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オリジナル曲というと、「メロディを考えるところから始まる」と思われる方が多いかもしれません。もちろん、それも大切な工程です。でも実は、制作ではメロディより前に決めることがあります。そのひとつが「サンプルレート」という設定です。少し専門的な言葉になりますが、サンプルレートとは、1秒間に音を何回記録するかを表す設定です。一般的な音楽制作では44.1kHz、映像制作では48kHzが採用されることが多く、どちらが優れているというよりも、「どのような用途で使われる作品なのか」に合わせて選ばれています。「じゃあ48kHzの方が音質が良いの？」そう思われる方もいらっしゃるかもしれません。ですが、サンプルレートだけで作品の善し悪しが決まるわけではありません。演奏や歌唱、録音環境、マイク、ミックス、マスタリングなど、作品の仕上がりにはさまざまな要素が関わっています。だからこそ大切なのは、「数字が大きい方が良い」と考えることではなく、その作品に合った制作環境を選ぶことです。例えば、音楽配信がメインなのか。映像作品として使用される予定なのか。こうした用途によって、最適な制作環境は変わることがあります。僕自身も、制作を始める前には「この楽曲はどのような場面で使われる予定なのか」を確認するようにしています。一見すると小さな設定ですが、最初に用途を整理しておくことで、その後の編集や納品もスムーズに進めやすくなります。こうした見えない準備も、作品作りの大切な工程の一つです。「オリジナル曲を作ってみたいけれど、専門的なことはよく分からない…」そんな方も、心配はいりません。活動内容や使用目的をお伺いしながら、一

先日、ボカデュオに参加した時のお話です。僕はUTAU音源をボーカルに起用したデモ音源を制作しました。【ボカデュオ2026参加楽曲】作曲家としては、その時点で「完成」です。もちろん、納品できるクオリティまで仕上げていますし、その段階でも作品として成立しています。ですが、担当してくださる歌い手様が完成したデモ音源をもとに練習に練習を重ねレコーディングに臨んでくださいました。何度かテイクをいただきましたが、最初にいただいたテイクと比べると、まるで別人のように成長されていて本当に驚きました。これは、ピッチやタイミングの正確さだけではありません。曲の世界観を理解し、自分の表現として落とし込み、感情を乗せて歌ってくださっていたのがボーカルトラックから伝わって来たのです。その瞬間、僕は改めて気付きました。作曲家としては完成していても、作品としてはまだ成長できる。そんなことがあるのだと。【歌い手様により完成後に成長を遂げた楽曲参考例】僕は曲を作ることはできます。しかし、その曲に命を吹き込み、誰かの「その人らしい一曲」にしていくのは、歌う方にしかできません。オリジナル曲は一人で完成させるものではなく、一緒に育てていくものだと思っています。もちろん、最初から完璧に歌えなくても大丈夫です。実際に歌いながら見えてくることもありますし、練習を重ねることで表現が大きく変わることもあります。今回の経験を通して、「完成した曲が、さらに育つ瞬間」に出会うことができたのは、作曲家として本当に嬉しい出来事でした。もし、「自分だけのオリジナル曲を作ってみたい。」「でも、まだ歌い切れる自信はない。」そんな方がいらっしゃ

「自分だけのオリジナル曲を作ってみたい」「活動用の楽曲が欲しい」と考えた時、制作依頼という選択肢があります。ですが、初めてのご依頼では何を準備すれば良いか分からない方も多いはずです。今回は、オリジナル曲制作を依頼する前に決めておきたい3つのポイントをご紹介します。まず1つ目は、楽曲のイメージを決めることです。  明るい曲にしたいのか、切ないバラードにしたいのか、かっこいいロック調にしたいのかで制作の方向性は大きく変わります。たとえば、- ボカロっぽい疾走感のある曲  - アイドル風の可愛い曲  - エモーショナルなバラード  - 配信用に盛り上がる楽曲  このように、近いイメージがあるだけでもスムーズに進行できます。2つ目は、使用目的を明確にすることです。  オリジナル曲は用途によって作り方が変わります。- 歌ってみた活動用  - 配信活動のテーマソング  - ライブ披露用  - 記念ソングやプレゼント用  目的が分かると、構成や雰囲気、聴かせ方まで最適化しやすくなります。3つ目は、歌唱方法や歌い手情報を共有することです。  男性ボーカル・女性ボーカル・高音が得意・落ち着いた声質など、歌う方の情報はとても重要です。無理なく歌えるキーやメロディを作るためにも、事前共有がおすすめです。オリジナル曲制作は、イメージ共有が完成度を大きく左右します。完璧に決まっていなくても大丈夫です。「こんな雰囲気にしたい」という想いがあれば、形にしていくことができます。オリジナル曲制作のご相談もお気軽にどうぞ。【オリジナル曲制作のご相談・ご依頼はこちら】

今でこそ当たり前に作曲をしていますが、僕も最初から曲が作れたわけではありません。当時のレベル感でいうと、友達とカラオケに行くと歌が上手いねと褒められる程度のどこにでもいる凡人。といったところでした。そもそもギターを始めたきっかけは、当時お付き合いしていた方に見せてもらった、イケメン4人組ロックバンドのPVでした。超絶イケメンボーカルっ様がギターを弾きながら歌っているシーンを見せられ、めちゃくちゃカッコいいと申しておりましたので、「これくらいワイにも簡単にできるやろ」と若気の至りと大き過ぎる勘違いをしてしまったのがきっかけとなります。若さってこわい。無知ってこわい。あの切り取られたワンシーンにどれくらいの努力や才能、また関わる人達の素晴らしいクリエイティブな要素が絡み合っているかなど、当時の未熟過ぎるキッズの僕には到底想像もつかなかったです。そして、実際にギターを買ってみると、コードは押さえられない。指は痛い。タブ譜も読めない。思ったような音も出ない。もちろん弾きながら歌うなどもってのほか。特にエレキギターは、アンプを通して初めて聴き慣れた音になります。最初は生音とのギャップにも驚きました。そして案の定、私は1週間ほどでギターを放置しました。ところが、その後ふと「もう一回触ってみるか」と思って弾いてみたんです。すると不思議なことに、前までできなかったことが少しできるようになっていました。それが嬉しくて、また弾くようになりました。そこから今日まで、ずっとギターを続けています。オリジナル曲を作り始めたのは、ギターを買ってから半年ほど経った頃でした。初めて自分で曲を完成させた時の達成感

「自分だけのオリジナル曲が欲しい」「活動用の楽曲を作りたい」と思っても、初めての依頼は不安が多いものです。今回は、実際のご相談の中でも多い“よくある不安”を、現場目線で3つご紹介します。まず1つ目は、イメージ通りの曲になるか不安ということです。  これはとても自然な不安です。文章だけで音楽を伝えるのは難しいため、心配になる方は多くいらっしゃいます。そんな時におすすめなのが、- 参考曲URLを3曲ほど共有する  - 「明るい」「切ない」「疾走感がある」など雰囲気を伝える  - 活動内容や使い道を伝える  この3点です。細かく決まっていなくても、方向性が見えるだけで制作はかなり進めやすくなります。2つ目は、何を伝えればいいか分からないという不安です。  初めての方ほど「知識がないから迷惑かも」と心配されますが、そんなことはありません。むしろ、分からないことを分からないと伝えていただける方が、こちらからご提案しやすい場合も多いです。たとえば、- 曲調は相談したい  - 歌いやすい音域で作ってほしい  - 可愛い系かかっこいい系で迷っている  このような段階でも問題ありません。一緒に整理しながら進められます。3つ目は、結局いくらかかるのか分からないという不安です。  制作費は、曲の長さ・アレンジ内容・作詞作曲の有無・修正回数などで変わることがあります。事前にご予算や希望内容を共有いただけると、無理のない形でご提案しやすくなります。満足度の高いご依頼者様ほど、理想のイメージがあり、返信が丁寧でスムーズな印象があります。とはいえ、最初から完璧である必要はありません。ふんわりしたイメージでも

DTM初心者の方と話していると、メロディやコードには意識が向いていても、“ベース”は後回しになっていることがかなり多いです。でも実は、ベースは曲の土台になるかなり重要な存在です。例えばベースには、* 曲のノリを作る* 空気感を支える* 楽曲に厚みを出す* リズムを安定させるといった役割があります。逆に、ベースが弱いと、* 曲が薄く聞こえる* 軽く感じる* ノリづらい* 迫力不足になるといった状態になりやすいです。ただ、初心者の方ほど、* 音を聞き取りづらい* 何をしているか分からない* 難しそうに感じる* 後回しにしてしまうというケースもかなり多いです。実際、ベースって“目立つ楽器”ではないので、最初は役割が見えづらいんですよね。でも、少し触ってみるだけでも、「こんなに曲の印象変わるの！？」となることがかなりあります。最近は打ち込み用のベース音源もかなり進化していて、演奏できなくてもDTMでそれっぽく作れる時代になっています。【おすすめ無料ベース音源】動画では、* 打ち込みベース* ベース音源なども触れながら、初心者向けに解説しています。「DTM難しそう…」という方でも、まずは遊び感覚で触ってみるのがおすすめです。そして、実際にやってみて「難しい！」となったら、制作を依頼するのも全然OKです。自分で少し触った経験があるだけでも、楽曲理解やイメージ共有はかなりしやすくなります。難しく考えすぎず、まずは“音を楽しむ”くらいの感覚で大丈夫です。オリジナル曲制作のご相談もお気軽にどうぞ。

以前のブログでは、「44.1kHz」と「48kHz」というサンプルレートについてお話しました。【サンプルレートって何！？「44.1kHzと48kHz」の違い】今回は、その続きとして「ビット深度（Bit Depth）」についてご紹介したいと思います。音楽制作をされている方なら、「16bit」「24bit」という言葉を一度は目にしたことがあるかもしれません。実際、「数字が大きいほど音質が良い」と思われている方も少なくありません。実は、少し違うんです。ビット深度とは？ビット深度とは、音の大きさ（振幅）をどれだけ細かく記録できるかを表すものです。例えば、* 16bit* 24bitでは、24bitの方がより細かく音の変化を記録できます。そのため、現在の音楽制作では、24bitで録音・制作されることが一般的です。ただし、ここで一つ誤解しやすいことがあります。数字を大きくすれば、音質も良くなる？答えは、必ずしもそうではありません。例えば、完成した16bitの音源を24bitや32bitへ変換したとしても、録音時になかった情報が新しく増えるわけではありません。これは、小さな画像を大きく拡大保存しても、元の画像以上に細かくはならないのと少し似ています。つまり、ビット深度は「完成した後に数字を大きくすれば音が良くなる」というものではなく、録音や制作の段階で適切に設定することが大切なのです。実際にあった出来事以前、ご依頼者様から、「少しでも良い音で受け取りたいので、32bit・48kHzで納品できますか？」というご相談をいただいたことがありました。少しでも良い作品を受け取りたい。そのお気持ちは、制

「オリジナル曲をお願いしたいのですが、全部お任せでも大丈夫ですか？」そんなご相談をいただくことがあります。結論から言うと、僕は「全部お任せ」のご依頼も大歓迎です。ただ、僕が思う「お任せ」には、一つだけ大切なことがあります。それは、「僕の音楽や作品を信頼して任せてくださること」です。以前、お一人だけ、本当の意味で「全部お任せ」のご依頼をくださった方がいました。制作中、僕は何度も、「少しでも気になるところがあれば、遠慮なく教えてください。」「修正はいくらでもできますので、ご納得いただけるまで一緒に考えましょう。」とお伝えしました。ですが、その方は最後まで、「思うままに作ってください。」と言い続けてくださったんです。もちろん、修正をお願いすることは悪いことではありません。むしろ、より良い作品を作るためには、とても大切な工程です。だからこそ僕は、気になることがあれば遠慮なく教えていただきたいと思っています。それでも、その方が僕を信じて任せてくださったことは、とても印象に残りました。オリジナル曲は、決して気軽なお買い物ではありません。だからこそ、不安になるのも当然です。それでも「あなたの作る音楽が好きだから任せます」と言っていただけたことは、嬉しいと同時に、大きな責任も感じました。「期待に応えたい。」その気持ちは、いつも以上に強くなっていました。だから僕は、「全部お任せ」という言葉は、何も考えなくていいという意味ではないと思っています。「あなたの作品が好きだから、その世界観で作ってほしい。」そんな信頼の言葉なのだと感じています。もちろん、方向性が決まっていない状態で「全部お任せ」とお伝え

オリジナル曲のご依頼をいただく際、「どんな曲が良いですか？」と聞くこともありますが、それと同じくらい大事なのが、「その曲を何に使う予定ですか？」という部分です。実はオリジナル曲は、用途によって作り方が大きく変わります。例えばライブ向けの楽曲であれば、* コールアンドレスポンスを入れるか* 観客と一緒に盛り上がれる構成にするか* メンバー紹介の時間が必要か* 間奏は短い方が良いか長い方が良いかなど、考えることがたくさんあります。逆に配信や動画向けであれば、* 最初の数秒で印象を残せるか* 繰り返し聴いても疲れないか* 活動の世界観と合っているかといった部分が重要になります。【ゲーム内で流れる事が前提として制作された楽曲参考例】だからこそ、「とりあえずカッコいい曲が欲しい」だけだと、実は難しいこともあります。もちろん制作はできます。ただ、用途が曖昧な場合はどうしても幅広く対応できる“安牌”な提案になりやすく、悪い曲にはならない反面、その人の活動に特化した強い楽曲にはなりにくいことがあります。せっかくオリジナル曲を作るなら、「この曲はライブで盛り上げたい」「活動の代表曲にしたい」「初見の人に覚えてもらいたい」など、目的を共有してもらえた方が、制作側もより踏み込んだ提案ができます。自分が制作で一番意識しているのは、依頼者様の活動に寄り添うこと。そのためにも、用途や目標を知ることはとても大切です。もし、「何を伝えれば良いか分からない」という場合でも大丈夫です。分からないことは聞いていただければ、こちらから提案することもできます。逆に、「たぶんこうだろう」とお互いが頭の中だけで進めてしまう

オリジナル曲制作の依頼で、実はかなり重要なのが「参考（リファレンス）曲共有」です。よく、「かわいい感じでお願いします！」「かっこいい感じがいいです！」という依頼はあります。もちろん、方向性を伝えていただけるのはとても助かります。ただ実際、“かわいい”や“かっこいい”って、人によってイメージがかなり違います。例えば「かわいい曲」でも、* ポップで電波系っぽいかわいさ* アイドルっぽいかわいさ* 童謡っぽいかわいさ* ローファイ系の柔らかいかわいさなど、かなり幅があります。極端な話、『かわいい曲』のワードのみで制作を依頼され、「原宿系エレクトロポップ」を想像して制作したら、依頼者側は「森のくまさんくらい素朴でかわいいもの」を想像していた、なんてこともあり得ます。こうなると、これは“修正”ではなく、“方向性そのものの変更”になってしまいます。つまり、一部直すレベルではなく、楽曲を最初から作り直す必要が出てくる場合があります。その結果、* 依頼側は再度作曲料金を支払う* 制作側は作業量が0からスタートと、お互い不幸になりやすいです。だからこそ、参考曲共有はかなり大切です。参考曲があると、* イメージ共有しやすい* 世界観のズレが減る* 修正が少なくなる* 制作スピードも上がるなど、かなりメリットがあります。もちろん、「完全に同じ曲にする」という意味ではありません。あくまで、* 雰囲気* 空気感* 音色* テンション感* 世界観などを共有するためのものです。実際、参考曲がある依頼ほど、スムーズに進みやすい印象があります。【参考曲をいただき擦り合わせて制作した楽曲参考例】逆に、参考曲なしで

配信活動や歌い手活動を続けていると、「いつかオリジナル曲を持ってみたい」と感じる方も多いのではないでしょうか。実はオリジナル曲は、ただ楽曲を持つだけでなく、活動全体を大きく後押ししてくれる強みになります。今回は、配信者・歌い手がオリジナル曲を持つメリットを3つご紹介します。まず1つ目は、記憶に残りやすくなることです。歌ってみた作品は人気コンテンツですが、同じ楽曲を多くの方が歌っているため比較されやすい一面もあります。その点、オリジナル曲は“あなたの曲”として印象に残りやすく、初見の方にも覚えてもらいやすくなります。【女性ボーカルオリジナル曲参考例】2つ目は、活動者としての本気度や個性が伝わることです。オリジナル曲があると、* 本格的に活動している印象が出る* 世界観やキャラクター性を表現できる* 他の活動者との差別化につながるこのようなメリットがあります。特に配信者様の場合、OPやEDに使用することでチャンネル全体の雰囲気作りにも役立ちます。3つ目は、活動の幅が広がることです。たとえば、* ライブで披露する* SNSで告知して拡散を狙う* サブスク配信する* 自己紹介代わりの代表曲にするなど、歌ってみたとはまた違った展開が可能になります。ファンの方にとっても、「この人だけの楽曲」があることは大きな魅力です。「まだ規模が小さいから早いかも」と感じる方もいらっしゃいますが、そんなことはありません。初心者の方でも、ふんわりしたイメージから相談しながら形にしていくことは十分可能です。オリジナル曲制作のご相談もお気軽にどうぞ。

音楽制作の料金を見ていると、「作詞・作曲・編曲全部込みより、編曲だけの方が高いことってあるの？」と思う方もいるかもしれません。結論から言うと、これは珍しいことではありません。そして、その理由は単純な「作業量」だけではないことも多いです。実は僕自身、普段は編曲のみのご依頼は安価では受けておりません。理由としては、* 権利関係の確認が必要になること* クレジット表記に関する調整が発生すること* 自分の楽曲を広めていきたいという活動方針があること* 作曲家・アーティストとして活動していきたいことなどがあります。一方で、作詞・作曲・編曲をまとめて担当する場合には、* 楽曲全体に統一感を持たせやすい* 制作者の意図を反映しやすい* 世界観を一貫して作りやすいなどのメリットがあります。もちろん、編曲のみの制作にも大きな価値があります。実際に、編曲を専門に活動されている方もたくさんいらっしゃいますし、* アレンジそのものが好き* 幅広い作品に携わりたい* 編曲家として実績を積みたいという考え方で活動されている方にとっては、とても魅力的な働き方だと思います。ただ、私の場合は少し考え方が異なります。編曲のみのご依頼では、* 元曲とのバランスを取ること* 制作者様との解釈の擦り合わせ* 修正の方向性を見極めること* 権利面の確認を行うことなど、普段の活動とは違う責任や難しさが発生します。そのため、「普段は受けていない業務だけれど、この金額でもお願いしたいと思っていただけるのであれば、全力で向き合いたい」という考えで、通常とは異なる価格設定をしています。ここでお伝えしたいのは、金額＝作業量ではないと