
Shortsで利用できる主な機能
① 音楽とサウンド
Shorts最大の特徴の一つです。
アーティストは、
・自分の楽曲
・他の楽曲
・音声素材
などを利用して動画を制作できます。
講座では、
多数のレーベルや音楽出版社から楽曲提供を受けている
ことが紹介されています。
音楽を活用することで、
・ダンス動画
・プロモーション動画
・ファン参加型動画
を作りやすくなります。
② テキスト機能
動画内に文字を表示できます。
例えば、
歌詞
曲名
コメント
メッセージ
などを表示できます。
さらに、
・何秒目で表示するか
・何秒目で消すか
を設定できます。
Shortsは音声なしで視聴される場合もあるため、テキストは非常に重要です。
③ 速度調整
録画速度を変更できます。
活用例
・スローモーション
・タイムラプス
・ダンス演出
・コメディ演出
などです。
短時間で印象的な映像を作るのに役立ちます。
④ カウントダウン機能
スマホを固定して、
・自動開始
・自動停止
ができます。
これにより、
ダンス動画
演奏動画
パフォーマンス動画
を一人でも撮影しやすくなります。
・パフォーマンス分析も重要
講座後半で特に重要なのが、
ショート動画の成果を分析する
という考え方です。
確認するポイントは、
・再生回数
・視聴維持率
・いいね数
・コメント数
・共有数
などです。
成功パターンを見つける
例えば、
コンテンツ 結果
ダンス動画 大ヒット
メイキング動画 普通
告知動画 低調
という結果なら、
視聴者はダンス動画を好んでいる可能性があります。
その場合、
似たタイプの動画を増やす
↓
再生数増加
↓
登録者増加
という流れを作れます。
試験対策ポイント
覚えるべき内容は次の通りです。
✅ Shortsには音楽・テキスト・速度変更・カウントダウン機能がある
✅ 音楽を活用したクリエイティブな動画制作が可能
✅ テキストは歌詞やメッセージ表示に役立つ
✅ 録画速度変更で演出効果を高められる
✅ パフォーマンス分析で視聴者の好みを把握する
✅ 成功したコンテンツの傾向を今後の制作に活かす
一言でまとめると、
「YouTube Shortsでは豊富な制作ツールを活用して魅力的な動画を作り、分析機能を使って視聴者に最も響くコンテンツを継続的に改善していくことが重要である」
というのがこのセクションの核心です。
Q、大きなインパクトのある簡単な動画を作成する
動画を定期的にアップしているアーティストほど、YouTubeで大きく成長する傾向が見受けられます。 ファンは公式動画やアートトラックからアーティストのチャンネルを見つけてくれるかもしれませんが、長期に渡ってファンの関心を高めるためには新しいコンテンツを定期的に配信することが重要になります。
リリースサイクルの内で、動画フォーマットをいくつか試してみましょう。 とりあえず簡単に試せる以下のアイデアによって、制作費の高いミュージックビデオを作成する手間をかけずに、より多くのコンテンツをファンにお届けすることができます。
Ａ、このセクションは、**「高額な制作費をかけなくても、継続的に動画を投稿することが重要」**という考え方を説明しています。
動画投稿頻度が重要
講座では、
動画を定期的にアップしているアーティストほど成長しやすい
と説明しています。
YouTubeでは、
・月に1本の豪華MV
・数か月に1本の大型企画
だけでは、ファンとの接点が少なくなります。
一方で、
Shorts
メイキング映像
舞台裏映像
リハーサル風景
などを継続的に投稿すると、
ファンがチャンネルを訪れる機会が増えます。
・リリースサイクルを活用する
新曲リリースまでの期間には、
様々な動画を投稿できます。
例えば、
新曲発表
↓
Shortsで告知
↓
レコーディング風景
↓
リハーサル映像
↓
リリックビデオ
↓
公式MV
↓
ライブ映像
↓
舞台裏映像
という流れです。
これにより、
1曲から多くのコンテンツを生み出せます。
制作費の高いMVだけに頼らない
公式ミュージックビデオは、
・撮影スタッフ
・ロケ地
・編集作業
などで多額の費用がかかることがあります。
しかし講座では、
完璧なMVを待つよりも、簡単な動画を継続的に公開する方がよい
という考え方を示しています。
・簡単に作れる動画の例
アーティスト向けに推奨されているのは、
レコーディング風景
楽曲制作の裏側
ライブ準備
日常の様子
質問コーナー
Shorts
リリックビデオ
ビジュアライザ
などです。
スマートフォンだけでも十分制作できます。
試験対策ポイント
このセクションで覚えるべき内容は、
✅ 定期的な動画投稿がチャンネル成長につながる
✅ ファンとの継続的な接点が重要
✅ 公式MVだけに頼る必要はない
✅ リリース期間中に様々な動画形式を活用する
✅ 低コストな動画でも十分価値がある
という点です。
一言でまとめると、
「YouTubeでは高額なミュージックビデオだけでなく、簡単に制作できる動画を継続的に投稿することで、ファンとの関係を維持し、チャンネルを成長させることが重要である」
というのがこのセクションの核心です。
これは、西田さんがココナラブログを継続的に投稿している考え方にも少し似ています。毎回大作を書くよりも、定期的に新しいコンテンツを公開し続ける方が、読者との接点を維持しやすいという点で共通しています。
＊第９回に続く。
