これからウェアやグッズやプロダクト用の２Dデザインやビジュアルを仕事にしていきたい といった志望を持った方もいると思います
弊社でもアルバイトスタッフとして、そういった志望を持った子が勤務してくれることなどもありますが
・・今はwebで知識を得られるし
働き方が変わって、リモートワークとかもあるし
フリーで自由に仕事することも出来るって聞くし。
最初からフリーで活動しようか・・
それとも普通に事務所に一度入るか、製作所に入るか
など悩んでいる子もいるので
業界は広いので、視野を狭くし過ぎずに
まずは見識を深めるためにも デザイン事務所なり
制作業者なりに一度、就職か在籍して見た方が良い
という事は伝えています
これが正しいとかどうかは人それぞれですが
どの業界においてもネットに載っている事は
ネットに載せても良いレベルの事しか載っていないのが実際の所です。
ここぞというスキルや ビジネスのノウハウを
他社に開示するようなことは ほぼ100％ありません。
弊社でも色々コラムでノウハウや
自作商材の販売についてのアドバイスなどを記載していますが
書いて良い部分しか書いていません 必殺技は明かしません。
つまり、モグリ混んでみないと分からない事が世の中にはゴロゴロしているという事を若いデザイナー志望の方には知っておいてもらいたいと思っています。
フリーで業界をウロウロしていると
同業同種の同い年の人は どんどん経験を積んでいってしまいます
もちろんフリーでしか得られない経験や出会いもありますが
それはパーソナルなものでビジネス的なステップには
なかなか結び付かず、
結果として、なんか分からないけどアーティスト・・？
というようなボヤっとした立ちまわりしか取れなくなってしまい
自力で案件を取らず、友人知人の力に頼るだけになっていってしまいます。
最初からフリーを目指すデメリット
最初からフリーになってしまった場合の一番のデメリットは
実績と実務経験が無さ過ぎて 相手にされない という事です。
しかし、企業や事務所に入ったとしても最初からデザイン業務をさせてもらえるわけなく
取引先とのスケジュール調整や制作内容の規格や仕様を調べる
進行のスケジュール確認といった雑務に回されることが大半です。
ただ、この雑務がデザイナーの基礎として一番重要な部分だとは感じています。
例えば、
コットンとポリでデザインを変えなければいけない事すら分からない人に
アパレル用のデザインは出来ませんし
施工と生産の時のリードタイムの違いを知らなければ納期を決める事すらできません。
しかし、フリーのデザイナーは実際の業界の実務や実情を知らないまま
何も知らないまま、業界のうわべで漂うだけのファンタジーな存在になっていってしまいます。
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デザイナーは絵を描くスキルやセンスよりも探求心と
規格や構造、制作の段取りなどの知識をどれだけ持っているかの方が重要になってきます。
例えば、
あなたが２Ｄデザインを依頼されたとしましょう
しかし、それは紙への印刷ではなくアルミだった場合
どのようなデザインを作ってはいけないのか
要所の判断ができるかどうかの方が問題です。
アルミに印刷はできますか？
その印刷方法で再現できる解像度はどの程度ですか
施工の最大サイズは？
最大サイズの施工をかけたコスト目安は？
グラデーションはトーンジャンプ無しで施工できるの？
点描は？
アルミの鏡面仕上げだった場合はどうなるの？
何ミリまでの厚さの物が使用できるの？
デザイナーが保有しておかなければならない知識とは
そういったリアルな数字や構造です
なぜなら、依頼をしてきているクライアントは実務的な事が分からないからこそデザイナーに相談に来ています。
プロだと思ったデザイナーに問い合わせに来たのに
そのデザイナーがしどろもどろでは仕方ありません。
人のフリみて我がフリ直せる
仕事に興味ないがないプレイヤー気質の人が
事務所や製作所に勤務することの最大のメリットは
自分以外のデザイナーが作った生データや実制作物を見て学べるというのが最大のメリットです。
案件の初期段階では、クライアント先のイメージなども送られてくるので
校正を勘違いしてるものや 全く使い物にならないデザインもバシバシ上がってきます。
（ああ、こういう場合にこういうデザインを作ってはいけないんだな）
（この限界を回避するために、そんな裏技があるんだな）
といった経験値は実務歴のあるデザイナーと、フリーのデザイナーでは応用力や対応力が全く違います。
そうやって最初の数年で案件や制作内容による校正が変わる理由や、基本的な部分を会得することが出来れば
フリーになっても、一般企業との仕事も問題なく受けることが出来るようになっていきます。
デザイナーは御用聞きなのかアーティストなのか
自身はデザイナーではなく
イラストレーターやグラフィッカーのようにアーティストを目指すのであれば
自分で描いて 自分で作り 自分で売り込む形になっていくので
それはデザイナーではなくアーティストとして活動した方が活路があるかも知れません。
アートであれば作家一人の責任なので何がどうなろうが作家自身の責任ですが
デザインは他社の製品や作品を形作る業務なので
クライアント側はその企画の背景に何百万、何千万の単位の数字が絡んでいます。
そんな場面で アートなだけで実際には成立しない架空のデザインを提案するようなデザイナーはプロジェクトを潰しに来ただけの足を引っ張る存在になってしまいます
逆を言えば
基本を忠実に守っていれば、そうそう大きな問題や事故が起きることもないので、最初の基礎だけ身に着けるつもりで事務所などで勤務することは本当に大事なことだと思っています。
古い考えですが下積みで得る勉強は最終的に自分の選択肢を大きく広げてくれます。
もちろんデザインにアートの要素が無いわけではありません
しかし、作家個人のセンスを優先しすぎるとそれはアートになってしまうので汎用性は崩れ 完全特注での制作が必要な物になってしまいます。
作ることを相談しにきたクライアントに作れない物を提案する
意味不明な状態になってしまいます。
お客さんはデザインとして依頼をしたのに、
空想の産物を納品されたとなれば問題になります
デザイン学校に通うべきか否か
これは意見が分かれます。
私は通った方がメリットはあるとは思います。
ただし、実務上の役にはあまり立ちません。
ラベルかパッケージ系の紙などの印刷なら約に立つこともあると思います。
もしくは、web用のグラフィックなどディスプレイの中でのみ使用する為のデザインであればいわゆる美術系のデザイン学校に通う意味もあると思います。
しかし、服やサインやその他アイテムや小物類等、
物理的に制作を行う必要があるデザインの現場において
デザイン学校の知識はほぼ無意味です。
何故かというと
物理的な制作は作る物によって使える機材と色と形状や寸法の制限が入ります。
自分的にはこういう表現を入れた方が良いに決まってる！
と理想だけのデザインを上げても
「そんな表現を再現できる機材は無い」
「機材の開発から始めるとなれば数千万~億単位の話になる：
300万バジェットのプロジェクトで億かかるデザインを上げていたら
話になりません。
また、デザイン学校はやはり絵画がルーツがあるのか
紙を前提とした見栄えやインパクトなど
視覚的なビジュアルについてのカリキュラムが多すぎると感じます
紙の上で効果的な
紙の上での視点の流れ
紙の上での発色の違い
今回はアルミですよ コットンですよ ナイロンですよ アクリルですよ
となった時に、使える色と形状と寸法と機材の規格は
紙への印刷に使えるデザインのルールとは全く違います。
デザインツールを覚えたり 色彩感覚を学ぶという事では
意味のある事だと思いますが、そこで磨いたセンスは
紙相手の仕事以外では全く使えない ということはザラにあります。
結局基本
デザイナーといってもジャンルが幅広く 何を専門にしているかによって
校正ルールも真逆だったりしますが最終的に重要なのはその業界の基本だと思います。
基本から外れたことをしたいのは全デザイナーの夢ですが
基本から外れたことを行う為には
基本をつかまなければ基本の外に出ることも出来ません。
基本も知らずに表面上なギミックにとらわれると
ビジュアルだけよくて、実際は事故るデザインしか作れなくなったりと
本末転倒な物を生み出すことに繋がります
最初からフリーで活動するよりも
本当に自分が目指している物がその業界にあるのかを確認するためにも
一度は勤務をしてみることは大事なことだと思います。
