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こんにちは！映像クリエイターとして、AIを駆使したミュージックビデオの制作を行っているMy Soundscapeです。普段は4Kの高画質映像や、没入感にこだわった作品を届けるために、ハイスペックなパソコンと向き合う毎日を送っています。でも、ふとした瞬間に、子供の頃からずっと抱えていた「ある疑問」を思い出すことがあります。私が初めて自分のパソコン（Windows）を買ってもらったのは小学6年生の時。そこからずっとパソコンが大好きで触ってきました。自作PCのパーツを組み合わせればどう動くかは分かります。でも、**「本質的な意味で、どんな原理で動いているのか」**を本当に理解している人って、実はほとんどいないのではないでしょうか？例えば、昔の黒い「ビデオテープ」や「カセットテープ」。あんな真っ黒なフィルムの中に、どうやって映像や音楽が入っているのか？小学生だった私は、古いビデオテープを引っ張り出して、蛍光灯の明かりに透かしてみたことがあります。写真のネガのように何かが写っているんじゃないかと思って。でも、いくら見てもただの真っ黒なテープでした。キラキラ光る「CD」もそうです。ただの鏡のような円盤から、どうして美しい歌声が飛び出してくるのか。そして、今私が映像制作で酷使している「CPU」。あんな指先ほどの小さな四角い板の中に、とてつもないテクノロジーが詰め込まれています。「最初は顕微鏡を見ながら、ピンセットで部品を組み立てたのかな？」と子供心に考えていましたが、現代の技術はそんな次元をとうに超えています。あまりにもブラックボックスすぎて、**「実はこれ、宇宙人が持ってきた技術なんじゃな

「相対性理論」って実は浦島太郎に似ている？相対性理論と聞くと、「難しそう…」「物理の話でしょ？」と思う方も多いかもしれません。相対性理論をとても簡単に言うと、「時間は、どこでも同じ速さで流れているわけではない」という考え方です。例えば、とても速く動く乗り物に乗っている人とても強い重力の近くにいる人は、周りの人より時間がゆっくり進むことがあると考えられています。これを「時間の遅れ」と呼びます。実は、日本昔話の浦島太郎も、この考え方に少し似ています。竜宮城では短い時間しか過ごしていないのに、地上へ戻ると何十年も経っていました。もちろん昔話なので科学的な設定ではありませんが、「別の場所では時間の流れが違う」という発想は、現代の相対性理論を連想させます。「時間」を映像で表現できる時代へ「時間がゆっくり流れる。」「時間を超える。」「過去と未来が交差する。」私たちは普段、こうした言葉を何気なく使っています。しかし、これらは目に見えない抽象的な概念です。従来の映像制作では、このような世界観を表現するには、大規模なCG制作や多くのスタッフ、長い制作期間が必要でした。そこで今回挑戦したのが、”浦島太郎 × 相対性理論”というテーマのAIミュージックビデオです。AIだからこそ描ける「抽象世界」このMVでは、昔話の浦島太郎をベースにしながら、光の渦を進む巨大な亀宇宙へと続く竜宮城空間を漂う時計時間の流れが歪む幻想世界といった、現実には存在しない世界をAIで映像化しました。「時間の遅れ」や「相対性理論」といった難しいテーマも、映像として見ることで直感的に世界観を楽しめます。AIは現実を再現するだけでは

こんにちは！AI技術を駆使してミュージックビデオ（MV）を制作している『マイサウンドスケープ』です。いつもご依頼やポートフォリオをご覧いただき、ありがとうございます。突然ですが、皆さんは「シャネルの香水」を使われたことはありますか？私は長年愛用しているのですが、他のブランドの香水と比べると、香りの「深さ」や「広がり」、そして「奥行き」が全く違うと常々感じていました。気になってその理由を深く掘り下げてみたところ、シャネルの香りが別格であるのには明確な理由がありました。①自社専属の「天才調香師」が一切の妥協なく香りを組み立てていること②専用の農園で育てられた最高級の天然香料（素材）をふんだんに使っていること③重厚な香りと、空気に広がる香りを完璧なバランスで「ブレンド」していること実はこの「最高峰の香り作り」の哲学、私が『マイサウンドスケープ』として日々向き合っているAIミュージックビデオの制作プロセスと、驚くほど共通しているんです。【映像における「最高級の素材」とは】シャネルが最高級のジャスミンやバラを自社で育てるように、私も映像の「素材」には徹底的にこだわっています。Midjourneyなどの最先端AIを用いて楽曲の世界観の核となる高品質な画像を生成し、さらにSeedanceといった動画生成AIを駆使することで、息を呑むような滑らかでダイナミックな動きを生み出します。妥協のないプロンプト（指示出し）から生まれる素材こそが、映像に圧倒的な「深み」をもたらします。【感情を揺さぶる「ブレンド（編集）」の魔法】そして、集めた極上の素材を一つの作品にまとめ上げるのが、調香師の腕の見せ所であ

AI動画というとアニメ調や創作動画をイメージする方も多いかもしれません。しかし、AIの魅力はそれだけではありません。今回制作したMV 『Minato Midnight ～茶色の小瓶～』 は、実写風映像とアニメキャラクターを融合させた、ハイブリッドスタイルの作品です。ベースとなっているのは、世界中で親しまれてきた名曲 『茶色の小瓶（Little Brown Jug）』。『茶色の小瓶』は既にパブリックドメインとして自由使用が可能です。今回のMVではメロディーは原曲のままで、夜の港区を舞台にした新しい世界観ジャズラウンジのような大人の雰囲気現代風の歌詞AIならではの映像演出を加え、「昔の名曲を現代に蘇らせる」というコンセプトで制作しました。夜の港区を舞台に、大人の雰囲気が漂うバーラウンジを背景にしながら、現代風にアレンジした楽曲と映像で、新しい世界観を表現しました。アニメならではの親しみやすさと、実写風ならではのリアリティを組み合わせることで、従来にはない映像作品を目指しています。今回は、このMVを通してAI動画だからこそ実現できる表現の可能性をご紹介します。実写とアニメを組み合わせることで生まれる新しい映像表現今回のMVでは、夜景が美しい港区の街並みや落ち着いたバーラウンジを舞台に、AIが実写風の背景を生成しています。そこへアニメキャラクターを自然に溶け込ませることで、現実とフィクションが融合した独特の映像に仕上げました。実際に都内のバーや街中を何日もかけて撮影したわけではありません。AIが街並みや照明、空気感を表現することで、まるで本当に撮影したような雰囲気を短期間で再現していま

このページに辿り着いてくださった方に、私が何を大切にしているのか、きちんとお伝えしたいと思い、この記事を書きました。AO Studioのものづくりには、ひとつの哲学があります。それは、「AI × 人間性 × 音楽」。少しだけ、お時間をください。━━━━━━━━━━━━━━━━■ "AIで作った作品"という言葉への違和感近年、AIで作られた映像や音楽が急速に増えています。私も、制作にAI技術を取り入れています。正直に書きます。映像はAIの力を借りて描き、楽曲もAIツールを活用して制作しています。でも、「AIで作ってもらいました」という表現には、いつも少し違和感を覚えるのです。なぜなら、AIは"勝手に作品を生み出してくれる魔法"ではないから。━━━━━━━━━━━━━━━━■ AIは、筆であり、絵の具であり、楽器もう少し具体的に、私たちがどう制作しているかをお話しします。たとえば、結婚式のMV。あるいは、会社の想いを届ける映像。まず、私たちはヒアリングから始めます。どう出会ったのか。どんな時間を一緒に歩んできたのか。どんな想いで、その仕事を続けてきたのか。何を大切にしているのか。お話を伺いながら、頭の中で無数のシーンを思い描きます。その言葉のひとつひとつに、その人にしかない人生があります。「初めてのデートで見た景色」「何気ない日常の中にあった幸せ」「仲間と大切にしてきた信念」その"設計図"を描くのは、人間の仕事です。AIは、その設計図に沿って映像を描き、楽曲を奏でるための道具。画家にとっての筆や絵の具、音楽家にとっての楽器と、本質的には変わりません。━━━━━━━━━━━━━━━━

ロシア民謡として世界中で親しまれている『トロイカ』。雪原を三頭立ての馬車が駆け抜ける情景や、軽快で力強いメロディー、ゲームのテトリスのBGMにも採用されているため多くの人が一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか。今回は、その『トロイカ』をベースに、歌詞・楽曲アレンジ・映像をAIで現代風にリメイクしたMVを制作しました。ネオンに輝く三頭の馬、幻想的な雪景色、未来都市のような光の演出、そしてエレクトロサウンド。昔ながらの民謡の雰囲気を残しながら、AIならではの映像表現を取り入れることで、まるでゲームや映画のような世界観を表現しています。しかしこのような作品を制作するうえで最も大切なのが著作権です。「AIなら好きな曲を自由にリメイクできるのでは？」と思われる方も少なくありません。そこで今回は、このMVを例に、AI動画と著作権の関係について分かりやすくご紹介します。パブリックドメインだからこそ実現できる名曲のリメイクHumanGroundAIでは、基本的には既存楽曲のリメイクを基本的には行わず、すべてオリジナル楽曲を制作しています。ただAI動画が話題になる中で、「好きな既存の曲をAIでアレンジしてMVを作りたい」という方も多いですよね。結論から申し上げますと、著作権で保護されている楽曲を、AIを使って無断でリメイクしたり公開したりすることは基本的にはできません。AIだから特別なルールがあるわけではなく、人が制作する映像作品と同じように著作権を守る必要があります。でも「この動画でメロディーも歌詞もトロイカを使っているけれど、勝手にリメイクして著作権は大丈夫なの？」そう思われた方もい

”働く未来が伝わる採用動画”という新しい選択肢採用活動において、給与や福利厚生だけでは応募につながりにくい時代になりました。求職者が知りたいのは、「どんな職場なのか」「どんな人たちと働くのか」「ここで働く自分を想像できるか」という部分です。そこで今回制作したのが、AIアニメーションによるオリジナル採用MVです。ストーリーで「働く意味」を伝える採用動画動画は、朝の施設から始まります。利用者様と一緒に歩く看護師。「今日も誰かのために」という言葉とともに、一日のスタートを描いています。続いて、忙しく働くナースステーション。電話対応や利用者様へのケアなど、慌ただしい毎日の中でも、「その頑張りを見ている人がいる」というメッセージで、働く人を応援する内容になっています。さらに、・利用者様へ寄り添う姿・笑顔で支えるスタッフ・不安を安心へ変えるコミュニケーション・仲間と協力して働く様子をストーリー仕立てで表現。最後は、「私たちと一緒に歩いてみませんか？」というメッセージで締めくくり、自然に応募へつながる構成になっています。オリジナルMV形式の採用動画はまだ多くないからこそ他社との差別化につながる現在、多くの企業では実写の採用動画やスライド形式の会社紹介動画が中心です。一方で、このようなオリジナルMV形式の採用動画を活用している企業は、まだそれほど多くありません。だからこそ、「この会社、なんだか印象に残る」「他とは雰囲気が違う」という第一印象を与えやすく、採用ブランディングの差別化につながります。特に介護・医療・福祉業界では、「人の温かさ」や「働く意味」を伝えることが重要です。文字だけでは伝わら

皆様、こんにちは。My Soundscapeです。いつもブログをご覧いただき、ありがとうございます。本日は、ポートフォリオにも追加いたしました最新作（楽曲名『解放』）の制作秘話について、少しだけお話しさせてください。AIを使ったミュージックビデオ制作と聞くと、ボタン一つで自動的に出来上がると思われる方もいらっしゃるかもしれません。しかし、私が目指す「圧倒的な没入感」を持った映像は、緻密な計算と、気の遠くなるような試行錯誤の末に生まれます。今回の作品では、楽曲の世界観を深く表現するために、大きく3つのポイントにこだわりました。1. 深層心理へといざなう「呼吸」の描写今回の楽曲は、深呼吸を繰り返すことで深層心理の世界へと入っていく「ホロトロピックブレス」というテーマが深く関わっていました。そのため、主人公の呼吸の描写には徹底的にこだわり、見る人が思わず一緒に息を呑むような、生々しくリアルな空気感を追求しています。2. 歌詞の感情とリンクする「指先」と「足元」映像において、感情は表情だけでなく「動き」に宿ります。前半は、指先の一つ一つの微細な動きに歌詞の感情を乗せることに集中しました。そして曲の後半、主人公が内面の強さを獲得していく展開に合わせて、今度は「足の動き」を力強く描写しています。指先から足元まで、すべての動きが楽曲のメッセージとリンクするように構成しました。3. 二度と同じものは作れない「奇跡の積み上げ」私の制作工程は、Midjourneyで生成した画像を各種ツールで何度もブラッシュアップし、Seedance2.0で「まるで生きているような動画」になるまで生成を繰り返すとい