私がレトロで耽美なイラストを描く理由
私は昔から、耽美でレトロなものに強く惹かれてきました。少し古びた色彩。静かな影。曇った光。そして、触れたら壊れてしまいそうな繊細さ。ただ綺麗なだけではない、どこか危うく、寂しさを含んだ美しさ。そういうものにとても惹きつけられます。振り返ると、その感性の原点は学生時代にあるのかもしれません。高校時代、私はいわゆる耽美作品に触れました。江戸川乱歩の描く、妖しく幻想的で、どこか不穏な世界。谷崎潤一郎の、美と執着、そして倒錯を孕んだ美意識。中原淳一の、繊細で気高く、儚さを纏った少女たち。丸尾末広の、退廃と美が共存する鮮烈な世界観。それぞれ表現はまったく違うのに、共通して感じていたものがあります。それは、美しさの中にある影です。明るさだけではない。純粋さだけでもない。静けさの奥に、孤独や狂気、退廃、痛みが滲んでいる。私は、そうした複雑な美しさに強く惹かれていました。私にとって耽美とは、単なる華やかさではありません。むしろ、儚さや危うさを抱えた美しさです。永遠ではないもの。壊れてしまいそうなもの。触れた瞬間に消えてしまいそうなもの。そういうものほど、なぜか強く心に残る。消えてしまいそうだからこそ、美しい。私はずっと、そう感じています。レトロなものが好きなのも、きっと同じ理由です。古い写真の褪せた色。少し黄ばんだ紙。時を経て柔らかくなった白。新品の完璧な美しさではなく、時間が作った美しさ。そこには、今にはない静かな空気があります。失われたもの。戻らない時間。記憶の中にしか存在しない景色。レトロなものには、そんな余韻が宿っています。特に私は、鮮やかで強い色よりも、明度や彩度が抑えられた静かな色
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