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これまでのMIX作品の一例を記載しております。依頼を検討されている方はご参考いただけますと幸いです。▼女性/ロック（ハイテンポ）▼女性/ボカロカバー（ハイテンポ）

こんにちは。作編曲家、ギターリストの_HARU _です。今日は楽曲の依頼をする時に知っておきたい「作曲」「編曲」の違いについてお話しします。これから依頼しようかなぁと思っている方や、近いうちに頼むことになるかも！と思っている方必見です。★「作曲」「編曲」そもそも何が違うの？音楽を制作すると一口に言っても、実は様々な段階があり、それぞれにお仕事をなさっている方がいます。中でも有名なのは楽曲が紹介されたときにタイトルの下に書いてある作曲:〇〇〇〇編曲:△△△△という表記。でも、この２つの違いって何でしょうか？どっちも「曲」って入ってるんですけど・・・と思う方も少なくないと思います。ザックリと解説すると作曲・・・メロディを作る編曲・・・伴奏を作るという違いです。ちょっと意外かもしれませんが、作曲と言った場合、基本的に「メロディラインを作ること」を指します。つまり伴奏は別なんですね。逆に編曲、他にもアレンジ、アレンジャーという言葉もよく聞きますが、この場合は「伴奏を作ること・人」を示します。★既にオリジナル曲のあるシンガーソングライターさんの場合では、自分の弾き語りで曲を作ったシンガーソングライターさんの場合を考えてみましょう。オリジナル曲は持っていますが、今まで後ろに弾き語り以外の伴奏を加えた事はありません。そこで音源の制作をお願いする事にしました。この場合はメロディラインが既にあるため、「編曲(アレンジ)」を依頼する事をになります。とはいえ一口に編曲と言ってもジャンルから雰囲気まで音楽って千差万別。事前に「こんなイメージにしたい」という音源や動画、時にはイラストなんかも準備すると良

ようこそおいでまし、RIONです。#4〜#6まではマイク本体についてお話ししてきましたが、今回は少し違う視点から『コンデンサーマイクの保管方法』についてです。ダイナミックマイクは室内であれば基本放置で大丈夫ですが、コンデンサーマイクは少し気をつけて管理しなければいけないので、今現在コンデンサーマイクを使っている人、これから買おうとしている人はぜひ参考にしてくださいね。ダイナミックマイクとコンデンサーマイクの違いについてはこちらの記事で解説しています。はじめに最近は安くて手の出しやすいコンデンサーマイクもたくさん発売されていて、スタジオやプロだけでなく、アマチュアでも個人で所有して使っているという方が多くなってきました。コンデンサーマイクをうまく使うにはある程度の知識が必要ですが、アマチュアの方が見落としがちなのが保管方法です。ケーブルでオーディオインターフェースに繋いで、ファンタム電源をオンにして、マイクスタンドとポップガードを使って、と基本的な使い方はわかっていても、録音が終わったらそのまま放置、なんて方多いんじゃないでしょうか。結論から言うと気をつけなければいけないのは『湿度』です。住んでいる場所が年中ほとんど雨の降らないアメリカ西海岸とかであれば別ですが、日本は湿度の差が激しく、特に梅雨から秋にかけてはめちゃくちゃ湿度が高いので、湿度対策は必須です。また、歌を録音する場合は、歌っている間常に唾や息に晒されることになるので、使った後にそのまま放置してしまうのは故障まっしぐらです。マイクの中の部品が錆びてしまったり、カビが生えてしまってはもうどうしようもありません。新しいマイ

初めまして、レコーディング・ミキシングエンジニアのNAka(ナカ)です。普段は歌手や声優、アイドル、V Singerなど幅広くレコーディング・ミックスに携わっています。ココナラでは歌い手さん、V Singerさん向けに【歌ってみた】のボーカルミックスのサービスを出品しています。※このブログは娯楽コンテンツです。[挨拶 おわり]表題のとおり、宅録環境で良い歌を録るにはどうすればいいか考えてみました。結論から書きましょう。「跡部様のタペストリーの前で歌ってください」...大真面目ですよ、もちろん。跡部景吾（あとべけいご）テニス漫画「テニスの王子様」の登場人物。人気投票では女性票も男性票も入る言わずと知れた人気キャラ。原作、面白いから読んで。① 良い歌ってどんな歌？みなさん「良い歌」録りたくないですか？ということで、まずは良い歌の定義をしておきましょう。・音割れしていないこと・不要な部屋鳴りが入っていないこと上にあげた２つは確かに"良い音"をレコーディングをする際に気をつけなければいけないことですが、"良い歌"の条件ではないと思うわけです。"良い音"と"良い歌"は分けて考える必要があります。私が思う良い歌は「歌っている姿、ステージが想像できる歌」です。（良い歌の定義は十人十色だと思いますので、この記事においては私の思う良い歌が正義ということで何卒。）そこで私が提案するのが「"推し"のタペストリーの前で歌う」方法です。・・・ん？② 聴かせたい相手を間違えないことそこで私が提案するのが「"推し"のタペストリーの前で歌う」方法です。[前回のあらすじ おわり]だって無機質な吸音材の前で歌うよ

こんにちは、サダキヨです。「明るくて気分が上がる曲を作りたい」「耳に残るサビのあるオリジナル曲がほしい」そんな方に向けて、今回は楽曲制作についてお話しします。楽曲を作るうえで大切にしているのは、聴いた瞬間に心が動くメロディです。特に、爽やかさ・高揚感・疾走感のあるサウンドは、SNSや動画コンテンツでも非常に相性が良く、短い時間でも印象に残りやすいのが特徴です。私は、お客様のイメージを丁寧にヒアリングしながら、「こんな雰囲気にしたい」「青春っぽい感じ」「ライブで盛り上がる感じ」など、言葉のイメージから形にしていきます。初めてのご依頼でも安心していただけるよう、相談ベースからでも対応しております。あなたの世界観を音楽で形にするお手伝いができれば嬉しいです。お気軽にメッセージください。

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こんばんは！最近2件目のご依頼をいただいて、喜びのあざなです☺️こんなにすぐご依頼をいただけるとは思わずビックリしております！✨✨✨今回は似顔絵風のご依頼だったので、なるべく似るように頑張らせていただきました💪さて、本題のイラスト紹介です！今回も前回と同じ歌い手さんのイラスト紹介です！ こちらも2024年の7月にアイコン用に描かせていただきました☺️ご依頼内容はpart1でご紹介させていただいたアイコンと同じで、・コテキャラ有 男性 ・かっこいい感じ ・壁に鮫の絵を描いているです！1枚の予定でしたが、ラフ提出後に2枚に変更していただき、描かせていただきました✨こちらはpart1のイラストより、壁に描いてる感を強くしてみました☺️お顔もこちらは少しかわいいよりになり差別化もできたかな？と思います！それではラフ～完成までどうぞ！ラフ↓↓↓↓↓完成品と比べてバランスが悪くて少し恥ずかしいですが…これはペン入れ時にだいぶ手直しさせていただきました(;´∀｀)ペン入れ↓↓↓↓↓いつも瞳は下書きでは描いて、カラーの際に消しております！全体↓↓↓↓↓鮫ももう1枚の方と変えております！ お顔がかわいく描けて満足です❤️笑こちらもグッズ化していただき、缶バッチになりました✨✨✨今回はこの辺で！次回は作業環境のご紹介をしてなかったな～と思ったので、たいしたものではありませんが、ご紹介させていただこうと思います☺️それではまた次のブログでお会いしましょう🍀※こちらは制作例の紹介です 　現在の料金・プラン内容はサービスページをご確認ください

1. リップトリル（唇震わせ）目的: 声帯をリラックスさせ、呼吸を安定させる方法: 唇を軽く閉じ、息を吐きながら「ブーー」と音を出します。低い音から高い音までスムーズに音程を変えながら続けます。リップトリルをすることで、喉の緊張が取れ、声帯が温まります。2. ハミング（鼻音発声）目的: 声帯をリラックスさせ、音の共鳴を意識する方法: 口を閉じたまま、軽く鼻で音を出します。ハミングは高音域の発声を楽にし、共鳴腔（頭部や胸部）を感じるのに役立ちます。3. スライド音（グリッサンド）目的: 音程の移動を滑らかにし、声の柔軟性を高める方法: 低音から高音、またはその逆に、音をスライドさせていきます。滑らかに移動することを意識して、急に音程を変えないように心がけます。4. ボディチェックと呼吸法目的: 正しい姿勢と呼吸法で、より安定した発声を実現方法: 背筋を伸ばし、リラックスした姿勢を保ちながら、深い腹式呼吸を行います。吸うときはお腹を膨らませ、吐くときはお腹を引っ込めるように意識します。声を出す際に、呼吸のサポートをしっかりと使うことが重要です。5. 発声練習（母音の反復）目的: 明瞭で安定した音を出す方法: 「あ、い、う、え、お」などの母音を、できるだけ明確に、力強く発音します。口の形をしっかりと意識しながら、音をきれいに響かせるように練習します。6. ストレッチ目的: 喉の筋肉をリラックスさせ、発声をしやすくする方法: 首や肩、顔の筋肉を軽くストレッチします。首を左右に傾けたり、肩を回したりすることで、発声に使う筋肉が柔軟になります。7. 音階練習目的: 声帯を温め、音程のコント

動画クリエイターのyoumu869です。今回は「歌ってみた動画を出したいけれど、インスト音源（カラオケ音源）はどこで手に入るの？」という方に向けて３つ音源の入手方法を解説します。１．本家様が歌ってみた音源を用意してくれている場合一番わかりやすいのが、曲を作ったボカロPさんや作曲者さん本人が「インスト音源はこちら」と用意してくれているパターン。本家様の音源なので原曲そのままだし、著作権的にも安心です。優しい方だと男女どちらにも対応出来るように、キーを変えたインスト音源を用意してくれてたりもします。これらは多くの場合・Xアカウントでのポスト・youtubeの概要欄・Piapro・HPやnoteで確認することが出来ます。有名所だとDECO*27さんの楽曲は多くがインスト音源を公開されていますね。歌ってみたい曲があれば、ぜひチェックしてみてください。※利用規約は必ず読みましょう！２．イベント（ボカコレや歌コレ、ゲームの企画）でオフボーカルが公開されているパターンボカロ曲であれば、ボカコレ時にはStem音源といって、楽曲のデータが公式で配布されています。知名度の高い楽曲や、前回のボカコレで人気だった曲が一覧でチェック出来るのでおすすめ。注意点としてダウンロード期限があるので、ボカコレ開催前には要チェック。他にはゲーム内楽曲などが、イベントで歌ってみた用に音源公開をしてくれることもあります。こういった場合も公式が「OK」と言ってくれているので安心。３．自分でインスト音源を作成、依頼する３つ目が自分で音源を作る、もしくは依頼して作ってもらうパターン。この場合のメリットは・音源が配布されていな

どうも！MIXエンジニア＆音楽クリエイターのTASKENです。ココナラでMIXをいくつか依頼を受けてきて感じた、とりとめのないお話などをちょっと書いてみました。通常のレコーディングスタジオなどで顔を合わせながらMIXをするのとは違い、相手の顔もわからない状態で依頼を受けることになるココナラ。相手のこともわからずに依頼を受けることになるのですが、メッセージのやり取りだけでもある程度、その人となりというものがわかるものです。そういった中で、「あ、この人は伸びるな」と思うことがあります。どういう人かというと、リピーターになってくれる人です。ココナラでの依頼は一回こっきりというパターンが多く、そういった人は継続して音楽を続けていないパターンが多いように感じます（もちろん、MIXを気に入ってもらえなくてリピートしてもらえないということもあるでしょうが）。リピートしてくれる依頼主の場合、かなり情熱を持って自身の活動をしていて、明確なビジョンを持っていたりします。自分はこういったことをしていきたいんだという熱量が半端なく、MIX作業のやり取りをしていても、ヒシヒシと伝わってきます。そういった人は中途半端に諦めるということがないんで、結果目標を結実することが多いです。あ、リピートで依頼しない人は伸びないというようなお話ではないので勘違いしないでくださいね。

閲覧ありがとうございます。ある程度知識のある方向けの記事になりますが、歌ってみたのクオリティを上げる為の方法を記載します。私の今までの経験上、八割の歌い手様がしていないことになります。それは…ガイドメロディを作ることです。歌を録音する環境があるなら、MIDI打ち込みは出来ると思います。安いものでもMIDIキーボードがあればメロディをなぞるくらい事足ります。打ち込みなんてよくわからないと思うかもしれません。当たり前です。みんなわからないところからスタートます。ガイドメロディがなくてもきちんと歌えているなら問題ないです。でも、プロの方でもガイドメロディを聴きながら歌っています。歌い手様はプロの歌手よりもうまいのでしょうか？補正すればいいやと思いながら歌うのは、どうなのでしょうか？素材が良ければ必然的にミックスの段階でもクオリティは上がると思います。大事なのは歌に込める思いじゃないかなと思います。原作者様がいろいろな思いを込めて作ったものを、きちんと歌わずに補正すればいいと思って歌うのは私はよく思いません。楽曲というのは自分の子供のようなものです。それを馬鹿にされているように感じます。やってみてもどうしてもわからない場合はお金を払ってでもガイドメロディを作ってもらうほうがいいと思います。もしくはカラオケ音源ではなく歌の入ったものに合わせて歌うでもいいと思います。私は魂を感じる音楽が好きです。上手い下手ではありません。歌い手様にはもう一度歌というものを考えてほしいです。読んでいただきありがとうございます。

歌ってみたミックスを1000件以上依頼を受けていますが 歌い手さん側に最低限お願いしたい事項がありますので ブログにします。 それはいわゆる「頭出し」 です。頭出しとはボーカルの歌い出しとカラオケのタイミングをきっちり合わせることです。 頭出しですが通常歌い手さん側で行っていただいています。 頭出しはミックス側でやるのはかなり難しい作業となります。というのはわずかなズレが 歌い手さん本人にはかなりの違和感に感じるからです。他人にはそのあたりは聞いても分からないくらいです。 ですのでもし歌い手さん側でできない場合は私の場合は追加料金いただいてます。 こちらで合わせる場合はざっくり合わせたものを聞いていただき、そこからわずかずつすらしたものを 複数つくって一番しっくりいくものを選んでいただく手順となります。 たまにズレているので0.1秒くらい後ろにずらしてくださいとおっしゃる方がいますが そんないい加減なものではないです。理解よろしくお願いいたします。0.00何秒のズレが違和感となって ずれを感じられます。 自分のパソコンではあっているのにこちらでミックスするとズレているとおっしゃる方がいます。 先日、「私の側ではあっているはず。そっちがおかしい。」と逆ギレされ いやな思いをしました。結局依頼者都合でキャンセル扱いにしました。 話の通じない人でしたので評価もそれなりにさせていただきました。 頭出しのズレでよくあるのが ボーカルはDAWソフトから書き出していてカラオケはダウンロードしたままのものを 送っている場合です。 ズレないようにするにはカラオケもDAWソフトから書き出した方が間

歌ってみた等を投稿している方は、普段どのような事に気をつけて録音をしていますか？今回はMIX師の私がミキサー目線で、よりクオリティーの高い≒上手いと思ってもらえる歌にするために、気を付けるべきポイントをまとめていきたいと思います！MIX作業でできる事・できない事○できる事・ピッチ（音程）・タイミング調整・リバーブ（エコー）の付加・ダイナミクス（音量）の調整・ボーカルとオケを馴染ませるための処理etc...○できないこと・滑舌の改善・歌唱表現（明るい・悲しいなど）の修正・歌詞間違いの修正・”極端な”ピッチ（音程）・タイミング調整・音割れや大きなノイズの処理etc...いかがでしょうか？ミックスで改善できる事は、ある程度できていれば問題ありません。しかし、「できないこと」にある項目は我々MIX師もなかなか手を施すことができないのです・・・録音のコツでは、一体何に気をつけて録音すれば良いのでしょうか。ズバリ、以下の通りです！1. ”ある程度”音程やタイミングは合わせられるようにする先述のとおり、極端なピッチ・タイミング補正は歌声の波形を大きく変えてしまうため、著しく音質が低下してしまいます。まあまあの音程・リズム感でも良いので、大きく外れないようにしましょう！2. マイクに息が吹きかからないようにする正しく歌えていたとしても、マイクに息がかかってしまうと雑音で揉み消されてしまいます。マイクに息がかかってしまう場合には「ポップガード」が有効です。3.ハキハキ歌うMIX作業をするにあたって、我々MIX師はボーカルの迫力の出し方にしばしば苦戦します。その主な原因として、歌詞がはっきり歌われ

ボーカルエディターのとしまるです。歌ってみたのミックスで、多くの人が止まってしまう原因は技術ではありません。本当に詰まるポイントは「判断」です。EQやコンプのやり方は調べれば出てきます。それでも「なんか違う」と感じ続けるのは、音に対する判断基準がないからです。今回は、ミックスを理想に近づけるために必要な3つのスキルを、実際の判断方法とあわせて解説します。① 客観的に音を聞くスキル自分のミックスは、どうしても良く聞こえてしまいます。この状態のまま作業を続けると、ズレた方向に進みやすいです。そうならない為にやることはシンプルです。一度作業を止めて、「完成したつもり」で最初から最後まで聞いてみてください。見るべきポイントは3つです。・ボーカルが前に出ているか・サビでしっかり盛り上がっているか・違和感を感じる箇所はどこかここでは設定は見ません。作品として成立しているかどうかだけを判断します。違和感がある場合、原因は操作ではなく判断にあります。② 音を比較する能力ミックスは正解を作る作業ではありません。より良い方を選び続ける作業です。そのために必要なのが比較です。・EQありとなし・コンプありとなし・リバーブの量違いこのようにAとBを必ず聞き比べます。判断基準はシンプルで構いません。「どちらが歌として伝わるか」音の綺麗さではなく、伝わり方で選ぶことが重要です。ここがズレると、整っているのに印象に残らないミックスになります。③ 不要な処理を削る能力初心者の方ほど、処理を足す方向に考えがちです。しかし実際には、完成度を上げるのは削る作業です。判断の軸はひとつです。そのプラグインは、なくても成立

「リズム感がいいはずなのに、なぜか素人っぽい」そう悩む人の歌には、決定的なものが欠けています。それは、「伴奏（伴奏者）へのリスペクト」です。メトロノームに合わせることに必死で、バックで鳴っているドラムやベースの息遣いやこだわりを無視している。それは、相手の話を聞かずに自分の言いたいことだけをまくしたてる「一方的な会話」と同じです。プロの「突っ込み（走り）」や「タメ（遅れ）」は、適当にズラしているのではありません。楽器の呼吸を感じ取り、「ここで走った方が感情が伝わる」「ここは待った方がドラマチックになる」と、瞬時にリズムの帳尻を合わせているのです。メトロノームという定規を捨ててください。メトロノームのテンポには最低限合っていればいいです。あなたが聴くべきは、クリック音ではなく後ろで鳴っている「音の息遣い」。自己満足の独演会は誰も求めていません。

どーも、独立系電子音楽家で音楽プロデューサーのタケオスズキです。ココナラで活躍中の歌い手さんや、AI音楽に興味があるクリエイターの皆さんに朗報です！最近、AI生成音楽に対する規制が話題になっていますが、これが意外な形で歌い手の需要を押し上げるチャンスになっているんです。今回は、AI音楽の規制の現状と、ココナラでの歌い手の新たな可能性を徹底解説！これを読めば、あなたもAI時代に輝く歌い手になれるかも？1. AI音楽の規制って何？なぜ歌い手に注目が？2025年、音楽ストリーミングサービス（Spotify、Deezer、Apple Musicなど）は、AI生成楽曲の急増による問題に対応するため、規制を強化しています。AIツール（Suno、Udioなど）で作られた楽曲が、ロイヤリティを希薄化したり、詐欺ストリーミング（ボットによる再生数水増し）を引き起こしているためです。特に、Deezerは世界初のAI検知ツールを導入し、「完全AI生成」楽曲にラベルを付け、ロイヤリティから除外する動きを進めています。でも、ここで鍵になるのが人間のボーカル！AI生成のインストゥルメンタルに人間の歌声を重ねると、**「ハイブリッド楽曲」**として規制を回避しやすくなるんです。なぜなら、ストリーミングサービスや著作権法では、人間の創造的貢献（ボーカルやアレンジ）があれば、「人間の作品」とみなされやすいから。この流れで、ココナラの歌い手に注目が集まっています！2. ココナラの歌い手、なぜ今チャンスなの？これまで、AIボーカルツール（例：SunoのAIボーカル）の進化で、歌い手の仕事が減るのでは？という不安があ

こんばんは！あざなです✨今回も前回と同じ歌い手さんのイラスト紹介です！こちらも2024年の7月に立ち絵用にと描かせていただきました☺️ご依頼内容は・コテキャラ有 (男性)・かっこいい感じ・がおーってしているイラスト(イメージ画像有)です！こちらは初めてご依頼で全身を描いたものになります☺️いつもの二次創作では全身を描くということはそうそうなかったので、新鮮な感じとバランス難しいな～というのがありましたね(^▽^;)(この頃よりは成長していると思いたい…笑)ただ私の中で後々は、大好きなTRPGの立ち絵を描きたい！というのがあったので「全身も頑張らねば！」と思いつつ、楽しみながら描かせていただきました✨それではラフ～全身完成までどうぞ！！ラフ↓↓↓↓↓この頃はまだだいぶ靴に苦手意識がありました💧今はちょっと楽しくなった☺️ペン入れ↓↓↓↓↓全身↓↓↓↓↓完成まではこのような感じになっております！こちらもグッズ化してくださって、歌い手さんのサイン入りクリアファイルになりました✨✨✨グッズが販売されてYouTubeで買いました！というショート動画を見るのが小さな楽しみでした(*´ω｀)笑今回はこの辺で、この歌い手さんはもう一枚アイコン描かせていただいたので、次回はそちらのご紹介かな～と思っております☺️それではまた次回のブログでお会いしましょう🖐️※こちらは制作例の紹介です 　現在の料金・プラン内容はサービスページをご確認ください

Youtubeに新しい歌ってみたを投稿しました～！友成空さんの「鬼ノ宴」です。（投稿の際タイトル表記を間違えて「鬼の宴」としてしまったためか否か、あまり伸びていません。笑今回はサムネイルもお気に入りです。鬼さんの画像はご本家様よりお借りしました🙏少し前にWebデザインの勉強でPhotoshopを学んでいたのがここで生きてきました🥰今まではiPhoneで作ることが多かったのですが、フォトショは使いやすいしデザインの幅が広がりますね。コーラスのオプションとして、歌ってみたなどのサムネ作成もご用意しておりますので、気になる方はサービスページから見てみてくださいね。さて、今回の歌ってみた「鬼ノ宴」ですが、ラストのかけてコーラスアレンジを入れてあります。このラストに向けて盛り上がる構成が私は大好きで、アレンジして歌わせていただいているものはほぼほぼこの構成です。笑宴、宴が始月曜～の裏で鳴っているコーラスは、勝手に「宴やぁ～～」と歌詞を付けてありますが、いい感じに馴染んでいるのではないでしょうか👹盛大にハモって、伴奏に合わせたバックコーラスで終わります。地味に2番Bメロの裏にもコーラス入れてあるのですが、さて何人のかたが気づいたかな🤭こんな感じで、原曲の再現だけでなく、なにかひとひねりしたくなってしまうのが私です。もちろん、ご依頼いただければ原曲をばっちり再現したコーラスもお作りします！が、アレンジのご依頼をいただいた際はもう楽しくて楽しくて、ひとり興奮しながら作っておりますね。ぜひご体感いただければと思います😁😁また、オリジナル曲にコーラスやハモリラインを作成させていただくことも可能です

はじめまして！そっちです！これからココナラでご相談してくださる方に向けて、自己紹介させて頂こうと思います。（後半に僕の出品サービスについてもお書きしています。）まず、皆さんが気になるであろう疑問に答えます…僕の本業は・・・アーティストのマネジメントです！！！！もちろん、メジャーアーティストもマネジメントしております。（ブログでは細かいところまで書きませんが、ご連絡頂ければ可能な範囲でお答えします。）（ここは本業の説明です。興味ない方はすっ飛ばして、好きな音楽の話へ）ただ、マネジメントというと付き人のようなマネージャーを思い浮かべがちですが、もう少し専門用語で正確に言うと「プロダクション A&Rディレクター」という役職になります。これがどのようなポジションかというと、いわゆるプロジェクトの責任者です。基本的には予算管理から企画立案、営業までこなします。アーティストと二人三脚で苦難を共にする人は、だいたいこの役職の人です。僕の場合は自分で会社を立ち上げて、新人発掘を行い、レコード会社との契約交渉なども行った自営業タイプです。その間に、他社のアイドルさんの楽曲制作や自社アーティストが出演するラジオの番組制作も行いました。これがとても刺激的で楽しい仕事ではありますが、一番胃が痛くなるポジションなんですよ・・・（何度も泣きそうになりました）（音楽が好きって話）そんなことを言いながら、なぜまだ音楽をやっているかというと音楽が大好きだからです。「自分の作品で喜んでくれる人が目の前にいる。」これほどの喜びはありません。ほんとに。もともと、僕はメンタルが強い方ではなく、落ち込むことも多か

こんにちは！漫画家・イラストレーターの　ぽぽろんち～の　と申します。日頃はご愛顧いただき、誠にありがとうございます。今回は、歌ってみたイラストのご依頼に関して、注意点をご案内させていただきます。ご依頼時の注意点ご要望（表情・ポーズ・構図・背景など）が本家様と全く同じ場合、ご依頼をお断りさせていただいております。ご迷惑をおかけして申し訳ございません。ご依頼を承れるもの・ご本人様・絵師様にポーズなどのトレス許可を直接いただいている場合・本家様のイラストの雰囲気・ニュアンスを取り入れ、独自でアレンジ・曲をイメージしたイラスト・ポーズ・背景・構図などがオリジナル・またはおまかせでのイラスト・全体の色味・雰囲気を寄せることは可何卒ご理解のほどよろしくお願い申し上げます。最後に「この内容は引き受けてもらえる？」その際はお手数ですが一度、ご相談くださいませ。その他、お見積り相談・ご質問など随時受付中でございます。ぜひお気軽にご連絡くださいませ！お読みいただきありがとうございました♪ぽぽろんち～の

どうも、youmu869です！3月は新年度シーズンや歌コレということもあり、現在も複数のご依頼を頂いています。ありがたいことに毎月ご依頼がある状況で、どのご依頼も楽しく、そして丁寧に作業することが出来ています。動画、特に歌ってみたやMVは自分が大好きな音楽とも深いものなのでこうしてサービスとして出品してよかったです。今日は歌ってみた動画の制作依頼をご検討くださっている方にお知らせです。サービス開始からこれまで100件以上のご依頼を頂き、内容の細かい修正をしてきたのですがよりわかりやすいプラン形態に変更させて頂きます！◆プラン変更の詳細【変更前】①ライトプラン　　￥5,000～8,000　▶撤廃②スタンダード　　￥10,000～￥13,000　▶基本プランに変更③アドバンス　　　￥15,000~￥20,000　▶上位プランに変更④本家再現　　　　￥30,000～　▶アドバンスプランに統合⑤完全オリジナルMVプラン　要相談　￥25,000～￥50,000　▶アドバンスプランに統合こちらのプランが以下のように統合されます。【変更後】①スタンダードプラン　￥10,000~②アドバンスプラン　￥30,000～この２つとなります。◆スタンダードプランの詳細【主な動きやエフェクト】・イラストに動きやカットをつける（固定もOK）・軽めのテキストアニメーション（浮き上がる、スライドなど） ・エフェクトを追加（ぼかしや切替時のフラッシュ） 文字やイラストに動きがありつつも、シンプルでまとまりのある動画になります。【こんな方におすすめ】 ・1枚絵にシンプルな歌詞表示をしてほしい・動きが少ない原曲動画

こんにちは初めまして音楽家のRyomiです。この度ブログを開設しましたのでご報告いたします。このブログではご依頼を頂くべく信頼を獲得したいという目的だけでなく自分の知り得るDTMのノウハウや、自身の音楽活動の進捗など皆様にも耳寄りな音楽の情報について幅広く発信していきますのでどうかよろしくお願いいたします。

こんにちは！Perry（ペリー）です。歌い手活動をしているあなた！活動を始めた頃を思い出してみてください。こんな風に思ったことはありませんか？頭出しって何？ mp3とwav？何それ？ ピッチって何？ DAWって？ フルコーラスって？ とにかく、歌ってみたやDTM界隈では初めての人にとってはよく分からない用語が多すぎます！！『歌ってみた動画を投稿したいのに、まず歌い始めることができない』そして用語を調べた先に、またよく分からない用語が出現してもうお手上げ…実際僕のところに来る人もお困りの方が多くいらっしゃいます。 用語を見るだけで頭が痛くなる…という人もいました（笑） せっかく歌に興味を持ったのに、よく分からない用語で躓いてしまってモチベーションが下がった…あるいは録音方法が正しくないことが分かって、再収録する気力が出ない…そう感じた方も多くいらっしゃるのではないでしょうか。その先には、自分の最高の作品が届いて、再生数が伸びて、フォロワー数が増えて、チャンネル登録者数も伸びて、ファンが増えて・・・ もっと楽しいことが待っているのに。。。 そんな最初の段階で挫折してほしくないんです。 歌ってみたが嫌になってほしくないんです。 歌ってみた動画を投稿したいのに、歌うことすらできないなんて、悲しい思いはしてほしくない。 ですので、僕がよくお伝えしているのは・・・「とりあえずこっちに送ってください。あとは何とかしますから」 送ってくれさえすれば、大抵のことは何とかなります。 もしどうしても購入者様に何とかしてもらわなければいけなかったとしても、その対策や改善策を的確にお伝えすることもできま

こんにちは！Perry（ペリー）です。歌ってみたのMIXを始めて、2023年1月23日現在ココナラでは267件、それ以外からのご依頼も含めると400件を超える件数のMIXをさせていただきました。【歌ってみたのMIXのサービスはこちら】歌い手さんもMIXをする側も、人の数だけ好みが存在するので、購入された方とはどのような仕上がりにしたいのかを事前にヒアリングを行うようにしています。・原曲に寄せた感じにしたい…・この歌い手さんのような雰囲気にしてほしい…・オリジナル感のあるMIXがいい…・ハモリを多めに入れてほしい…などなど様々なご要望をいただきます。その中でもお客様との最初のヒアリングや、MIXした音源を提示したときによくあるのが、「ボーカルを前に出してほしい」「ボーカルを馴染ませてほしい」というご要望…つまり、ボーカルの音量についての好みの違いが非常に多いです。ボーカルは曲の主役なので、当然ですね。もちろん、ボーカルをカラオケ音源よりも前に出したり（大きくする、ハッキリさせる）、反対にボーカルをひっこめたり（小さくする、馴染ませる）、MIXでいかようにもボーカルの存在感を表現することは出来ます。僕のようなMIXを生業とする者にとっては、オケの各楽器の音質を個別に調整して、ボーカルもバランスの良い存在感でMIXをすることが多いかと思います。でも最近のポップスでは、ボーカルの音量がそこそこ大きい楽曲が多く見られる…歌ってみた動画やVtuberがどんどん盛んになったり、Adoさんのようにバーチャルで歌手として活躍される方も出てきて、ボーカルの存在や価値観も大きく変わってきたのかもしれ

いつもお世話になっておりますユアベストプランです。 今回は当サービスの広告代行の視聴者ターゲットに関するお話になります。 この記事で活動のヒントや光になれれば幸いです。 良く広告代行というと、再生数をただ増やすだけ と思われている方もいるのですがそうではないんです。 依頼者様の動画を確認して、男女や年齢性、趣味や好きなアーティスト等をターゲットとして設定して興味がある方だけに対して掲載を行っています。広告を出していなくてもあなたの動画は誰に対して一番響くのか、好きになってもらいやすいか、そういったターゲット層も意識した動画作成を心掛けると自然と視聴者は増えてくいく形が構築できます。↑↑ とても大事な所です。広告代行をご依頼の際に、男女や年齢層、この歌い手の動画を良く観てる方だけに広告を掲載して欲しいとご希望を反映する事も可能です。 どうしてそんなことが出来るのか？？ それはGoogle広告を通してYOUTUBEの広告に掲載しているからです。 Googleは多くの顧客データを保有しておりますので、検索履歴やYOUTUBEの閲覧履歴から視聴者の趣味や嗜好を絞って広告を掲載できます。 それにAI技術も進化しており、この動画はこの方が好むよね、という自動技術の精度も年々上がってきております。広告の設定というのは飛行機のコックピットかと思うくらいに様々な設定やボタンがあり非常に複雑になっています。 そういった細かい設定を行っているからこそ効果的にあなたの動画を好む視聴者をみつけてくることが可能となるんです。 ご自身でもこういったターゲット層も反映して欲しいというご希望がありましたらご相談

どうも。閲覧ありがとうございます。今回は頭出しに触れたいと思います。頭出しの意味が分かっている前提のお話になります。歌を録る際にDAWのプロジェクトとファイルのテンポを合わせますよね？そういった場合、その状態で書き出しているほうが優しいです。元のファイルの長さで書き出してしまうと、エンジニアさんにわたった際にまたテンポを合わせるところから始まります。もちろん可能ですが、時間のロスになります。なので、1小節目から書き出して、渡す際にBPMの表記もあったほうが喜ばれます。以上、注意点でした。

こんばんは！TREATEと申します。主なサービスとしましては、「歌ってみた」等のボーカルエディット・MIXを承っております！皆様からご依頼をいただく上で最も大切なことは、作品完成のイメージがしやすいということだと思います。そのため、これまでに制作した作品の事例を自身のプロフィールにて紹介させていただいていますが、それだけでなく、様々な歌い手さん方にご協力をいただきながら、皆様にお聞きいただくための作品サンプルの準備を急ピッチで進めております。こちらの動画は、私がMIX作業を行なった作品事例となります。歌：TaKKMIX：TREATEややこしい書き方ですが、、TaKKとTREATEは同一人物でございます。（笑）要するに、現時点では私自身で歌った作品をサンプルとして載せておりますが、今後は他の男性や女性の歌い手さん、様々なジャンルのサンプルを皆様にお聞きいただき、ご依頼をされる際の判断材料にしていただければと思っております！そちらにつきましては完成でき次第順次ブログにも紹介させていただきますので、その際はお聞きいただければと思います！引き続き、皆様の募集をお待ちしております！

優里のドライフラワー・・・歌ってみました(笑)

「修正してください。」この一言だけを見ると、少しドキッとしてしまう方もいるかもしれません。ですが、僕は修正依頼そのものが悪いことだとは、まったく思っていません。むしろ、より良い作品を作るためには、とても大切な工程だと思っています。実際にこれまでたくさんのMIXをご依頼いただく中で、「この修正で作品がさらに良くなったな」と感じることも何度もありました。一方で、同じ修正内容でも、伝え方ひとつで受け取る印象が大きく変わることもあります。例えば、「すごく良くなりました！大変申し訳ないのですが、もう一つだけお願いできますか？」「イメージにかなり近づきました！ここだけ相談させてください。」「僕の好みの問題なのですが…」こんな風に伝えていただけると、「もっと理想に近づけたい！」という気持ちで、僕もさらにアイデアが浮かんできます。【ポジティブな気持ちで制作が出来た楽曲参考例】逆に、「イメージと違う」「バランスがおかしいので」「変なので直してください」というような言葉だけだと、どこをどう感じられたのかが分からず、修正の方向性を見つけるのが難しくなってしまいます。MIXには、ひとつの正解があるわけではありません。だからこそ、「何が正しいか」ではなく、「自分はどう感じたか」を伝えていただけると、お互いにイメージを共有しやすくなります。例えば、「〇分〇秒あたりのハモりが私には少し大きく感じましたので、少しだけ下げていただきたいです。」この一言だけでも、十分伝わります。具体的な場所と、感じたこと。それだけで、修正の精度はぐっと上がります。僕自身、修正回数が多いことを負担に感じることはほとんどありません。

音楽座ミュージカル「マドモアゼル・モーツァルト」・・・ 小室哲哉の「永遠と名づけてデイドリーム」を歌いました。けっこう小室哲哉の声に似てるような気がします(笑) 35年前の曲ですが、ミュージカル、再公演するみたいですね。

昨年、話題になった、木星(ジュピター)・・・かなり、いい曲です・・・。

★新曲できました！！ 「涙越えて、笑顔咲いて。」応援ソングです。甲子園、目指してます・・・みたいな感じですが、まぁ、高校生が夢に向かって頑張ってます。みたいな、 そんな感じの曲です(笑)プロデュース・虎樹慶門ボーカル・虎樹慶門

「レッスンに通うと、量産型に染まってしまうぞ！」 「綺麗すぎる歌ってつまらなくない？」 そんな言葉を真に受けて、 成長にブレーキをかけていませんか？ はっきり言います。 それは「呪いの言葉」です。 技術を学んで消えてしまうような個性なら、 そんなものは最初から個性ではありません。 ただただ「技術不足が解消されただけ」です。 本物の個性とは、 どんなに洗練されたテクニックを纏っても、 絶対に伝わってしまう「あなただけの特性」です。あなたにとってそれが何なのかは、 あなた自身が見つけなければいけません。 プロの歌手を見てください。 どんな人も基礎という土台があるからこそ、 自分の癖を何度も正確に再現できます。 では、あなたは彼らの歌が「量産型」に聴こえますか？ 「技術」とは、あなたの個性を殺すものではなく、 遠くの人まで届けるための「発射台」のようなもの。 ボソボソ喋る独特な人の声も面白いけれど、 はっきり喋る独特な人の言葉は、もっと心に刺さる。だから、恐れずに学んでください。 今のあなたを否定する必要はありません。「年輪」のように、技術という皮を纏うほど、 芯にある「あなたらしさ」は、 守られ、より太く、強くなります。 貴方を邪魔する外野の声を振り切って、 あなたはあなたの木を育ててください。

採点で100点を取る歌と、人の人生を変える歌。この2つは、全く別の競技です。 多くの「歌が上手いだけの優等生」は、 減点されないことばかりに必死になります。 ピッチを合わせ、リズムを刻み、皆が好きそうな発声でまとめる。 ハッキリ言います。 もしそれが唯一の正解なら、人間の歌い手なんてもうこの世に要りません。 全部AIに歌わせればいい。 スライドでも言いましたが「誰にも嫌われない歌」というのは、 裏を返せば「誰にも愛されない歌」と同じです。 毒にも薬にもならない歌に、誰が心を震わせるというんですか。 AIが唯一真似できないのは、皮肉にも人間の「不完全さ」です。 『感情が高ぶってリズムが走る瞬間』 『泣きそうで声が震える瞬間』その制御できない「感情の爆発」が乗った時だけ、 歌は「情報」から「芸術」に変わります。 上手く歌おうとするのをやめてください。 あなたの歌がつまらないのは、そこに「あなた」がいないからです。 100点なんていらない。 目の前の「人間の心」を撃ち抜いてください。

はじめまして！ご閲覧いただき、ありがとうございます。今回ははじめてのブログ投稿ということで、恐縮ではありますが、自己紹介をさせていただきます。大切なお金をいただいて成り立っているお仕事だからこそ、信頼が何より重要だと考えています。少しでも安心してご相談・お取引をしていただけるよう、私の人柄を知っていただけましたら幸いです。現在、大学に通いながら、アルバイトや部活動と並行してイラスト制作を行っています。MBTIはINTJで、周囲からは「真面目」「堅実」と言われることが多いです。大学では法学を学んでおり、まだまだ初学者ではありますが、日々勉強に励んでいます。部活動はラクロス部に所属し、現在はマネージャーとしてチームを支えています。週5回の活動と、高校の部活動並みにハードではありますが、その分とても充実した学生生活を送れていると感じています。また、今季から副主将を務めさせていただくこととなり、より一層気を引き締めて活動しています。アルバイトでは、飲食店のホール業務に加え、店舗のPOP制作やチラシ制作を約1年間担当してきました。比較的落ち着いた時間帯が多いため、店内でパソコン作業を行うことも多く、デザイン制作の経験を積むことができています。このように慌ただしい日常ではありますが、スケジュール管理が得意なため、期限ギリギリで作業を始めることは基本的にありません。また実家暮らしということもあり、家族の支えがあってこそ成り立っている部分も大きく、本当に感謝しています。周囲からよく言われる私の性格や特徴は、以下の通りです。・真面目・わからないことを放置しない・向上心がある・計画的・聞き上手・芯

映画「ノッティングヒルの恋人」で有名な、 「SHE」を歌ってみました。すごくいい曲です。

お久しぶりです！ あざなです🍀 週一投稿の予定でしたがGW開け初のブログ更新です(;´∀｀) GWはお休みの予定でしたのでじっくり？休んだ結果、 ブログの投稿を忘れておりました...(　= =)すみません💧 本日よりまた週一程度で更新していければなと思っておりますのでよろしくお願いしますm(_ _)mさて本日は久々の投稿なので、最近描いたイラストを投稿してみようかな～と思っております！今回は歌い手さんです！✨サンプル用に募集させていただいたもので、空き時間にちょこちょこ進めていたのですがやっと今月始めに納品させていただきました！☺️ご依頼内容は・コテキャラ有　女性　中高生位・歌ってみた用　楽曲 ⇒ なとり様の「絶対零度」・構図は本家様より・服装はパーカー・イメージカラー　紫になります！それではラフ～完成までどうぞ！ラフ↓↓↓↓↓なるべく本家様によせる感じで描いてみました！ペン入れ↓↓↓↓↓今回の背景はペン入れ無しで描いてます完成↓↓↓↓↓人物はいつもの感じで塗らせてもらいました！背景単品は描いていなかったのですが、本家様より顔周りはなじむように明るくさせてもらいました☺️次回からはまた以前サンプルで描かせていただいたものかな～と思っております！今回は別でスケジュールのお知らせも上げさせてもらいますのでよろしくお願いしますm(＿ ＿)mそれではまた別のブログでお会いしましょう🖐️※こちらは制作例の紹介です 　現在の料金・プラン内容はサービスページをご確認ください

イメージでのトレーニングを何度も繰り返すことによって、   身体に新しい呼吸の仕方を覚え込ませる事が可能となります。メカニズムを知っていて取り組むので、   身体も抵抗なく、歌うための呼吸法、体づくりに協力してくれるはずです。 歌唱を今の状態より、歌唱のための身体。   「身体を使った楽器」 として行くためには、身体の積極的な協力が必要です。テクニックに関しても 身体が作られてくれば自然と身に付くモノも多いです。そのためには、正しい知識から来る、正しい指令が必要となります。 そのあとで重要なのが継続です。  毎日休みなしでトレーニングに取り組む。 とは言え、何十キロも走り込むとか、そう言う事ではないので、   空いてる時間に出来るイメージトレーニングかと思います。    毎日やる事で、身体はそれが重要な事なのだと、認識を始めます。結果が現れるのに時間はかかりますが、 まずは 3 週間やってみてください。そこを超えたら3ヶ月やってくださいその時、違いがハッキリとわかるものになっていると思います。 

呼吸における肺と横隔膜の関係を、   すごく簡単に言いますと    横隔膜を下げると呼吸の吸う息の量は、肺が広がることで増える。     横隔膜を上げると呼吸における吐く息の量は、肺を縮めることで増える。    一般に肺を鍛えると言うのは現実的にかなり難しいアプローチなので、 横隔膜を鍛えて、上下動の幅を広げ、呼吸効率を上げる事で、    結果的に肺も鍛えることとなり、     歌うときのエンジンにあたる、呼吸(空気の出し入れ)が 効率のいいものになります。 これがいわゆる「腹式呼吸」の正体ということになります呼吸は肺で行うのに関係ないお腹を膨らましたり、へこましたりというのは、こういうメカニズムの事で、肺の呼吸効率をアップさせるための重要なサポートとなります。マシンで言うと、パワーアップと言うことになりますね。

youmu869です。今日は新しいサービスのお知らせです。この度、Vtuber様がyoutubeやTwitchで配信する際に使用される●配信待機画面アニメーション●配信終了アニメーション●画面切り替えトランジションこれらをご希望に合わせてオリジナルで制作するサービスを出品しました！✅こんな方におすすめ！✅ ●キャライラストと背景を動かしてもらってOP/EDにしたい！ ●イラストが動く動画が欲しい！ ●配信待機画面用のループアニメーションが欲しい！ 実際の制作したものがこちらになります。※こちらは主にTwitchで活動中の夜食ソナエ様よりオーダー頂いたものになります。yotubeやTwitchなどでライブ配信の際、配信開始前には「配信待機画面」を設定されている方が多いかと思います。こちらは無料で配布されているもの多くありますが、有名な配布サイトは多くのVtuber様が使用しているため、どうしても被ってしまうことも。当サービスではあなたのイメージ、テーマカラー、小物などを細かくヒアリングさせて頂き、背景素材なども含めてアニメーションとして制作させて頂きます。ーーー【プラン詳細＆納期】ーーー 【個別作成プラン】 料金：￥4,000円～ 納期：10日～ ◆待機画面、配信終了画面　10秒～20秒程度のループ ファイル形式 ：mp4 ループアニメーションなので OBSに設定するだけでOK！「Now Loading…」とアニメーションをつけたり、イラストの髪を揺らす、といったことも可能です。Live2dをお持ちの場合は動きに合わせた背景、アニメーションを制作することも可能です。OBSの設定方

おはようございます！ピーピPです！私は（無駄に笑）音楽作曲経験が長いのですが、直近ではこれから活動を始められる歌手の方がオリジナル曲を持つための制作を1年で200案件ほどしてきました（音楽企業でのお仕事でした^^;これから始めたい音楽活動初心者の方が、私のような職業音楽屋に曲を発注する手順を以下にまとめてみます♪歌い手さんにとっては大切なオリジナル曲になるので、ぜひ参考になれば幸いです！●STEP１どんな歌手になりたいか、イメージに近いお手本のアーティストや楽曲をピックアップするここで用意したお手本楽曲を「リファレンス曲」と呼んだりしています●STEP２よくカラオケで歌う曲、歌っていて気持ちいい曲をピックアップしますこの曲から声の音域を調STEP2●STEP３サウンドのこだわりポイントがあればまとめておいてください例：歌から始まる曲にしたい転調は必ず入れてほしいピアノを使ったほしいエモい雰囲気・メロディにしてほしいラップパートがほしいなどなど！音楽のこういった内容を盛り込めます言語化しづらかったら「あの曲の2分20秒みたいな感じ」などで教えていただいても大丈夫ですよ(^^♪また実際にコミニュケーションを取りながら一緒に決めるのもありです！実は音楽は料理と似ているので、合わない組み合わせ（一緒にしてしまうと美味しくなくなってしまう組み合わせ）もあります（正確には現代の音楽マーケットとはかけ離れたサウンドになるという意味合いです）例えば、ロック調のサウンドに、マリンバ（木琴）の音を入れるなどでしょうか（ロックのエッジの効いたサウンドに、マリンバのやわらかい音がかき消されそうです汗）

閲覧ありがとうございます。音楽家のRyomiです。自分は作曲家の一面だけではなくMiX師の仕事も受け付けております。これは自分の作品ですが、、、wところで歌い手の皆様常日頃からこんな事を思いませんか？MiX代高いし、自分で出来れば一番いいな！実はこれその通りなんです！！自分の歌は自分が一番分かっている。聞かせたい箇所、ボリュームをあげたいサビのワンフレーズ、上手く歌えた語尾。etc...自分で歌った物は自分でMiXするのが一番いいはずなんです！でもでもでもでも、、、、皆様に立ちはだかる壁があるのです……MiXとか何やればいいか全く分かんないし勉強もダルいしむずそうてか無理。まじでこれ。ほんとこれ。凄く凄く分かります。自分も最初そうでした。憧れの人の歌ってみた動画をみて、「あぁ。歌も勿論上手いけど、オケに対して声が浮いてないしなんか本当に馴染んでて最高に気持ちいいよな」ってなるんですよねwww自分の歌はなんでこんなに浮いて聞こえるというか違和感に感じてしまうんだ？………と。でも、考えてみてください。憧れの人と同じにする為には同じ環境を作れば良いのです。此処まで読んでいただいて「それでも僕は歌だけに集中したいMiX師を別に探したいんだ！」という素敵で真っ直ぐな歌い手の方はどうぞ自分のMiXサービス活用してください！ストイックな考えの貴方の助けになりたい…こちらからどうぞ！逆にMiXの事を知り自分でやってみたいという方この先の記事よかったら読んでみてください。私がこれまでに集めたまふまふ様、めいちゃん様など有名歌い手も活用しているプラグインなどを教えます。ご閲覧ありがとうございます。

歌が上手くならない理由のほとんどは、生まれ持った喉の器用さでも、音感の才能でもありません。あなた自身の「プライドの高さ」が自分の首を絞めているだけです。 上手い人を見て「天才だから敵わない」と片付けるのは、 「これ以上は傷つきたくない」と自分を守るための、体のいい防衛本能でしかない。 プロとアマチュアの決定的な違い。 それは「表に出した恥の総量」です。 あなたが失敗を恐れて部屋でうずくまっている間に、 彼らは人前で声を裏返しながら、笑われる恐怖と戦い、チャンスを掴み取ってきた。 その「傷の数」だけ、歌い手は多くの人に歌を届けられるようになります。 人生も歌も無難にまとめて、誰の記憶にも残らない歌い手のままで終わるのか。 それとも盛大に恥をかきながら、最後の最後で誰かの心に爪痕を残すのか。 歌い手は歌で魅せようとするな。あなた自身の生き様で魅せてください。

自分の歌を聞いて「気持ち悪い」と感じたなら、それは不調ではありません。あなたが凡人から抜け出した合図です。 「耳（センス）」の成長速度に 「喉（スキル）」が追いついていないだけ。 凡人はここで「今日は調子が悪い」と逃げて、 だんだん「歌うこと」自体から遠ざかっていきます。 そうやって、一生そのレベルで停滞してしまうのです。 今、あなたがやることは一つ。 無理に歌って喉を潰すことではなく、 その「気持ち悪さ」の正体を、 ノートに「どんなこと」でもいいので書きだしてください。（スマホのメモでもいいです）「リズムが平坦でつまらない」「語尾の処理がなんかプロと違う」 その残酷なまでの言語化こそが、 明日への最短ルートになります。 絶望できるのは、高い理想が見えている人間だけです。 今日はマイクではなくペンに持ち替えましょう。

「毎日練習しなきゃ下手になる」 そんな強迫観念に追われていませんか？焦らなくて大丈夫です。 一日休んだくらいで、 あなたが積み上げたものは崩れない。 むしろ、使い潰した喉と擦り切った心で歌うほうが よっぽど「退化」への近道です。 身体という楽器のメンテナンスを怠る演奏家は、二流です。 今日はもう休みましょう。 その「歌いたい」という枯渇感さえあれば、 明日はもっといい表現ができます。

歌ってみたを行っている人は自分が映えるミックスっていうのを求めていると思っています。ただ理想のミックスを突き詰めるためには、自分が好きだと思える音というのを探す必要があります。じゃあどうやって探していくか。それは音楽を聴いてどのような音が好きなのかを理解することです。ミックス師からしてもどうしたいのかぼやけていると非常にやりにくいという面があります。モデルがあった方がそこに合わせやすいので、納期短縮や質の向上がしやすいというのもメリットです。今回は参考曲ってどれくらい重要なのか解説していこうと思います。参考曲って何？参考曲というのは自分がどのようなミックスをしたいのか。自分の好みの音に近い曲のテンプレートとなるものの事です。これがないと音に迷ってミックスが破綻してしまいます。逆に参考曲があればその曲のミックスに近くする事ができれば、自分の好きな音により近づけることができるため自分を輝かせることができます。そこに個性を少し出した歌声で歌うと自分解釈のカバーが完成するためアイデンティティも出る形になるのでより認知してもらいやすくなります。参考曲の探し方参考曲を探せって言っても探し方が分からないという人もいるかもしれません。参考曲の探し方を詳しく解説していこうと思いますまず参考曲の探し方の結論はサブスクサービスに登録して音楽を定期的に聴くYouTubeなどの他の歌ってみたを聴く特にこの二つは実行した方がいいと思います。まず自分が音楽を聴かないとミックスの詰め方が分からないです。これしっかりしてないと多分好みどころか注文もロクにできないんじゃないかなって思います。自分で作るにしてもエフ

こんばんは！あざなです☺️今回からのコンテンツブログは以前ご依頼いただいたイラストの紹介をしていきたいと思います✨キャラデザが素敵なこちらは、現在活動中の歌い手さんです✨2024年の7月にアイコン用にと描かせていただきました！ご依頼内容は・コテキャラ有 男性・かっこいい感じ・壁に鮫の絵を描いているです♪アイコンということでお顔がわかりやすく、壁に絵を描いている、ということで、遊び心でほっぺにインクついている感じにしてみました☺️イラスト紹介ということで、ご依頼の際の参考になればとデータがあるものはラフや下絵も公開させていただこうと思います！少々お恥ずかしいですが…(*ﾉωﾉ)ラフ↓↓↓↓↓私の場合ラフはほぼ下絵なのでこのくらいは毎度描いてます！ペン入れ↓↓↓↓↓結構がっつりめの？ペン入れですフル↓↓↓↓↓完成～～～このような感じになっております！こちらは気に入って頂きまして初グッズにしていただきました✨めちゃめちゃうれしい☺️❤️今回はこんなところでしょうか？今後も・ご依頼内容・描いた時のイメージ・イラストの流れ・ご料金例という流れで書いていこうかなと思っております☺️それではまた次回のブログでお会いしましょう♬※こちらは制作例の紹介です 　現在の料金・プラン内容はサービスページをご確認ください

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歌ってみたMIXには、数千円のサービスから数万円のサービスまで幅があります。では、価格の違いはどこで生まれるのでしょうか。大きな違いは、単に音を大きくするか、作品として成立する状態まで整えるかです。完成度重視のMIXでは、ボーカルの距離感、低域の整理、リバーブやディレイの奥行き、参考曲と並べたときの質感まで確認します。ピッチやタイミングも、ただ機械的に揃えれば良いわけではありません。歌の揺れや語尾を残した方が魅力的に聴こえる場合もあります。どこを直して、どこを残すかという判断が、仕上がりの差になります。3ndboxでは、安さよりも完成度を重視し、歌や活動の印象がより良く伝わる音作りを大切にしています。初めての方でも、参考曲や用途を伺いながら進めますので、お気軽にご相談ください。

「マイクとの距離が分かりません」 「サビは何cm離せばいいですか？」 そんな質問がよく来ますが、 センチメートルで考えているうちは、まだ二流です。 答えはシンプル。 マイクを「ファンの耳」そのものだと思ってください。 もしあなたが、ファン一人ひとりに 「ありがとう」と伝える時どうしますか？ きっと、できるだけ近い距離で伝えるはず。 逆に、遠くの人に 「おーい！」と叫ぶならどうしますか？ この時に相手の耳元で叫んでしまったらもうそれは事件です。笑 歌も、これと全く同じ。 それなのに、多くの人は マイクを「ただの鉄の塊」だと思って、 サビのハイトーンをゼロ距離で叩きつけます。 それは「熱唱」とは言いません。 ただただ「鼓膜への暴力」です。 聴き手が「うるさい」「耳が痛い」と感じて離脱するのは、 あなたの声量のせいではありません。 マイク（＝聴き手の耳）への「気遣い」が足りないからです。 技術や数値に頼らないでください。 「今は優しく伝えたいから、近づこう」 「今は感情をぶつけたいから、少し引こう」 自分が歌っているとき常に 目の前のファンが見えていれば、 手は自然と動くはずです。 マイキングの正体は、技術ではありません。 聴き手への「愛」そのものです。 今日から、マイクに挨拶してから歌ってください。 「今日もよろしくね」って。 ウソのような話ですが、それだけで音は優しくなります。

「自分らしい歌い方が分かりません…」 「モノマネになっちゃうのが怖いです…」 そんな相談がよく来ますが、 僕の答えはいつも一つです。 もっと全力でパクりなさい！！！！ 最初から「自分らしさ」なんて探さなくていいんです。 厳しいようですが、歌い手を始めたばかりのあなたに、 まだそんなものはありません。 例えるなら、赤ちゃんが言葉を覚える時と全く同じです。 両親の口癖や、テレビのセリフを真似して、 少しずつ「自分の喋り方」が確立されていきます。 歌だってそう。 「個性」とは、あなたが愛した歌い手たちがくれた「結晶」なんです。 Aさんの「力強さ」 Bさんの「切なさ」 Cさんの「リズム感」それらを全部盗んで、自分の中で煮詰めた時に初めて、「あなただけの個性」が凝縮されていきます。 これはみんなに言っていますが、 どうか「パクる」ことを恐れないでほしい。 「完コピ」は最高のリスペクトであり、 最強の修行であることを忘れないでください。 今日から音楽を聴く姿勢を変えましょう。 ただのBGMとして聴くのではなく、 「今のビブラート、どうやった？」 「今の息の抜き方、いただき！」 と、目を光らせる「大泥棒」になって聴いてください。 いつも聞いている歌が、驚くほど斬新に聞こえます。 盗めば盗むほど、あなたの武器は増えていく。 大丈夫。最後にはちゃんと「あなたの歌」になります。

「再生数が伸びない…」 「誰も聞いてくれない…」 そうやってスマホの画面を見て、 ため息をついているあなたへ。 ハッキリ言います。 今のあなたは「超ラッキー」です。 なぜか？ それは「誰の目も気にせず、実験ができる」から。 フォロワーが増えれば増えるほど、 「期待」という名の鎖に縛られます。 「下手な歌は出せない」 「変なことはできない」 と、守りに入ってしまう。 でも、今のあなたには守るものなんてない。 100回再生未満？ 上等じゃないですか。 それは、あなたが何かを「間違っている」のではありません。 時代が「あなた」という存在を認知していないだけ。 他人の評価というノイズがない今こそ、 自分が本当に歌いたい歌を、泥臭く、汚く、追求できる。 「怪物」が育つのは、ファンタジーや現実でも、 誰の目も届かない地下室です。 数字を追いかけるのはやめましょう。 ファンに媚びるのもやめましょう。 今のうちに、誰も追いつけない場所まで行ってしまえばいい。 見つかるのを待つんじゃない。 見つかった時に、世界を後悔させろ。 「なんで今まで、こんな凄い奴を知らなかったんだ」と。今はただひたすら、その準備をしてください。 孤独を愛せ。 どんなに仲良しごっこで傷を舐めあっても、 玉座に座れるのは一人だけ。

「一生懸命歌っているのに、最後まで聴いてもらえない」 その原因は、あなたが「最初からクライマックス」で歌っているからです。 どんなに美味しいご馳走でも、毎日毎食続けば誰だって「胃もたれ」します。 それは歌も同じ。 最初から全力で、感情100%で歌うこと。 それは誠実さではなく、聴き手の耳を休ませない「押し売り」です。 抑揚を作るのに必要なのは、 声を張り上げることではありません。 「引き算」です。 サビで感動させたいなら、そこに至るまでのAメロ・Bメロをいかに「出力を抑えて」歌えるか。 出力を抑えたとしても感情はしっかり込められます。 聴き手の耳を「空腹」状態にさせてこそ、サビのフルパワーが美味しく響くのです。 勇気を持って、力を抜いてください。 あなたの100%は、安売りしていいものじゃない。

歌劇　オペラの製作された数は主だったもので、500以上。現在までロングランで公演されているものは、プッチーニやモーツァルト、ヴェルディーの作品を筆頭に40ほどになっていて、その全てのオペラの主要テーマは・・・「愛」である。

MIX初心者のため、安く提供いたします！歌ってみたを出したいけど、みんな価格が高い、けど自分でMIXはよくわからないという方にお勧めです！ぜひのぞいてみてください！

ふだん男性向け創作漫画を描いている人ですが 「心のチンポジ」をきっかけにオリジナル歌を作り始めました(≧▽≦)！ 現在、作詞・作曲・編曲・歌やってます♪そもそもはTwitterで「『心のチンポジ』ってアイドルの曲名みたい」って呟いたところから  作詞が出来てしまい、作曲者さんを募集して歌ったら「心のチンポジ」が出来てしまい 次の曲から自分でも作曲をするようになりました…！ 挙句の果てにオリジナル曲CDも出来上がってしまいました～（＝◎＝）♪あと心のチンポジちゃん3Dモデルも自作しまして 「心のチンポジちゃんの皮を被った鈴根らい」としてVtuberも始めました♪ オリジナル歌を聞いてほしくてYouTubeで活動してます。 ココナラでは編曲者さんを探して購入させて頂いてます。どうぞよろしくお願いします！

プロのMixEngineerさんは常に高品質な機材で熟練したボーカリストの録音されたデータのMixに熟練の腕を振るうことができます。しかし、素人の方やエンターテイメントを主にする配信者さんなどは録音のためのベストな機材がそろっていない方や歌に自信のない方がほとんどです。そこで、素人の方を主にMixを提供させていただきたいと思い立ち上げさせて頂きました。・録音環境に自信のない方・歌に自信がない方・スマホ録音でもかまいません。歌を出したい！という熱い気持ちがありましたら是非ご利用ください。

皆様はじめましてPARADOX SOUDNSです。 ■この出品者はどのような編集をしているのだろう？■ミックス、マスタリングって何？どんな事やってるの？■きちんとした作業をしてくれるのだうか？ご依頼時のお悩みや不安要素を少しでも解消できればと思いこのページを作らせていただきました。 今回は【Vo編集、ミックス＆マスタリング工程について】ご説明させていただきます。 今回は歌ってみたの制作にフォーカスしてご説明させていただきます。○編集工程○　■ピッチ、リズム編集　　※クオリティーに差が出る部分世界的なシェアを誇り海外、日本のレコーディングスタジオ、業界標準装備のソフト、Melodyne5 studio を使用しピッチ（音程）やリズムを編集します。■MIX師によってクオリティーが違う気がします。どこで差がでるの？×比較的安価なサービスの場合×※一括編集をしている場合が稀にございます。※ピッチ修正ソフトでは、ワンクリックにより、一括で音程とリズムを修正する機能がございます。編集自体が５秒くらいで終わる事でしょう(´;ω;｀)....粗が目立つ、リズムや音程がズレている、機械的になっている、などの問題が生じてしまう可能性があります。残念ながら比較的安価な場合はこちらを注意をする必要がございます。◎当サービスでは一音一音丁寧に精査し、音楽的な響きを大切にしつつ編集させて頂いております。独自の方法を用い、メジャーアーティストのボーカルエディットの経験、年間600曲以上制作させて頂いている経験を活かし習得した技術を取り入れ、頂いた音を更にブラッシュアップできるように制作させて頂いております。