皆様、こんにちは。My Soundscapeです。
いつもブログをご覧いただき、ありがとうございます。
本日は、ポートフォリオにも追加いたしました最新作（楽曲名『解放』）の制作秘話について、少しだけお話しさせてください。
AIを使ったミュージックビデオ制作と聞くと、ボタン一つで自動的に出来上がると思われる方もいらっしゃるかもしれません。しかし、私が目指す「圧倒的な没入感」を持った映像は、緻密な計算と、気の遠くなるような試行錯誤の末に生まれます。
今回の作品では、楽曲の世界観を深く表現するために、大きく3つのポイントにこだわりました。
1. 深層心理へといざなう「呼吸」の描写
今回の楽曲は、深呼吸を繰り返すことで深層心理の世界へと入っていく「ホロトロピックブレス」というテーマが深く関わっていました。そのため、主人公の呼吸の描写には徹底的にこだわり、見る人が思わず一緒に息を呑むような、生々しくリアルな空気感を追求しています。
2. 歌詞の感情とリンクする「指先」と「足元」
映像において、感情は表情だけでなく「動き」に宿ります。
前半は、指先の一つ一つの微細な動きに歌詞の感情を乗せることに集中しました。そして曲の後半、主人公が内面の強さを獲得していく展開に合わせて、今度は「足の動き」を力強く描写しています。指先から足元まで、すべての動きが楽曲のメッセージとリンクするように構成しました。
3. 二度と同じものは作れない「奇跡の積み上げ」
私の制作工程は、Midjourneyで生成した画像を各種ツールで何度もブラッシュアップし、Seedance2.0で「まるで生きているような動画」になるまで生成を繰り返すというものです。
しかし、一番のこだわりはここからです。
出来上がった動画を曲と合わせる際、今回の作品は速度調整やトランジション（場面転換のエフェクト）をほとんど使用しませんでした。歌声やリズムに「奇跡的にピタッとはまった動画」だけを厳選して紡ぎ合わせています。少しでもズレがあれば、また最初からやり直します。
一秒一秒が、奇跡の積み上げです。
だからこそ、私自身がもう一度同じものを作ろうと思っても作ることができない、世界にたった一つの「一品モノ」の映像が出来上がります。
これからも、ご依頼いただいたお客様の楽曲に込められた想いを、これ以上ない形で映像化できるよう、一つ一つの作品に全力で向き合ってまいります。
映像制作に関するご相談や見積もりなど、いつでもお気軽にお声がけください。
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