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　私のブログをお読みいただいている皆様、 　いつも掲載している色紙の短歌の字には 　ある法則があることにお気づきですか？ 　赤・青・黄・桃・緑、この順番で五色を 　毎回ローテーションで使っていることに。 　そう、意識しているのは、ゴレンジャー。 　今日は頭ほぐしも兼ねて「ゴレンジャー 　理論」とやらについてちと考えてみたい。 　心理学に特撮の要素が入るとまた面白い。 ──────────────────── 　吉本新喜劇を毎週観ているが、ここ何年 　もの間、「座長になりたいんやっ！」と 　ずっと言い続けている一人の座員がいる。 　私は彼が座長の器でないとは思わないが、 　それ以上にストーリーの狂言回しとして 　なくてはならない存在であり、そういう 　立ち位置を担えるのは他にないと考える。 　彼の役割は、組織の中では絶対に必要だ。 ──────────────────── 　ここで私が一体何を言いたいかというと、 　組織の中には「役割」があり、リーダー 　だけでは立ち行かないということである。 　これが、「ゴレンジャー理論」の考え方。 　吉本新喜劇も座長だけで成り立っている 　訳ではない。座長に求められるのは自分 　が面白いのは勿論だが、他の座員の力を 　引き出し、伸ばすことだ。全ての座員が 　持てる力を最大限に発揮してこそ大きな 　笑いにつながる。嘗て私が所属していた 　劇団の看板役者のように自分一人目立つ 　ことだけ考えていては下の者が育たない。 　つまり、劇団としての戦力が上がらない。 ──────────────────── 　私個人の意見を言わせてもらえば、私は、 　皆

タロットを読むとき、私は、カードの絵の中に、入ります。 絵に描かれた人物に、なりきる。 その人の目で、風景を眺める。 その人の気持ちを、確かめる。 五感で、感じ取る。 この読み方に出会ったとき・・・ 私は、はっきりと、手応えを感じたんです。 「ああ、これは、知っている」と。 なぜなら・・・私は20年間、それと近いことを、仕事にしていたから。 18歳のとき、あるヒーラーに「タロットの才能がある」と言われた話は、別の記事に書きました。 でも、そこからすぐ、占い師になったわけじゃ、ないんです。 私は、役者になりました。 18歳から、38歳まで。20年間。 きっかけは、所属していた事務所の社長の、ひとことでした。 「うちの若い奴らを、鍛えてやってくれ」 私が最年長で、舞台の経験も、いちばん長かった。 だから、若手を集めた劇団を、立ち上げたんです。座長。脚本。演出。舞台装置。音楽。 そして、主演まで。 いくつもの役割を、背負っていました。 もちろん、ひとりでやっていたわけじゃ、ありません。 音響と照明は、プロに入ってもらって。 制作は、劇団のメンバーや、舞台仲間に、手伝ってもらって。 みんなで、協力しながら、つくっていました。 それでも・・・正直に言って、かなり、大変でした。（笑） 主演として、いろんな人物を、演じました。 役の作り方は、作品によって、変えていたんです。 あるときは、その人物を、自分のほうへ引き寄せる。 またあるときは、戯曲に書かれた人物設定の中に、確実に入り込んでいく。 どちらにしても、やっていることの根っこは、同じでした。 自分じゃない誰かの、目で見て、心で感じること

　京都でボランティア（芸術展の場内警備） 　した後、浜大津まで足を延ばし、一時間 　あまりのつかの間の観光を楽しんできた。 　ここ一年半ばかり、カウンセラーとして 　立つべく、勉強やら何やらでつい出不精 　になりがちだったし、楽しむことに目を 　向ける余裕など全くなかったのであるが、 　今日は、折角京都まで来たことでもあり、 　こんな機会は滅多にないしと思い切った。 　明日から、カウンセラーとしての宣伝や 　その他で今日までとは違う新たな戦いが 　始まることだし、いい気分転換になった。 　路面を走る地下鉄も見られたし、大津港 　からの琵琶湖の美しい眺めも九年ぶりに 　堪能できた（元カノとの初デートで一度 　来ている）。湖の駅で店舗限定の信楽焼 　のぐい呑みも土産に買えた。同じものが 　二つとない（手作りなのだから当たり前） 　琵琶湖ブルーの正真正銘の限定品である。 ──────────────────── 　この限定ぐい呑みを買って帰途、電車の 　中でずっと考えていたのだが、そもそも 　人間一人一人が、言い方は悪いが、誰も 　この世に二人と同じ人はいない存在では 　ないか。失礼を承知で言い換えれば人は 　皆限定品のようなものではないだろうか。 　たかが、と言ってはこれもまた失礼だが、 　こんなぐい呑みですら、限定品と聞くと、 　私でさえ貴重な価値あるものに感じるし、 　大事に使おうという気にもなる。それだ。 　不思議なことに、物なら「一つしかない 　から」「限定品だから」と大切に扱おう 　とする我々人間が、甚だ失礼な言い方に 　なるが、究極の限定品とも言うべき人間 　の一人一人

共感力とは？なぜビジネスパーソンに必須スキルなのか現代のビジネス環境において、**共感力（エンパシー）**は単なる「人間性」を超えた、戦略的なビジネススキルとして注目されています。Google、Apple、Microsoftなどの世界的企業が、採用や昇進の基準として共感力を重視していることをご存知でしょうか？共感力が高い人材が求められる理由：チーム生産性が25%向上（MIT研究結果）顧客満足度が30%改善（ハーバード・ビジネス・レビュー）離職率が40%減少（Googleの人事データ）リーダーシップ効果が2倍に増加（CCL調査）しかし、多くの人が「共感力は生まれつきの才能」だと誤解しています。実際には、共感力は科学的なトレーニングによって確実に向上させることができるスキルなのです。先日、劇団「天文座」のメンバーと共に行った共感力向上セッションでは、演技の世界で培われた深い洞察と、科学的なアプローチを組み合わせた実践的な学びが得られました。この記事では、そのセッションから得られた貴重な知見を、7つの具体的な方法としてご紹介します。1. フリーライティング法：自己認識を高める最も簡単な方法なぜ自己理解が共感力の基盤なのか心理学の研究により、自分の感情を正確に理解できる人ほど、他者の感情も敏感に察知できることが証明されています。これを「感情的知性（EQ）」と呼び、共感力の土台となる重要な能力です。5分間フリーライティングの科学的効果実証された効果：ストレス軽減効果：コルチゾール値が23%減少自己認識向上：メタ認知能力が向上問題解決能力：創造的思考が活性化感情調整：ネガティブ感情の整理実

稽古日2025年7月16日 上司に「申し訳ございません」と謝りながら、心の中で「お前ほんま〇ね」と思ったことはないだろうか？ この表面と本音の乖離こそが、演劇における「サブテキスト」の入り口だ。しかし、サブテキストの世界は想像以上に奥深く、人間の深層心理から人類共通の無意識まで、驚くほど広大な領域に及んでいる。 今回は、最新の稽古で明らかになった「サブテキストの三層構造」と、それを支える心理学・演劇理論の革命的なアプローチを徹底解説する。特に『鋼の錬金術師』がなぜ演劇の完璧な教科書と呼ばれるのか、その理由も明らかにしたい。 情報過多時代に失われた「深読み」の技術 現代は情報過多の時代だ。SNSの短文、動画の早送り再生、要約アプリの普及。私たちは表面的な情報を効率的に処理することには長けているが、テキストの奥深くに潜む意味層を読み取る能力を失いつつある。 演劇の世界で言う「サブテキスト」とは、まさにこの失われた深読みの技術そのものだ。セリフの表面的な意味の裏に隠された、真の感情、意図、そして人間存在の根源的な部分を読み解く力である。 サブテキストの三層構造：顕在・潜在・無意識 第一層：顕在的サブテキスト これは最も分かりやすい層だ。セリフの表面的な意味の裏に隠された、登場人物の実際の感情や意図を指す。 例えば、部下が上司に「はい、承知いたしました」と言いながら、内心では「また無茶振りかよ」と思っている状況。恋人同士の会話で「別に怒ってない」と言いながら、実は激怒している場面。これらは私たちの日常でも頻繁に体験する、本音と建前の乖離だ。 役者はこの層を理解し、セリフの裏にある真の感

稽古日2025年7月18日(金) 「俳優の仕事って、ただセリフを覚えて感情を表現するだけでしょ？」 そんな風に思っている人がいるとしたら、それは大きな誤解だ。実は俳優という職業は、人間そのものを深く探求し、自分という媒体を通して無数の物語を紡ぎ出す「終わりなき探求の旅」なのである。 先日、ある劇団の稽古に参加する機会があった。そこで学んだ「俳優の成長論」は、演技の世界を超えて、現代を生きる私たち全員にとって価値ある示唆に満ちていた。 なぜ今、俳優の成長論なのか AI時代、多様化社会、SNS全盛期──変化の激しい現代において、「人間らしさ」とは何かを問い続ける俳優の探求は、実は私たち一人ひとりの生き方のヒントになる。 俳優の成長は「知識」「マインド」「経験」という3つの柱で支えられている。これは俳優だけでなく、どんな分野で活躍する人にも通用する成長の法則だ。 第一の柱：知識 ── 多様性こそが創造の源 演技理論の奥深い世界 現代の演技には、実に多彩な理論が存在する： スタニスラフスキー・システムは、自分の感情や経験を役に活用する現代演技の基礎。一方でマイズナー・テクニックは「今この瞬間」の真実の反応を重視し、即興や反復練習を通じて自己意識を克服することを目指す。 ステラ・アドラー・テクニックは想像力でキャラクターの世界を構築することを重要視し、日常生活の質感や美学を観察・再現する。そして現代では「ペルソナ（社会的仮面）」という概念も注目されている。 重要なのは、これらの理論が排他的ではないということだ。多くのアクティングコーチが様々な理論を組み合わせて指導している。まるでパズルの

心理カウンセリングの技法に「対決」がＲ。これは、クライエントの行動、思考、感情、意味における、不一致、矛盾、葛藤を指摘することで、矛盾・葛藤・混乱は統合され、行動変容が起きやすくなる。ねらいは、矛盾の説明、又、その解決策についてのクライエントの意見表明を促進すること。クライエントは自己理解を深め自分の弱さや問題点に気づいた時に、自分を変える意欲を持つが、内面に矛盾・葛藤・混乱がある為、元の習慣は容易には変わらない。つまり、矛盾・葛藤・混乱を統合し、行動変容が起きやすくするための技法なのだ。　　例えば、２時間ドラマに出てきそうだが、仕事もせず、酒やギャンブルに溺れ、稼いだお金を悉く奪っていったり、勤め先にまで小遣いをせびりに来る彼氏（そんな資格があるとは思えんが）の存在に苦しみ、何度も「別れたい」「別れよう」と思いながら、「見捨てないでくれ」「お前しかいない」「これから真面目にやる」などと泣きつかれると別れられなくなってしまう女性がいるとする。彼女をを愛するもう一人の誠実な男に「あんな男といてはいけない」と何度忠告されても、聞き入れることも、彼の愛を受け入れることもしない。結局、どんなにダメな男であろうと、彼女にとっては離れがたい相手なのだ。彼女が彼氏の行動に苦しんでいるのは確かだ。「別れたい」「別れよう」という気持ちもある筈だ。しかし、その反面、どこかに彼氏への思いや、「別れたら彼はどうなる」「自分はどうなる」という不安等もあったりするのかも知れない。そして、厄介なことに、折角、誰の目から見てもこの人といる方がいいだろうと思えるような誠実な相手との出会いがあっても、そちらを選ぶ

　今月末まで、過去のブログを一部修正を 　施した上で再掲載とさせていただきます。 　本日は、初期の名作、久木弥九蔵自叙伝 　「やっくん」全７回の第６回目をお届け。 　前回のブログも併せてご覧くださいませ。 ────────────────────　以後、自分を磨くために、仕事一辺倒の 　姿勢を捨てて、様々な活動を通して他者 　との交流を深めて、スキルを高めながら、 　人のあるべき姿を模索してきた。某劇団 　に加入したのもその一環で「久木弥九蔵」 　は、その際に考えた芸名である。離婚後、 　とあるきっかけでクッキーを焼くように 　なっていたことと洒落っ気のある芸名に 　したかったことから「クッキー焼くぞ⇒ 　久木弥九蔵（くきやくぞう）」になった。 　言ってみれば、「よし、行くぞ⇒吉幾三 　（よしいくぞう）」のようなものであり、 　他にもいくつか考えた中から、最終的に 　当時交際していた彼女に決めてもらった。 　すると劇団の歌の先生が私を「やっくん」 　と呼び始めた。何でも、「この呼び方が 　いい。じゃなきゃ嫌ぁ～」なのだそうだ。 　シブがき隊じゃあるまいし、「やっくん」 　でも「ふっくん」でも勝手に呼ぶがいい。 　頼まなくてもそういう可愛いイメージで 　見てもらえると手間がかからなくていい。 ──────────────────── 　その劇団や、障害者雇用での再就職先で、 　他の者を尊重しない、自分を振り返って 　反省しない、という多くの人の在り方が、 　無意識に他者を傷つけている現実を目の 　当たりにして、職場環境の整備や人の心 　に寄り添うことの必要性を改めて感じた。 ──

　「他者の存在を認知している」、つまり、 　「あなたがそこにいることを私は知って 　います」、という意味の「ストローク」。 　この「ストローク」については、５つの 　望ましいとされる建設的な交流があるが、 　これを私自身の体験談を交えて紹介する。 ──────────────────── 　さて今日は、③自分の欲しいストローク 　が来たら喜んで受け取る。についての話。 　●作家に自分の演技を「凄いかった」と 　　褒められて、「ありがとうございます」 　　と答えた。 　肯定的な「言語的ストローク（褒める）」 　と言えるだろう。誇らしい思い出である。 　何年か前、私は、直木賞作家の難波利三 　先生原作の「大阪希望館」という舞台に 　出演した。戦争直後の大阪で警察が没収 　した米を出させ浮浪児を養っている私設 　の孤児院「大阪希望館」の物語で、私が 　演じたのは辻岡という新聞記者。原作に 　登場しないこの男、館長のやることなす 　ことに何かと言っては疑惑の目を向けて、 　度々やって来てはネチネチと嫌味を言う、 　という演者の実像とはかけ離れた人物だ。 　ミュージカル仕立て故にソロで一曲唄う 　場面もあるので、出番が短い割には難役 　であったが、当時の本職における自分を 　反映させてどうにか無事に演じおおせた。 　その公演終了後、小道具を片付けるため 　会場の外に出ていた私に、一人の年配の 　紳士が「あんた、うまかったなあ。感心 　したわ」とお言葉を掛けていかれたのだ。 　その時は、思いがけないお言葉に、ただ、 　「ありがとうございます」としか返事が 　出来なかったのだが、後で聞いて驚

　「他者の存在を認知している」、つまり、 　「あなたがそこにいることを私は知って 　います」、という意味の「ストローク」。 　この「ストローク」については、５つの 　望ましいとされる建設的な交流があるが、 　これを私自身の体験談を交えて紹介する。 ──────────────────── 　さて今日は、②自分の欲しいストローク 　があれば素直に欲しいと伝える。である。 　●劇団の公演があるので、親や友人達に 　　「観に来てくださいね」と声をかけた。 　この「観に来てください」は、肯定的な 　「言語的ストローク（応援する）」の他、 　客席から応援の眼差しを送ったり公演を 　真剣に観る、という肯定的な「非言語的 　ストローク」（表情・動作）への欲求だ。 　演劇に限らず、常日頃自分が取り組んで 　いることの成果を発表する機会があれば、 　より多くの人に見てもらい、できるなら 　高評価を得たいと思うのは当然であろう。 　このストロークは勿論ほしい。こうして 　素直に欲しいと伝えられればいいのだが、 　「６つの気づき」でも、「自分の考えや 　気持ちは正確に伝える」などと言っては 　いても、実際には、意地だの照れだのが 　あったり、相手によっては言い難いこと 　もあり得るので、思うようにはいかない。 ──────────────────── 　私自身は、はっきり言って自身の活動の 　宣伝の仕方は下手だし、そういうことは 　苦手だ。早い話が、このブログにしても、 　集客力はないし、「カウンセラーとして 　の自分を知ってほしい」という「自分の 　欲しいストロークがあれば素直に欲しい 　と伝える

舞台に立つ役者なら誰もが一度は経験する、あの緊張感。「うまく演じなければ」「失敗したらどうしよう」—そんな自意識が最高のパフォーマンスを阻む壁となることがあります。こんにちは、大阪を拠点とする劇団「天文座」です。私たちは演劇界の永遠の課題である「自意識」という壁に、科学的で実践的なアプローチで挑んでいます。今回は、私たちの革新的な指導法と、現在進行中の9月公演「未完成の物語」について詳しくお話しします。💫 多様性こそが劇団の力—天文座の魅力2020年8月10日に設立された私たち天文座は、設立から約5年という若い劇団でありながら、その活動は非常にユニークで活発です。🌈 驚くほど多様なメンバー構成現在約40人が所属する天文座の最大の特徴は、その多様性にあります。項目詳細年齢層17歳〜51歳（座長は30歳）性別・アイデンティティ男性、女性、元男性、ゲイのメンバーも国籍日本人、ドイツ人出身地兵庫、広島、長野、福島、三重、京都など全国各地この多様性が、作品に豊かな表現力をもたらしています。⚡ 現代的で柔軟な稽古システム私たちの稽古システムは、現代人のライフスタイルに合わせた革新的なものです。📅 稽古時間： 毎日19:00〜22:00💰 月会費： 一律1万円（参加回数問わず）🕐 柔軟性： 遅刻・途中退席OK（メンバーの体調やメンタルを最優先）🏠 充実した稽古環境座長の家の近くにある専用稽古場防音室完備（24時間利用可能）Wi-Fi環境完備（自主練習＋オフィスワークも可能）🎯 日本では数少ない「演劇指導の専門家」による科学的アプローチ30歳の私たちの座長は、日本では珍しい**「演劇指導の専門

舞台の照明が落ち、静寂が劇場を包む。そこには答えではなく、問いが残されている。「人として生きるとは何か」「正義とは何か」——私たちの劇団で1ヶ月半にわたって開催されたワークショップは、単なる演劇技術の習得を超えた、人間存在の根源に迫る旅路となった。 哲学と演劇が交差する場所 このワークショップの核心は、参加者一人ひとりが「何のために生まれ、どのように生きるべきか」を深く考える場を提供することにあった。それは単に生物学的な生存を超え、目的や価値、幸福を追求する精神的な旅路としての人生をどう歩むのかという、私たち全員が抱える普遍的な問いだった。 古代ギリシャのアリストテレスから現代の脳科学まで、様々な思想と科学的知見を横断しながら、参加者たちは問いを探求した。アリストテレスが説く「理性の卓越」、カントの「自己立法」の能力、サルトルの「実存は本質に先立つ」という主張——これらの哲学的概念が、演劇という表現形式を通じて新たな意味を帯びていく。 特に興味深かったのは、仏教の「無我」の概念と演劇における「自己意識から他者意識への移行」との類似性だった。固定された自己の実体を否定し、他者への慈悲の心を持つことが良き生につながるという仏教的な視点は、役者が自分を捨てて役になりきるプロセスと驚くほど共鳴していた。 舞台の上で問われる正義という複雑な概念 ワークショップでは正義についても多角的に議論されたが、それは単なる理論的な探求にとどまらなかった。参加者たちは演技を通じて、正義の概念を身体で体験することになったのだ。 功利主義の「最大多数の最大幸福」とカントの義務論的正義観の対立を、参加者たち

こんにちは！劇団天文座の座長、森本です。今日は、私たちが日々の稽古で大切にしている「身体化された認知」という考え方と、実際のワークショップの様子をお伝えしたいと思います。「感情は作れません」— 私たちの演技哲学の核心私たちの稽古場でまず最初にお伝えするのは、**「感情は作れません」**ということです。多くの演技指導では「悲しい気持ちを作って」「怒りを表現して」と言われますが、これって実はとても矛盾しているんです。なぜなら、感情とは「出来事があった結果」でしかないから。悲しいことや嬉しいことを思い出して感情を呼び起こそうとしても、毎回うまくいくとは限りませんよね。そこで私たちが重視しているのが、**「動きによって感情を作る」**というアプローチです。これは最新の科学研究に裏打ちされた、とても実践的な方法なんです。「身体化された認知」って何？科学が証明する体と心のつながり長い間、心は脳の中だけにあると考えられてきました。でも21世紀の研究で分かってきたのは、心は脳だけで完結するものではなく、体全体、そして体が環境の中で行う動きを通じて形成されるということです。私たちの稽古でよく参考にする研究例をいくつか紹介しますね：表情が感情を呼び起こす「顔面フィードバック仮説」ペンを歯で加えて笑顔に近い表情を作った参加者は、漫画をより面白いと評価したという実験があります。つまり、表情筋の動きが脳にフィードバックされて、実際に感情的な経験を引き起こすんです。私たちの稽古でも、まず表情から入ることがよくあります。パワーポーズの効果胸を張って両手を腰に当てる「パワーポーズ」は、主観的な力強さの感覚を増

稽古日2025年7月20日(日) YouTuberが永久BANされる理由と、アートが持つ本当の力 「演劇なんて所詮は娯楽でしょ？」 そう思っているあなた、完全に間違っています。 今、世界中のアーティストたちが気づき始めています。芸術は美術館に飾られるためのものではない。社会を変革し、個人を変容させ、既存の権力構造を揺るがす「武器」なのだと。 実際、権力を批判するYouTubeチャンネルが次々と永久BANされているのも、その証拠です。アートが持つ「危険な力」を、権力者たちは恐れているのです。 劇団天文座が実践する「アートアズビークル」の真実 私たち劇団天文座の稽古で、この「危険な力」について深く掘り下げました。それが「アートアズビークル（Art as Vehicle）」という概念です。 これは単純に「芸術を道具として使う」という話ではありません。芸術を美的な完成品や自己目的としてではなく、特定の目的を達成するための「乗り物」や「媒体」として捉える、全く新しいアートの捉え方なのです。 劇団天文座も、演劇を通じて俳優自身が人間的に成長・変容していくことを目的としている点で、まさに「アートアズビークル」を実践していると言えるでしょう。 世界を震撼させる「アートアズビークル」3つの戦略 戦略1：社会変革のビークル - 見えない問題を可視化する力 隠された社会問題に光を当てる あなたは気づいていますか？私たちの周りには、見過ごされがちな社会問題が山積しています。政治的抑圧、環境問題、地域コミュニティの衰退...。 しかし、アーティストたちはこれらを巧妙に「可視化」し始めています： ピクサー

演技の奥深さを体感する特別な稽古 劇団天文座の稽古では、単なるセリフ暗記や演技技術を超えた、真の演技の本質に迫る学びが展開されています。今回の稽古は、「サブテキスト」という演技の核心部分にフォーカスし、参加者たちが言葉の表面に隠された深層の意味を読み解く力を身につける貴重な機会となりました。 「なぜ」を問い続ける力 - 心理の深層を探る 俳優が本当に身につけるべき能力とは？ この日の稽古で最も印象的だったのは、「なぜ」を問い続けることの重要性でした。劇団天文座では、俳優がセリフを覚えるだけでは不十分だと考えています。 「なぜその言葉を選んだのか」「なぜ今沈黙したのか」「なぜその行動を取ったのか」 これらの問いを常に持ち続けることで、登場人物の心理的真実に迫ることができるのです。観客は暗記されたセリフではなく、その背後にある生きた感情や思考を感じ取りに来ています。 スタニスラフスキーシステムと「マジックイフ」の実践的応用 世界的に認められた演技理論であるスタニスラフスキーシステムを実践的に学べることも、劇団天文座の大きな魅力です。登場人物の「目的」と「超目的」を特定し、行動の動機を解読する方法を、実際の台本を使って体験できます。 「目的」とは、そのシーンで登場人物が何を達成しようとしているかという短期的な目標のことです。一方、「超目的」は、その登場人物の人生全体を通じて追求している根本的な願望や価値観を指します。例えば、ある登場人物が「愛されたい」という超目的を持っている場合、個々のシーンでの行動（友達に優しくする、相手を笑わせる、自分の弱さを隠すなど）はすべてこの超目的に向かう

ということでぇ～、まんず最初に「確定申告」じゃね。「ネット」は初体験じゃ。今まで、ず～っと「税務署にご訪問」ばっかじゃ。＾＾；あと「会社員のときは、総務の美女たち」が、サクサクと「確定申告」の処理はして頂いていたのじゃ。ラクチンじゃった。（＾＾；あ、そういえば「総務」の「タカ」ちゃんも色々とありがと～ですっ！（＾＾ハロ～♪じゃ～、早速「ネット」の「税務署」へ～、ご訪問じゃ～♪なんか緊張するぅ～（＾＾；じゃけど、ナニを用意すればイイのじゃ？？「マイナンバーカード」だけでイイのかな？まあ、「スマホ」は必須じゃけど、あとは？何じゃろか？「源泉徴収票」かな？あと～、色んな「領収証」とかって、いるよね～♪まあ、それがないと「何やってるか」わからないもん。さてぇ～「eーTAX」って、何？「アプリ」かい？う～ん。ちょっと休憩じゃ。（超なが～い休憩が終了した！）さすがに、「領収証」はね～「いっぱいアルのでアトで集めて、整理」じゃ！何としても「病院」関係の「領収証」は集めないと、これが一番「多額の費用」がかかったのじゃ。でも、何やら「数年前の領収証」でもOK？らし～。ホンマかいなぁ～♪そうなら「数年前の確定申告分」も「還付？」されるかもしれんし。そうなら、うれし～♪（あ、でも、税金納めたけど、かなり「少額」？かも・・・＾＾；）まあ、今回は、「経験」を積むのと「ママの扶養」の申請が中心じゃ。とにかく一度、経験してみないとわからんしね。でも、今日は、ちょい疲れたので～「明日」挑戦じゃ。（＾＾；でも、一度成功したら、以後は「ネット」で「確定申告」とかすればもう「税務署」に行く必要ナイもん。いいわぁ～♪

地元に戻ってしばらくは、公募されている舞台公演に出演しておりました。市や県の後ろ盾での舞台はとっても快適。稽古場もそうですが、差し入れとか何もかも。無料公演なので人を呼ぶノルマも全くなし！そのつながりで二つの劇団と関わりを持ちましたが、色が全然違いました。一つは大きなプロジェクト劇団。プロジェクト発足ごとに団員を募る形の劇団です。公演は派手。照明もエフェクトもガンガン使います。なのでチケット代もお高い！ノルマありましたが、売り切れませんでした。私の役どころはこのノルマを消化しなくてもペナルティは発生しませんでしたが、発生するところはそれはもう・・・大変そうでした。その空気が苦手で、この劇団主催のプロジェクトには二回参加したくらいで終了。体の使い方、魅せ方などを学びました。苦手な部分でしたので、鍛えられました。二つ目は、劇団員として入団しました。正式には演劇ユニットだったので、ユニットメンバーに入りました。・・・いまだに何が違うのかよく分かっていません。基本的にストレートなお芝居が中心の劇団でした。家族愛とか絆とかが中心。泣きの芝居の難しさ(入り込みすぎるとダバダバ涙が出る)ちょっとボケる女性の難しさ(真面目で抜けてるって何なのさー！)がなる女性の楽さ(自分に近いのね)など、どの役も楽しく学ばせていただきました。こことは、劇団に進化するタイミングでお別れしました。仕事をしながらに加え、この頃の私は(今もですが)子育てをしながらの活動でした。稽古は大抵夜。旦那さんに託して稽古に行っておりました。おかげで旦那さんはオムツも夜泣きも何でも対応できるパパになりましたけども、罪悪感がないか

昨日のブログでも伝えたが、私は、体の小さい家系に生まれたことは迷惑に思いつつも、「小さき者の特権」もあることから、これをあるがままの自分として受け入れている。しかし、そうかと言って、他者からあからさまにそのことをからかわれることを受容するほど人間はできていない。これは、「小さい自分を認めるのが嫌」という類のものではなく、他者の外見をからかうという行為の存在自体を認めていないからだ。それを、円滑なミュニケーションを重視して、いじられキャラなどで通してしまううちに、いつしか「あいつには何を言ってもいい」という図式が出来上がってしまう。以前いた劇団の座長がそうだった。自分が出演を希望していた見栄えのいい役者に断られたので代役として私を自分でキャスティングしていながら、稽古中、事あるごとに私とお目当ての役者との外見の違いをあからさまに嘆いてみせるのだ。流石に他のメンバーから「座長、それは言ってはいけない」とたしなめられていたが、本来、私自身が、「こんな体格だと分かっていてあなたがキャスティングしたのだから、嘆いている暇があったら、少しでも映える演出を考えたらどうですか！！私も精一杯やりますから」とキッパリ反論すれば良かったと今は思っている。無理に代役に抜擢され、「もっと身長があったらなぁ」などと好き放題言われ、それでも黙っていた私は、「あるがままの自分」を守っていない。いわば自己愛が欠けていたと言えよう。他者との交流には「あなたがそこにいることを私は知っています」ということを表す「ストローク」が欠かせない。「ストローク」には、身体的（肌の触れ合い）・非言語的（表情・動作）・言語的（言葉

　人は、危機に直面したり、痛みや葛藤を 　感じると、自分を守るための防衛反応が 　働く。これを「防衛機制」というのだが、 　１３の「防衛機制」の中から第２回目の 　今日は、「否認」を取り上げて話したい。 ──────────────────── 　この「否認」とは、「認知はしているが、 　それを認めてしまうと不安を引き起こす 　ので、認めないようにし、認知を弱体化 　する無意識的な心の働き」である。私の 　例で言うなら、医師に「双極性感情障害」 　の診断を受けていることを「あの医者は 　間違っている。私は双極性感情障害では 　ない！（これが通常の「否認」）」とは 　思わないまでも「自分はそう思わないが、 　医師が言うならそうなんだろう」程度に 　しか受け止めていない。そのため、通院 　以外の場面では一切意識することがない。 ──────────────────── 　もう一つ、例を挙げると、嘗て私がいた 　劇団で、公演終了後、楽屋でアンケート 　に書かれたお客様の厳しい意見を読んで、 　「そんなことないやろ」と一言のもとに 　片づけた看板役者がいたが、これもまた 　「否認」の一つ。「お客は間違っている。 　我々の芝居にそんな指摘を受けるところ 　はない！」と言っているのと同じことだ。　 　私は、この時、口にこそ出さなかったが、 　「こんなことを言っているようではこの 　劇団は伸びない」と内心では思っていた。 　どの世界でも、お客様の厳しい意見こそ、 　成長の糧として欠かせない大切なものだ。 　それを「否認」することは成長を妨げる。 　「否認」は、かくも恐ろしいものなのだ。 ──

　私は、「相棒」を本放送・再放送ともに 　必ず視聴しているが、好きなエピソード 　もあれば、嫌いなエピソードも勿論ある。 　ＳＥＡＳＯＮ１２の第５話「エントリー 　シート」は、大嫌いなエピソードの一つ。 　理由は、殺された被害者（就職活動中の 　女子大生）に全く共感ができないからだ。 ──────────────────── 　被害者は、一流企業（第一志望は「四菱 　商事」）に入るため就活塾に通い、講師 　の言う「就活において身につけなければ 　いけない３つのスキル」である、テスト、 　エントリーシート、面接（特に、これが 　重要だそうだ）の対策として、一年生の 　時から、学生国際フォーラムの立ち上げ、 　文化祭の実行委員、企業のインターンや 　アルバイト等々、様々な活動に取り組み、 　講師のアドバイスに従い、複数の企業に 　提出するエントリーシートに、それぞれ 　で違った点をアピールし、面接で「学生 　生活で何に打ち込み、そこから得たもの 　は何か？」という質問に対しても同様の 　対応をしていた。その結果、第一志望を　 　受ける前に、「滑り止めと面接の練習を 　兼ねて受けた、入る気のない会社」から 　いくつも内定をもらい、その会社が第一 　志望でありながら落ちた友達を「入る気 　がないなら、最初から受けないで！」と 　怒らせている。何と、その友達に彼女は、 　「あなたが内定もらえてないのは、この 　三年間何も（自分が就活塾に通ってまで 　してきた様々な活動等の「就職対策」を） 　してこなかったからじゃないの？！」と 　侮蔑するような酷い言葉を浴びせるのだ。 　また、内定を辞退

　他人から見た自分に対する評価を「他己 　評価」と称するが、単一ではなく複数の 　他人からの評価となると「多面評価」と 　呼び名が変わり、様々な視点により更に 　客観性や正確性の高い評価を行う可能性 　が高くなることがメリットだと言われる。 ──────────────────── 　確かに、データが多ければ多いほどより 　正確に評価や絞りだしができるだろうし、 　評価される側にとっても、自身の改善点 　を考えたり、気づきを促す助けになろう。 　だが、その反面、評価者の人数が多いと 　集計が大変な上、評価される側にとって、 　複数の評価の中からどれを選択すべきか、 　という問題が発生するという難点がある。 　ＡさんとＢさんから「あなたはこうする 　べき」と言われた内容が真逆であったら、 　誰でも、「どっちなの？」と迷うだろう。 ──────────────────── 　某劇団の役者時代、こんなことがあった。 　公演中、共演者が台詞を忘れたので私が 　自分の台詞に「お前は～と言いたいのか」 　と自然な形でその台詞を付け足してその 　場を凌いだのだが、それが座長には気に 　入らなかったというのだ。どうして気に 　入らなかったのかという理由は忘れたが、 　はっきりと覚えているのは、「○○さん 　（劇団の看板役者）は、あれがいいんだ 　と言ってたけど、私はダメだと思う」と 　言われ、自分の評価だけを強調するなと 　座長にマイナス感情を抱いたことである。 ──────────────────── 　昨年のＭ１グランプリでも、オズワルド 　に対して、松本人志は「『静の漫才』を 　期待して

はじめに - 演劇稽古の奥深さを実感した一日 「同じ台本なのに、なぜこんなに違う作品になるの？」 演劇を学ぶ人なら一度は抱く疑問ですが、今回の稽古でその答えを肌で感じることができました。2人の演出家による指導を通して、演劇表現の無限の可能性と俳優の成長プロセスを目の当たりにした、まさに発見に満ちた一日でした。 演劇稽古の舞台設定 - 緊迫感あふれる「決定的瞬間」シナリオ 今回の演劇シーンの詳細 演劇稽古で取り組んだのは、サスペンス要素を含む緊張感ある物語でした。俳優たちが演じた登場人物たちは、「怪しい」人物を追跡し、決定的な証拠を掴むために様々な戦略を駆使します。 稽古で扱った具体的な演技要素： カフェの裏口を塞ぐ戦術的な動きの演技 通報準備時の心理的緊張感の表現 決定的瞬間をスマホで録画する現代的な演出 「ベッカー」の3杯目のコーヒーという細かな心理描写 「エミール君の証言」の信憑性を疑う演技 「ポケットの中身」という重要な手がかりへの反応 この演劇シナリオを2つのチームが同時に稽古することで、演出家の違いが作品に与える影響を比較検証できる貴重な機会となりました。 Aチーム演出テクニック - ポンさんの戦略的バランス演出法 ブレヒト理論と俳優の創造性を融合させる演出スタイル Aチームの演出を担当したポンさんは、ブレヒト的演劇理論を基盤としながらも、俳優の自由な発想を最大限に活かす独特な演出手法を見せました。 演出家として評価される具体的テクニック 1. 明確な役割分担による効率的な演劇稽古運営 ポンさんの演出の特徴は、**「決めるべきことと任せることの明確な線引き」**にあり

所属劇団の公演の本番、一ヶ月前。休みなく稽古が入ってくる時期となりました。わずかな隙間時間を使って、いろんなことをやらないと、間に合いません。YouTubeチャンネルにアップしている動画の中でも、時々「劇団の公演が…」と言う話題がありますが、これは実話です。昼夜問わず、劇団のLINEのグループ着信は鳴り続けます。忙しいけれど、仕事の苦しさを忘れられる時期です。

演劇で人生が変わる？「アーキタイプ」が教える本当の自分発見術 「なぜあの人の話は心に響くのか？」「なぜこの映画は涙が止まらないのか？」「なぜ同じような人間関係のパターンを繰り返すのか？」 その答えが、演劇稽古で学んだ「アーキタイプ」理論にありました。これは単なる演劇論ではありません。人間関係、仕事、恋愛、すべてのコミュニケーションを根本から変える実践的な知識です。 人類共通の「物語の型」アーキタイプ理論の衝撃 なぜ世界中の物語が似ているのか？ 心理学者カール・グスタフ・ユングが発見した「アーキタイプ（原型）」。これは人類が共有する無意識の型です。 ユングの革命的発見 集合的無意識：全人類に共通する広大な無意識の領域 アーキタイプ：神話や夢の中に現れる、人間の行動パターンの原型 物語の力：人類は物語を通して強く共感し、コミュニティを形成してきた 主要なアーキタイプとその現代的意味 英雄（ヒーロー） 困難に立ち向かい成長する主人公。私たちが自己を重ね合わせる存在。 現代の例：起業家、アスリート、資格取得に挑戦する人、転職を決意した人 賢者（メンター） 英雄を導き、知恵や道具を与える存在。 現代の例：上司、先輩、コーチ、カウンセラー、YouTubeの教育系チャンネル 影（シャドウ） 英雄の敵対者で、抑圧された暗黒面を象徴。 現代の例：ライバル、嫌いな上司、認めたくない自分の一面 トリックスター 既存の秩序を覆し、新たな可能性を開く存在。 現代の例：革新的な経営者、お笑い芸人、既存業界を変革する人 物語創作理論の進化：キャンベルからヴォグラーまで ジョーゼフ・キャンベル「ヒーローズ・ジ