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第14回 曲線から幾何学へ「アール・デコ」1925年、フランスのパリで「現代産業装飾芸術国際博覧会」が開催されました。世界各国から建築、家具、工芸品、ファッションなどが集められ、新しい時代の暮らしを華やかに紹介した大規模な博覧会です。この博覧会は、後に「アール・デコ博覧会」とも呼ばれるようになります。そこで見られた洗練された装飾性を持つ芸術やデザインを象徴する言葉として広まったのが、「アール・デコ（Art Deco）」です。曲線から直線へ第5回でご紹介したアール・ヌーヴォーと、アール・デコ。この二つは名前が似ているため、混同されることがあります。しかし、作品を並べてみると、その違いはかなり明確です。アール・ヌーヴォーが植物のつるや花など、自然から生まれる優雅な曲線を好んだのに対し、アール・デコでは直線や円、三角形、菱形など、幾何学的な形が多く使われました。自然の形をそのまま装飾へ取り入れるのではなく、形を単純化し、規則的に組み合わせる。アール・ヌーヴォーからアール・デコへの変化を見ると、デザインが次第に現代的な造形へ向かっていく様子がよく分かります。さまざまな文化を取り込んだデザインアール・デコには、一つの明確な源流があるわけではありません。アール・ヌーヴォーの装飾性を受け継ぎながら、立体派、未来派、ロシア構成主義など、当時の新しい芸術運動からも影響を受けました。さらに、古代エジプトやアフリカ、アジアなど、さまざまな地域や時代の造形も取り入れられていきます。異なる文化や新しい芸術を自由に組み合わせながら、時代にふさわしい美しさへとつくり変えていく。その柔軟さも、アール・デコの魅

前回のエントリーでアニメーターの勝井さんのことを書きましたが、日本以外でもアーティストでありたいのに別の道に、という方がいらっしゃいます。有名なところでは画家を志しながら夢破れたヒットラーがいますが、こちらは極端な形なのでちょっと置いといて、近しいところでフランスのアドルフ・ムーロン・カッサンドル、私は沢木耕太郎著「深夜特急」など一連のノンフィクションが大好きで、その装丁に使われたカッサンドルのグラフィックデザインもとても好きになりました。好きになりすぎて「深夜特急」ハードカバー上巻および文庫本第1巻の装丁に使われた「北方急行 (NORD EXPRESS）」のポスターを額装して部屋に飾っているくらいです。飾りっ気のない部屋での唯一の装飾品。カッサンドルは「絵画はそれ自身で目的になるが、ポスターは売り手と公衆の単なるコミュニケーション手段にすぎない」と、割り切った思考をされていたようですが、後世に多大なる影響を与える緻密で洗練された構図のグラフィックデザインやタイポグラフィーを世に送り出します。彼が活躍した1920年代は産業革命によって「大量消費」に向かった時代でもあり、世のニーズにも合致したともいえます。美大では彼の作品や構図を分析し、実践してみる授業があるようです。私は残念ながら美大は出ていないのでその講義がどういうものかはわからないのですが、のちに1964年東京五輪の一連のビジュアルを手がける亀倉雄策氏も大きな影響を受けたとされています。これらは2016年リオ五輪閉会式の東京プレゼンテーションでも随所にリスペクトをされていて、本当プレゼンテーションは船頭が少ないのかどこの都