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「歌手の〇〇さん、ポリープでお休みするのか。」そんな話題、よく耳にしますよねポリープっていうのは、喉をたくさん使う人に起こること。 そんなイメージでしょうか。今日はそんな【ポリープ】についてのお話。ポリープには、実は舌が大きく関係しているんです！今から、その原理を紐解いていきましょう。舌は口の奥にくっついていますよね。さらにその奥にあるのが声帯つまり、舌の筋肉と声帯の動きは必ず 連動してしまうのです！舌の筋肉が固い 変な力が入ってる　 形が変になっちゃってる その不自然な状態で動いた舌と連動する声帯には、 相当な負荷がかかるのです。なんかめっちゃ可哀想ですね、声帯。そんな悲しいことにならないためには、 舌を正しく使ってあげる舌を柔らかくしてあげる ことが大切です☆彡ではここで、 鏡で自分の舌を見てみましょう。奥に引っ込んでいませんか？ 力みはありませんか？ 凹んでいませんか？ 次に、 舌を使った音、ラ行を発音してみましょう。さんはい！！ ら〜り〜る〜れ〜ろ〜 あごが一緒に動いた人は要注意！あなたの舌はどうでしたか？固い人、なんか変な力が入ってる人、 安心してください。トレーニングで治ります✨ボイトレでは、 ポリープを作らないためにも、 楽しく続く舌のトレーニングをご用意しています。ボイトレレッスンの詳細＆ご購入はコチラまずはお試し体験！という人はコチラ

どうも！　作曲家　ギタリストのkirigirisuです！！今日はボーカル、声優などに興味がある人への記事です！自宅録音をしよう！今の時代はSNSを利用して、自分を好きにアピール可能！ちょっとした工夫や行動で出来ることは本当に多いです特に声を使った活動に興味がある方！自宅で録音できるようになれば　”正に可能性は無限大！！”今回は自宅録音のちょっとしたコツをご紹介します(#^^#)（機材についてはまたの機会に！）不要な音、ノイズが音質低下を招く！声を収録するとなりますと　”マイク”を使うことになりますねこの時に、気を付けたいことは・・・”どれだけ不要な音が入らないようにできるか！”これをしっかりと意識しながら収録してみて下さい高品質なマイク＝高品質な録音ができるというわけではありませんむしろ、高品質なマイクほどノイズなどの不要な音が混入しやすくなるので扱いが難しいのです主な音質を悪くする不要な音は・パソコン、エアコンなどの電化製品から出るノイズ・部屋の反響音・微妙な空気の音これらです！具体的な対策では具体的に先ほど挙げたような不要な音が入らないようにするにはどうすればいいのか？勿論専門的な施設や防音室を自宅に導入できるのなら話は早いですが、少々ハードルが高いですよね・・・しかし、自宅でも工夫しだいである程度処理が可能なんです！・クローゼットなどに入って収録する・マイクを毛布や布で覆って収録するこれら２つ！　誰でもできますよね！こうすることで、余計な音がマイクに入るのを軽減させることが出来ます後は、録音に使用するマイクを”ダイナミックマイク”をあえて使用するなど・・・これだけでも、結

「ボイストレーニング」と「ボーカルレッスン」似ているようで、実は少し役割が違います。 ボイストレーニングは、 “声を奏でる楽器そのもの”を作り上げていく作業。呼吸・姿勢・響き・筋力など、 土台を整えていくイメージです。 一方、ボーカルレッスンは、 実際に歌詞のついた曲を歌いながら、 - リズム - 音程 - 言葉の届け方 - 感情表現 などを磨いていく時間です。 さらに、歌唱指導になると、 “作品の一部として届ける”ための練習になっていきます。誰と、どんなハーモニーを作るのか。作品全体の中で、声をどう存在させるのか。 そんなことも大切になってきます。 ただ、実際のレッスンでは、 これらを完全に切り離して行うことは、あまりありません。 ボイストレーニングによって呼吸力や発声力はついてきているのに、 歌になると急に力みが出てしまうこともあります。 ボイストレーニングで使う音階は、 ある程度規則的な音の並びになっているので、 次を予測しながら声を出しやすいのです。 でも、曲はそうではありません。 音程も、リズムも、言葉の流れも変化していく。 そこに感情も加わるので、 途端に発声のバランスが崩れてしまうことがあります。 だからこそ、 基礎を大切にしながらも、 “体という楽器を臨機応変に使う” という感覚が必要になってくるのです。 歌は、 基礎練習だけではなく、 「楽器をどう使うか」というテクニックも必要。 ボーカルレッスンは、そのための要素が大きく含まれているといえるでしょう。 そして、 声を奏でる“楽器”である体も、 誰ひとり同じではありません。 骨格も、筋力も、呼吸のクセも、人それ

楽器においてピッチは命！どうも！　ギタリスト兼　作曲家の　kirigirisuです！音楽を作る、演奏する上でと〜っても大事なこと・・・それはチューニング！！その奥深さや裏技なんかも教えちゃいます！！（トップ画像は20年近く前に買ったチューナーですw）必ずチューナーを使用するべし！結構ギタリストで、ギターにも慣れてくると自分の耳や勘でチューニングしちゃう人がいます実はこれ、めっちゃ良くないんですよ・・・正確にチューニングされていない状態で楽器を弾くとその音が正しい音だと覚えてしまいますそのためコードや自分のフレーズひいては他のパートとのハーモニーこういった部分で間違った認識がついてしまうんです（汗レコーディング、アンサンブルでは同じチューナーを使う「よし！じゃあチューナーをちゃんと使うぞ！」となることはいいのですが実はメーカーによって多少精度が異なりますなので、仮にバンドでみんながそれぞれ異なるチューナーを使用してしまうと微妙に全体のピッチにずれが生じてしまうんですね〜レコーディング・アンサンブルではチューナーを統一する！結構やっていない方は多いのでは？"Hz"を調整できる製品を買う！"Hz"というのはチューニングの音の高さを決める値のようなものです"442Hz"  "440Hz"といったものがそうですねこの数字を大きくするごとにピッチは高めに設定されます実はこの数値はジャンルごとに異なってチューニングする場合もあります他にも、ピアノなどすぐに調律できない楽器と一緒に演奏するときは弦楽器などがピアノに合わせた方がいいと言うことも少なくありませんチューニングを使った裏技！それはあえ

初めまして！BINE百合音（ビネ・ユリネ）と申します。50歳まで郵便局で働いていました。今は、配信をメインにシンガーソングライターと、SNS相談員をやっています。これからブログを書いていこうと思いました。よろしくお願いします。私は、普段SNS相談員として相談をお受けしていて、感じることがあります。どうして現代社会は、こんなにも精神的にしんどい人が多いのかと、、、？私も、郵便局で働いていた現役時代は、子育てに仕事にと、かなり精神的にもしんどいと感じる事は、多々ありました。それでも、どうにか乗り越えてこれたのは、好きな歌を作り、歌っていたからだと、後々感じるようになりました。退職後、産業カウンセラー、食養アドバイザー、セロトニントレーナー等の資格を取得し、心と体の健康の為の勉強をしていく中で、やはり自分の大好きな事、歌を歌う事は、私にとっての一番の健康法なのだと、改めて実感する事が出来ました。今でも、心と体がしんどいと感じるときは、歌を作ったり、歌ったりしています。何か気持ちがスッと軽くなるような感じがします。私の健康法は「歌を歌い自分を表現していく！」事だと思っています。人は、誰でも年齢を重ね、悲しかな衰えも感じてきます。それでも、声は、意識して発声していく、意識して歌を歌っていく事で、衰えを感じる事は少ないと私は思います。私と一緒に歌を歌い、声を鍛えていきませんか？少しづつですが、声のことも含め、心と体に良いだろうと私が感じる事を記事にしていきます。継続して書いていけるよう頑張ります。よろしくお願いします。

発声練習というと、ハミングや、「あえいうえお」などを使った、音階練習をイメージする方も多いかもしれません。 では、あの練習は、 いったい何をしているのでしょうか。 発声練習は、 ピアノでいう「指練習」のようなものでもあり、同時に、 “声を奏でる体という楽器の調整” のような役割も持っています。 ピアノの指練習も、 ただ音を並べて弾くだけではありません。 スタッカートで弾いたり、 アクセントをつけたり、 さまざまなパターンを想定しながら練習します。 発声練習も、それと少し似ています。 まず、ボイストレーニングによって、 呼吸や姿勢、響きや筋力など、 声を支える土台を整えていく。 そのうえで発声練習では、 一番自然で無理のない状態で音を出し、音程を取っていく練習をしていきます。 そうすることで、* 音程の安定 * 声の響き * 息の流れ * 声の通り道 などが、少しずつ整っていくのです。ただ、発声練習は、“きれいに声を出す”だけが目的ではありません。 歌では、 やわらかい声、 強い声、 軽い裏声、 少しノイズ感のある声など、 さまざまな声色を使い分けることがあります。 発声練習も、 一番自然な声だけではなく、 さまざまな声色や響き方で、 自由に音を扱えるようになることを目指します。 つまり、 発声練習というのは、 “いろいろな声を、自由に扱えるようにするための練習” でもあるのです。 そして、 ここで身につけたことを、 実際の曲の中で使っていく。 そう考えると、 発声練習は、 ボイストレーニングとボーカルレッスンをつなぐ、 橋渡しのような存在なのかもしれません。 地味に見える練習で

ボイストレーナーの動画を見て、「どれが正しいの？」と迷ったことはありませんか？独学でボイトレをしようと思い立ち、いろいろ見てみると、同じことを言っているようには聞こえない。ときには、正反対のことを言っているように感じたり、「多くのボイストレーナーは間違っています」といった内容のものも、残念ながら見かけることがあります。「どれが正しいのか、教えてほしい」そう思うのも、無理はありません。実際、研究熱心な生徒さんから、同じようなご質問をいただくこともよくあります。少し昔の話になりますが、私の頃は、今のような動画ではなく教則本でした。ボイトレ関連の本をいくつも購入して読み漁り、レッスンでお世話になっている先生に、「どれを実践すればいいですか？」と、まとめてお渡ししたこともあります。早く成長したい。効果のある練習を選びたい。安心して取り組める“正解”がほしい。その気持ちは、とてもよくわかります。では、実際のところどうなのかというと——私は、「人それぞれ」だと考えています。ボイストレーナーは、自分自身の体で経験してきたことや、多くの声を見てきた中で得た知識を、言葉にしてお伝えしています。そして、声を出す楽器は「体」。体のつくりが違うということは、楽器そのものが一人ひとり違う、ということです。さらに言えば、今の状態——いわば“楽器のコンディション”も、それぞれ違います。だからこそ、「この人が正しくて、この人は間違っている」と単純に分けることはできません。たとえば、深い呼吸がまだ難しい方にとって、ロングトーンやビブラートの練習は少し早いかもしれません。中低音が安定していない状態で、ミックスボイ

♪ボイトレの役割は「土台づくり」声楽・ポピュラー・ミュージカル・ゴスペル・ポップス・ロック・演歌・民謡・シャンソン・ジャズ・合唱など、ここではざっくり「ジャンル」と呼びます。ジャンルが違えば、ボイストレーナーが出す声の色も変わります。ただし、声を出すための体の使い方、つまり“土台”に大きな違いはありません。ボイストレーニングは、本来この「土台作り」のためのもの。ジャンルによる違いは、そこまで大きくないとも言えます。ただ、レッスンでは声を使って説明するため、どうしてもトレーナー自身のジャンルの声色が出るのは事実。さらに、実践として歌を使うと、生徒さんの目指すジャンルとトレーナーの背景が違う場合、違和感が生まれることも否めません。♪ 声づくりをラーメンにたとえると① シンプルでおいしい出汁これだけで十分おいしい。これが、ボイトレでつくる「声の土台」。息の流れ、共鳴、音圧や声量がバランスよく使える状態です。② 醤油・味噌・塩ラーメン出汁に対して素材を足していく。これがジャンルごとの響かせ方や声の使い分け。③ 香辛料（こしょう・一味・にんにく）最後のアクセント。これが声門閉鎖など、喉を使ったニュアンス。ボイストレーナーの役割は、基本的に①の部分。②と③は、歌う段階で身につけていくボーカルテクニックです。だからこそ、トレーナーごとにジャンルの違いが出るのは、ある程度自然なことといえるでしょう。♪選び方のポイントひとりに絞るなら・自分が目指すジャンルに近いトレーナーを選ぶ・さまざまな声色を理論的に説明できるトレーナーを選ぶ役割を分けるなら・土台はボイストレーナー、表現はシンガーや俳優などに

今日ふと外を見ると、１８時過ぎなのにまだ明るい！と何だか嬉しくなりました😊まだまだ寒いですが、それでも少しずつ春は訪れているのですね！早く暖かくなってほしい。寒いと体も固まってしまうので、歌を歌う人はストレッチで体をほぐしてあげることもGOODです✨今日はそんなボイトレの生徒様からかなり難しい曲で苦手意識が強かったのですが、先生のおかげで歌いやすくなりました！助かります( ◜ᴗ◝ )ありがとうございました✨ こちらこそ、ありがとうございます✨本当に難しい曲でしたね😂難しい曲って、どうしても1人で練習をすると何をどうすればいいのかよくわからなくなります。そんな時は、諦めてレッスンにマルっと持って来ていただくのが1番。毎週、私を上手く使ってくれています♫コツさえ掴むと歌えるようになる、ということを実感いただけたレッスンでした。コツはプロに習って、それをご自身の時間で練習するのが効率的なやり方です！ボイトレレッスンはコチラ初回限定お試し価格で体験レッスンはコチラ

今日は音域について。音域と言えば、ピアノであ～あ～あ～あ～と声を出していくアレですね！でもアレ、実は自分ではとても調べにくいのです。自分ではその音を出しているつもりでも、先生と一緒にやると「それ、一オクターブ下だよ（笑）」っていうようなことは全然よくあります。そんな「音域」のレッスンをした生徒様から♬自分の音域がわかって良かったです✨困っていたので助かりました♪ありがとうございました！（なかゆー。先生より） 音域の確認ってとても大切ですが、なかなか自分ひとりでやるのって難しいですよね。実は鍵盤の音と全然違う音(声)を出してしまっていたり、自分では地声・ミックスボイス・裏声などの判断ができないことが結構多いのです。自分の音域を知ることは、本来の声の魅力を引き出すことにも役立ちます！もちろん、トレーニングで音域を広げることもできますので、時々チェックするのがおすすめですよ。ボイトレレッスンはコチラ初回限定☆お試し価格の体験レッスンはコチラ

どうも。Salon Pomのしんごです。今回もボイストレーニングに関する情報を、私が今まで学んできたことをふまえ、私なりの解釈、表現でお伝えしていこうと思います。今回はテーマにあるように、「歌が上手い人ほどシンプルに考える。」ということについてお話ししていきたいと思います。これは普段ボイストレーナーのお仕事をしていて感じることなんですが、ご自身が感じる歌唱時におけるお悩みに関して、結構複雑に捉え、考えている方が多いなと気付かされます。もちろん、その方にとっての悩みの種であるわけですから、考えるのも仕方のないことだと思っています。そしてそんな方のために私がいるんだと使命を感じながら、日々ボイストレーニングを行っております。その上で、まず私がお伝えしたいことは「歌はシンプル」だということなんです。自分が歌唱時においてできないことがあった場合に、まず人が考えがちなのが、「まだできていないスキルがある」であったり、「まだ自分が知らないとっておきのコツ、方法がある。」と考えるのが一般的かと思います。もちろんそういった点もできない理由としては多分に含まれるかと思います。しかし、歌に関するお悩みの大半は、「しなくていいことをしている」ことが原因であることがほとんどです。つまりは、「何かを得る作業をしていくのではなく、捨てていく」ことで、一気によくなることがよくあります。本人からすれば、捨てることで良くなることはあまり手応えのないものなのかも知れません。実際、捨てていく作業をすると、声が楽に出せるようになっていくので、「こんなに簡単に出ていいものなのか？」となるのかもしれません。ただ、上手に歌

おはようございます。ボイストレーナーのしんごです。今日はあいにくの雨ですが、しっかり4時半に起きてランニングしてきました。（気持ち良い〜！！）早速ですが、タイトルにある通り、「ボイストレーナーの選び方」について、私なりの考えを記しておこうかと思います。歌をやりたい人はたくさんいるかと思います。本気で歌手を目指している方もいるかと思いますし、趣味でやりたいとか、最近では歌ってみた動画をあげたいからボイストレーニングをしたいという方も増えていますね。どのような動機にしても、やはりボイストレーナーさんとの出逢いは結構重要だと思っています。ボイストレーナーと一言でいっても、トレーナーとしてのレベルというか質は、結構バラバラです。ただ、歌っていたということでトレーナーをしている方もいますし、逆に声楽を学んでいたとか、音大を出てるとか、キャリアをストロングポイントとしている方もいます。ボイストレーナーという国家資格は今のとこありませんので、前述したすべての方がトレーナーをしてもいい状況です。だからいいんです。とは言え、受けるほうの気持ちとしては、なるべく効果的なレッスンを受けたいはずですよね。そこで私が今思う、ボイストレーナーを選ぶ時の基準をお話ししようと思います。それは、「実際に、そのボイストレーナーさんの歌声を聴いたことがありますか？？」という基準です。もちろん、これが全てではないですが、一つ選ぶ基準の項目にこのふるいをかけてみて下さい。では、何故そのボイストレーナーさんの歌声を聴く必要があるか？ですが、答えは明確です。「そのボイストレーナーさんが出せない歌声は、絶対に人に伝えることが

みなさん、こんにちは！MOE音楽教室の小松萌です。4回目となりました、「週１de学ぶ音楽」シリーズ！前回の内容は「オペラ」でしたが、思い切ってクラシックもいいな〜！なんて思った方はぜひ声かけてくださいね。レッスンできます！！さて、今回も身近に感じる音楽の話を書いていくのでぜひ最後まで読んでくださいね！第4回目のテーマは・・・【鳥と音楽】よく、鳥が楽しそうに歌っていたり、話している動画を見かけますよね。実際にインコなどをペットとして飼っている方もいらっしゃるのではないでしょうか。今回は、なんでインコって歌うの！？というよく考えてみるとなんだか不思議な、鳥の声についてご紹介！今回は「ペットとして飼われているインコが歌える不思議」をお届けしたいと思います。まず、私たち人がどうやって歌ったり話したりしているのか説明しますね！人は、喉の奥にある「声帯」という薄ーい筋肉を震わせることで「声」を作っています。その「声帯」を脳でコントロールし、口を開けて、舌を動かして「言葉」を話しいるのです！そしてコミュニケーションをとっているというわけなんです。そう考えると、私たちは「話す」という行為をするだけでもしっかり「脳」を使っているんですね〜。この「声帯」がない動物はいくつかいるそうですが、身近な哺乳類の中では「うさぎ」だそうです。確かに、うさぎって鳴いているの聞いたことないですよね・・・・理由は「天敵から逃げるときに声を出して見つからないようにするため」。か、賢い。うさぎは声帯ではなく、鼻を鳴らして音を出しているそうです。ですからペットでうさぎさんを飼うことがあったら、鳴く時はよっぽどの時ですから

練習をしっかりしているのに、なかなか変化を感じにくい方がいます。とても真面目で、取り組みも丁寧。だからこそ、ほんの少しだけ“もったいないな”と感じることがあります。たとえばレッスンで、「こうしてみましょう」とお伝えしたとき。その前に、頭の中で整理しようとして、なかなか声を出さない方。やってみて「いいですね」とお伝えすると、次も同じ声を出そうとして、頭で再現しようとする方。また、「いいですね」と言われたあと、そのまま何度も繰り返して練習される方。どれも、すごく真面目で一生懸命な姿勢です。ただ、ここに少しだけ視点が加わると、変化のスピードがぐっと上がることがあります。レッスンで「いいですね」とお伝えするとき、それは“いい声が出ている”というよりも、体の動きや、エネルギーの流れがその方にとって自然な方向に整っている、という意味でお伝えしています。でもここで、「今の声をもう一度出そう」とすると、少しズレが生まれてしまうことがあります。声そのものを再現しようとすると、コントロールが強くなり、かえって体の自然な動きが止まってしまうことがあるからです。また、やる前に頭で考えすぎてしまうと、“こう動かそう・こう出そう”というイメージが先に立ち、本来の流れとは違う力みにつながることもあります。逆に、「できた」というところでそのまま繰り返すだけだと、その日の体の状態に左右されやすく、安定した再現につながりにくくなります。では、どうするといいかというとうまくいったときに「今、体のどこが楽だったか」「どんな感覚だったか」に、少しだけ意識を向けてみること。声ではなく、“体の感覚”のほうを手がかりにしてい

「歌を習いたいな～」 と考えているすべての方に、 何を準備するのかお伝えしますね。色々準備するものがあるけど、その中でコレが無かったら歌えない！「歌詞カード」についてフォーカスしていきます。1⃣　歌うのに必要な歌詞カードカラオケなら、画面に歌詞がでてくるけど…レッスンでは、歌詞がないと歌えないですよね？そこで用意するのが「歌詞カード」です。この写真は、実際に私の生徒さんたちが作った歌詞カードです。こうやってタイトル、歌詞すべてをA4用紙1枚にまとめるのがベスト！なんです。タイトルがなければ、ファイルなどから探すときに時間かかってしまいますよね。＊こちらの生徒さんは、タイトルをカラーにして分かりやすい＊こちらの生徒さんは、ワードアートを使っていますね。歌詞の文字は、ご自身が●見やすい文字フォント、●文字の大きさにしてみましょう。2⃣　なぜ1枚にまとめるの…？カード枚数が何枚もあると、歌いながらめくらなくてはいけません。外国語歌詞なら、和訳やルビをふるので、複数枚に増えることもあります。＊これは、まりこ先生の中国語の楽曲歌詞カードでも日本語歌詞なら、ほとんどの歌が1枚におさまります。何枚も印刷すると…●料金もかかるし●かさばるし●地球にも優しくないし色々、面倒が増えちゃいますね。だから、1曲を1枚におさめるように作りましょう～3⃣　2枚印刷して持参しようボーカルレッスンの常識として生徒さんが歌詞カードを作成し、2枚印刷して持参します。なぜ、2枚かというと…自分の分と講師の分です。生徒さんの歌声を聴きながら、「これを伝えよう」と思って講師が書き込んでいくんです。でも歌詞カードがなけれ

こんにちは！MOE音楽教室です。先日、銀座へ用事があり、山野楽器さんへ行ってきました〜３Fに向かうまで、徹底したウイルス対策でびっくり！到着すると・・・なんと輸入楽譜が１５〜８０%オフ！！（３Fと７Fを見ました！）探していた楽譜から、コレクションにした楽譜までこれでほとんど揃いました〜！掘り出し楽譜たくさんあったので、気になる方はチェックですよ〜。ちなみに、セールは今日までだそうです・・・右から私の大好きなティムバートン監督の「ナイトメアビフォアクリスマス」好きすぎてDVD壊れそうなくらい見まくった「ヘアスプレー」今後コンサートやレッスンで使えたらいいなと思っていっぱいミュージカルの曲が詰まった楽譜！もはや私の青春ともいえる「ハイスクールミュージカルザムービー」ちょうど小学生の生徒さんが頑張って練習しているので輸入盤を購入！「アニー」今の私に必要なものばっかり〜〜〜〜〜！！！！！笑この中で歌いたい曲あれば、ぜひ歌ってみてくださいね〜！

以下サービスにてレッスン動画を公開しております♪ココナラさんではビデオチャットでのレッスンになりますが、内容や雰囲気などご参考にしていただければ幸いです＾＾＊＊ご予約・お問い合わせお待ちしております♪

皆さんこんにちは！MOE音楽教室です。新型コロナウィルスの影響で、お仕事に変化がでた方も多いのではないでしょうか？この前、生徒さんが「急なリモートワークで、椅子も机も合わなくて〜」とおっしゃっていました。そりゃそうですよね〜・・・・お家でお仕事するのと、職場でお仕事じゃぁ、椅子や机なんかの環境も違う方もいらっしゃいますよね・・・早速、歌を拝見させていただくと・・・・歌っていく内に、どんどん背中が曲がる〜〜〜〜〜〜〜〜！！！！！息を吐いていくと、自分が楽な姿勢になっていっちゃって、最終的に背中が曲がった状態で発声練習終了。「なんだか歌いにくいです・・・」そうなんです。いくら腹式呼吸が上手にできていても、姿勢が悪いと息が屈折してしまって上手く吐くことができなくなってしまいます。そこで、今日は気にして欲しい姿勢のポイントをご紹介致します！１つめ！「骨盤の位置」座った状態で体をくの字にしてみましょう。骨盤が前に出るのがわかりますか？この状態だと、横隔膜が上手く下がることができず、浅い呼吸になり喉をしめた発声になりやすくなってしまいます。まずは「骨盤を立てる！」を意識しましょう。２つめ！「肩の位置」骨盤は意識できても、一番意識しにくいのがこれ！「肩」！自然な姿勢で横から体をみたときに肩が前に曲がってしまっている方要注意です。この場合は胸の部分が縮こまってしまい、先ほど同様浅い呼吸になりやすくなります。肩を一度上に持ち上げてぐるっと後ろへ持っていき、ストンと落としましょう。３つめ！「首の位置」こちらは意識されれば直しやすいという方が多いですが、意識が抜けやすい方もとても多いです。スマホを一

皆さん、こんにちは！MOE音楽教室です〜！MOE音楽教室では、この自粛期間中に宅録セットを用意しました〜！！オーディオインターフェイスとマイクがあるおかげで、オンラインレッスンがとってもスムーズになりました。（（通信環境がいい時に限りますが・・・あるのとないのでは雲泥の差！！オンラインレッスン迷われている方は是非、ご相談ください！MOE音楽教室小松萌