土日でエンタメとして楽しんだわけだが、ここで直感した事があった。
Youtube界隈でも、みげかの作品の法則性がある、と。
作曲家や作詞家、ボーカルなどは「創作側」であり、未来創造性か過去再現性が必要となる。
０から１を作るパターンと、その作家が持ち合わせている個性を再現することで作り上げる。もちろん、流行や売れるための共感性も必要となる。
PVなどは外注で、素晴らしいものが多い。
次に、Youtubeのリアクション勢。これは「共感力」であり現在共感型によるレッドオーシャンと言える。
技術や創造性は基本必要ない。どれだけ共感してもらえるのか、気持よさを与えられるかを競っている。
そろそろ、リアクターによる共感性のブームは収束して欲しいと思う。
で、次に技術系。曲が発表された数時間後に「歌ってみた」「引いてみた」の最速アレンジ競争が始まる。
早さを求めるのは「現在共感性」であり、先行者利益のために質よりも早さ。そして共感性を重視して、先行者側の戦いが始まる。
次に再現性。これは自分で楽譜や音調を調べて、再現性して引いたり、ドラム叩いたり歌ってみるというもの。
ピアノドラムギターなどの楽器を使う系は、再現性＝技術が必要となるが、歌のみの場合は歌唱力であり、そこまで他よりも必要とされる再現性は少ない。
完全オリジナルの曲や歌で勝負できないのは、「元の素晴らしさ＝創造性と認知」が圧倒的にないからである。
だから今のバズらせ系の歌や曲は、一番人気で流行の似ている作家から「最速でリアクションや歌う」か「準最速で深掘りした実力系の再現」か、遅速だが圧倒的個性と分析力で唯一無二の解説である。
それぞれ得意分野を生かして、未来創造性の公開、現在共感性の早さと共感、過去再現性の分析と技術でしのぎを削っている。
で、今読んでいる人の中で必ずどれか１つに該当する。（ハイブリッドでもどちらかと言えば……で選ぶことは可能）
未来創造型は、基本過去作のパクリや二次創作は基本しない。創作して０から１を作って、自分たちの個性をのっけて出して売るというのが好きなのだ。
現在共感型は、「０から１を作ることを無駄」だと思って相乗りする。同人絵だったり、曲を歌ってみた引いてみたなど６割が占める。流行性を意識して、売れなくなった作家ならポイ捨てする可能性もある。
早さ重視で、一番乗りでシェアを取ること、いいね！が一番もらえる事が好き。
過去再現型は、「すごい！ 他にはできない！」を喜ぶ。実は相乗りや同人は好まず（著作権リスクがある）、全て自作や組み合わせで著作権が自分にあることは好ましいが、それでは売れない＝自尊心が傷つくので「売れたものに仕方なく乗る」事が多い。（もちろん完全オリジナル）
それぞれ得意分野はあるのだが、流行が多すぎる上に「共感や再現の人は創造力が弱くてそれを作るのにとてつもない労力が必要」という時代背景から、相乗りばっかりになった。
以前は作家として、作曲家としてやる場合は創作から公表、歌や録音などは全て一人、もしくは少数でやってCDを売るということをやっていた。
そのサイクルは１作品をやるのに数カ月。
でも今は流行が早くて、みんな「売れる曲の二次創作やリアクションや引いてみた」で稼げるしいいねも来るし、労力も１からよりはかからない（当然）。
そして、歌唱力や弾く能力、リアクション能力の共感性によってYoutubeの登録者が１０万人を超えれば、仕事をやめても広告収入や企業案件で食っていけるようになる。
動画投稿者ドリームの道があって、成功者が多くなった今、「０から創作して出す」ことが非効率で馬鹿らしいとまで認識は変わったと思う。
もちろん、創作していない人が０なわけではない。６割いる現在共感型、３割の過去再現型が「手っ取り早く成り上がる」合理性を追求した結果なのだ。
結構キツめに書いたが、言いたいのは「自分の創作能力をタンスの奥から引っ張り出して！」ということだ。
