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1. リップトリル（唇震わせ）目的: 声帯をリラックスさせ、呼吸を安定させる方法: 唇を軽く閉じ、息を吐きながら「ブーー」と音を出します。低い音から高い音までスムーズに音程を変えながら続けます。リップトリルをすることで、喉の緊張が取れ、声帯が温まります。2. ハミング（鼻音発声）目的: 声帯をリラックスさせ、音の共鳴を意識する方法: 口を閉じたまま、軽く鼻で音を出します。ハミングは高音域の発声を楽にし、共鳴腔（頭部や胸部）を感じるのに役立ちます。3. スライド音（グリッサンド）目的: 音程の移動を滑らかにし、声の柔軟性を高める方法: 低音から高音、またはその逆に、音をスライドさせていきます。滑らかに移動することを意識して、急に音程を変えないように心がけます。4. ボディチェックと呼吸法目的: 正しい姿勢と呼吸法で、より安定した発声を実現方法: 背筋を伸ばし、リラックスした姿勢を保ちながら、深い腹式呼吸を行います。吸うときはお腹を膨らませ、吐くときはお腹を引っ込めるように意識します。声を出す際に、呼吸のサポートをしっかりと使うことが重要です。5. 発声練習（母音の反復）目的: 明瞭で安定した音を出す方法: 「あ、い、う、え、お」などの母音を、できるだけ明確に、力強く発音します。口の形をしっかりと意識しながら、音をきれいに響かせるように練習します。6. ストレッチ目的: 喉の筋肉をリラックスさせ、発声をしやすくする方法: 首や肩、顔の筋肉を軽くストレッチします。首を左右に傾けたり、肩を回したりすることで、発声に使う筋肉が柔軟になります。7. 音階練習目的: 声帯を温め、音程のコント

イメージでのトレーニングを何度も繰り返すことによって、   身体に新しい呼吸の仕方を覚え込ませる事が可能となります。メカニズムを知っていて取り組むので、   身体も抵抗なく、歌うための呼吸法、体づくりに協力してくれるはずです。 歌唱を今の状態より、歌唱のための身体。   「身体を使った楽器」 として行くためには、身体の積極的な協力が必要です。テクニックに関しても 身体が作られてくれば自然と身に付くモノも多いです。そのためには、正しい知識から来る、正しい指令が必要となります。 そのあとで重要なのが継続です。  毎日休みなしでトレーニングに取り組む。 とは言え、何十キロも走り込むとか、そう言う事ではないので、   空いてる時間に出来るイメージトレーニングかと思います。    毎日やる事で、身体はそれが重要な事なのだと、認識を始めます。結果が現れるのに時間はかかりますが、 まずは 3 週間やってみてください。そこを超えたら3ヶ月やってくださいその時、違いがハッキリとわかるものになっていると思います。 

呼吸における肺と横隔膜の関係を、   すごく簡単に言いますと    横隔膜を下げると呼吸の吸う息の量は、肺が広がることで増える。     横隔膜を上げると呼吸における吐く息の量は、肺を縮めることで増える。    一般に肺を鍛えると言うのは現実的にかなり難しいアプローチなので、 横隔膜を鍛えて、上下動の幅を広げ、呼吸効率を上げる事で、    結果的に肺も鍛えることとなり、     歌うときのエンジンにあたる、呼吸(空気の出し入れ)が 効率のいいものになります。 これがいわゆる「腹式呼吸」の正体ということになります呼吸は肺で行うのに関係ないお腹を膨らましたり、へこましたりというのは、こういうメカニズムの事で、肺の呼吸効率をアップさせるための重要なサポートとなります。マシンで言うと、パワーアップと言うことになりますね。

今日は僕のバンド「Sheep&Wolf」について語っていこうと思います。Sheep&Wolfは女性ヴォーカルの四人組Dark core.バンドです。動画は2nd.Single『Die in freeze.』のPVです。初代ヴォ―カリストKanaの頃ですね！後にメンバーは変わって二代目ヴォ―カリストのAkihaの歌う『Stratum』のライブ動画が↓です。Akihaさんも既に脱退してしまい、今現在は新しいヴォ―カリストを募集中です！早くメンバーを集めて、コロナ禍が明けたらライブをしたいですね！

これまで、様々な思いから「歌がうまくなりたい」という方々へレッスンを行ってきました。私自身は鍵盤奏者(＆Cho.)としての活動をしていますが、それでもある音楽教室でボーカルに軸を置いて活動している講師ではなく私のレッスンを選んでくれたり、他の講師から流れてレッスンを受け続けてくれたのは、おそらく、私自身がボーカルとして生まれつき天才的に上手いわけではなく、同じような悩みを抱えて研究しながら解消していったからだと思います。私のレッスンでは、初レッスンのときにまず一曲歌ってもらいお声を聴かせていただくのですが、ほとんどの人がある発声になっていました。きっと根本はここにある！と確信していきました。色んな講師がいて、色んな考え方はあるので、あくまでも一参考に、しかし！これが皆さんにとって上達のきっかけになってもらえたら嬉しいなという思いでなるべく順序立ててブログを書いていこうと思います。ところで、みなさんが思う「歌が上手い人のイメージ」とは何でしょうか？◼︎ピッチ（音程）がいい◼︎音域が広い　◼︎表現力・テクニックがある大まかにいうとこの３つがパッと思い浮かぶのではないでしょうか？上手くなるには大事なポイントだと思いますが、私はあともう一つ、レッスンをしていく上で大事にしていることがあります。そしてそれが上達への第一関門だと思っています。「声がキレイ」あなたの持つ声が、一番キレイな響きで鳴っているのか。キレイな響きでなっていない状態だと、ある一定の音を越えると声質が変わってしまったり（換声点がある）、声質を変えたくなくて気合いで高音まで出して喉が痛くなったり（頑張っても出なかったり）、

Vol.1にて書かせていただきました、私が大事にしている「キレイな声」を鳴らすために！！実際のレッスンでは、何回もレッスンしている中で小出しに伝えているのですが、書くとなるとそうもいかないので、１つの項目ごとの説明やイメージなど多くなっております。。。そして少しずつ意識することは多くなっていきますが、意識の優先順位は書く順番（もし書き順間違えたときには伝えます！）で定着させていってください。Vol1.で「身体が楽器」と書きましたが、リコーダーやトランペット…など、息を吹き込まないと音が鳴らない楽器と同じです。日本語自体がそんなに息を使わず、ポッと声を出して発音できてしまうので、歌うときも同じように息をあまり使っていない人が多いです。なのでこれから書くことを意識してやってみると難しく感じることもあるかもしれませんが、続けることで楽器に息が上手く流れるようになってきます！【ゆっくり深呼吸】身体の状態を鏡で見ながらやってみてください◎ここで大事なことは、身体の脱力を感じること。脱力といってもヘナヘナではなくて、ごく自然な状態。特に息の通り道・喉周りの脱力を感じて欲しいです。◼︎鼻から息を吸って、鼻から息を吐き出します。〔NG〕肺の上の方へ息を入れている ⇨肩が吸う息で上がり、吐く息で下がる。　　　　　　　　 ⇨上半身や肩が吸う息で後ろに下がり、                            吐く息で前にくる。　　　　　　　　　〔GOOD〕肺の下の方へ息を入れる⇨吸う息で、肺の下が膨らむことで臓器が押されてお腹が膨らみ             吐く息で元に戻る（凹む）。歌うとき