すべてのカテゴリ

「ボーカルレッスン」と「歌唱指導」どちらも、“歌をお稽古する”という点では同じですが、実は、少し役割が違います。ボーカルレッスンは、・音程・リズム・声の出し方・表現・歌い回しなどを磨きながら、“その人自身が、より自由に歌えるようになること”を目指していく時間です。一方、歌唱指導では、音程やリズム、声の出し方などは、それぞれがすでにお稽古してきているうえで、“作品の中で、どう表現するか”という視点が加わってきます。どんな役として歌うのか。どんな感情で歌うのか。その言葉を、どう届けるのか。誰と、どんなハーモニーを作るのか。作品全体の空気の中で、自分の声をどう存在させるのか。そんなことも、とても大切になってきます。舞台では、「自分が気持ちよく歌えるか」だけではなく、・セリフからの流れ・相手役との呼吸・振付との兼ね合い・物語の温度感なども含めて、歌を作っていくことになります。だから歌唱指導では、“歌う”だけではなく、“自分以外の誰かを演じながら、歌を届ける”という視点が、より強くなってくるのです。もちろん実際には、ボーカルレッスンの中でも、想いを届けるために、表現を深めることがあります。歌唱指導の中で、発声や歌い方を整えることもあります。そのため、二つを完全に切り離すことはできません。ただ、「自分自身として歌う」のか。「自分とは違う人生を歩む、登場人物として届ける」のか。そこに、少し違いがあるのかもしれません。

「ボイストレーニング」と「ボーカルレッスン」似ているようで、実は少し役割が違います。 ボイストレーニングは、 “声を奏でる楽器そのもの”を作り上げていく作業。呼吸・姿勢・響き・筋力など、 土台を整えていくイメージです。 一方、ボーカルレッスンは、 実際に歌詞のついた曲を歌いながら、 - リズム - 音程 - 言葉の届け方 - 感情表現 などを磨いていく時間です。 さらに、歌唱指導になると、 “作品の一部として届ける”ための練習になっていきます。誰と、どんなハーモニーを作るのか。作品全体の中で、声をどう存在させるのか。 そんなことも大切になってきます。 ただ、実際のレッスンでは、 これらを完全に切り離して行うことは、あまりありません。 ボイストレーニングによって呼吸力や発声力はついてきているのに、 歌になると急に力みが出てしまうこともあります。 ボイストレーニングで使う音階は、 ある程度規則的な音の並びになっているので、 次を予測しながら声を出しやすいのです。 でも、曲はそうではありません。 音程も、リズムも、言葉の流れも変化していく。 そこに感情も加わるので、 途端に発声のバランスが崩れてしまうことがあります。 だからこそ、 基礎を大切にしながらも、 “体という楽器を臨機応変に使う” という感覚が必要になってくるのです。 歌は、 基礎練習だけではなく、 「楽器をどう使うか」というテクニックも必要。 ボーカルレッスンは、そのための要素が大きく含まれているといえるでしょう。 そして、 声を奏でる“楽器”である体も、 誰ひとり同じではありません。 骨格も、筋力も、呼吸のクセも、人それ