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第5回 世界を魅了した曲線美「アール・ヌーヴォー」19世紀の終わり、人々は新しい時代の美しさを求めていました。産業革命によって大量生産が進み、便利な製品が次々と生まれる一方で、「もっと芸術性のある暮らしがしたい」という思いも広がっていたのです。そんな時代にヨーロッパ各地で花開いたのが、「アール・ヌーヴォー」です。フランス語で「新しい芸術」を意味するこの様式は、それまでの歴史様式を繰り返すのではなく、新しい時代にふさわしいデザインを生み出そうという挑戦でもありました。自然が最高のデザイナーだったアール・ヌーヴォーを象徴するのは、植物のつるや花びらを思わせる、やわらかな曲線です。当時のデザイナーたちは、自然の中にこそ本当の美しさがあると考えました。花や昆虫、樹木、水の流れなどを観察し、その姿を家具やガラス工芸、ポスター、建築など、さまざまなデザインに取り入れていきます。そのため、アール・ヌーヴォーの作品には、生命が伸びていくような躍動感が感じられます。ヨーロッパ中へ広がった新しい芸術アール・ヌーヴォーは、一つの国だけで生まれた様式ではありません。フランスでは「アール・ヌーヴォー」、イギリスでは「モダン・スタイル」、ドイツでは「ユーゲントシュティール」、イタリアでは「リバティ様式」、オーストリアでは「分離派様式」と呼ばれ、それぞれの国で独自の発展を遂げました。呼び方は違っても、「新しい時代の芸術をつくろう」という思いは共通していたのです。今も語り継がれる名作たちアール・ヌーヴォーを代表する作品は、今も世界中で見ることができます。パリ地下鉄の美しい入口をデザインしたエクトール・ギマール