「再現する」と「創造する」② 〜サンプル楽譜をどう有効活用する⁈〜

前回は、この種の演奏仕事で求められる「アレンジ力」を身につけたいときの「視点」について、一緒に考えてみました。

今日はそのつづきへと進みましょう。

前回の記事はこちら

「再現する」と「創造する」について一緒に想像してみましょう

「サンプル楽譜を、 

どのように捉えて利用すれば 

有効活用できるでしょうか⁈」

という問いで終わりましたね。

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サンプル楽譜を利用するとき

「何の目的のためにそれを弾くのか、を理解していること」

が 、とても大事です。 

理解されていないと

ただ単に

“間違えずにスラスラ弾けるようになるだけ”

が目的となってしまい、

そこで終わってしまいます。

「再現する」ことが目的となっている、という状態 ですね。

わたしたちは

「改編する」

「アレンジを自分創造する」ことが目的 ですから、

この捉え方の状態は、

その先の

「自分で創ることにつながらない」

ことを意味しています。

せっかく良い参考書を持っているのに

きちんと身につくような使い方ができていない、という状態です。

目的は

自分の思うように、

「自分仕様のアレンジができるようになること」です。

そこにきちんとつながるような

使い方ができると良いですよね。

では、どのように「捉えた」

利用のしかたをすればいいでしょうか。

あなたはなぜ「演奏の」仕事がしたいのですか？

「捉え方」の順番は

１）その通り弾いてみる

２）中でどのようにアレンジされているのか確かめる

３）「要素」を参考にして自分の演奏に取り入れる

となるかと思います。

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１）その通り弾いてみる

＜捉え方＞

「間違えずにスラスラ弾けるようになることが最終目的ではない」

です。

でも

まずここをクリアしなければ、次へ進めることができないので、

ここはきちんとやります。

「次へ進める第１準備としてここをクリアする」

という捉え方をして、

スラスラ弾けるようにしておく、ということ。

この「捉え方」が非常に重要です。

２）中でどのようにアレンジされているのか確かめる

＜捉え方＞

①「考える」視点（理論的な要素）

曲の構築の流れがどのように創られているのか

一つ一つをていねいに検証します。

②「感じる」視点（感動の要素）

創られ方①によって、どのようにステキで魅力的なのか

自分の琴線に触れるポイント、

特に心を動かされるところなどに注目してみます。

３）「要素」を参考にして自分の演奏に取り入れる

＜捉え方＞

サンプルはあくまで「参考物（見本）」だ、

ということ。

ですので、

自分演奏の成長の助けにさせてもらうこと。

役立たせてもらうということ。

自分が魅力的だと感じるポイント、

自分の演奏にも欲しい、

取り入れたいと思うポイントを

ありがたく感謝して、いただきます。

という捉え方

（ただ単にマネして、盗んでやれ ﾍﾍﾍﾍ…ではなく）

このように考えていくと、

「捉え方一つ」で

その先の現象の現れ方が、まったく違ったものになってゆく

ということがよく想像できますし、

わかってきますね。

たのしく演奏していますか？

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さて

アレンジ楽譜は

有効なサンプルの一つではありますが、

それよりももっと、

「最も信頼できる参考物」は

オリジナル音源 

です。

なにしろ「もと」はココ、ですものね。

次はココのお話へと移ってゆきましょう。

今日もあなたが

心地よい音楽を奏でられますように。

応援しております。

ありがとうございました！

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