クラシックと軽音楽系の違いとは？演奏学習者が知っておきたい「音の捉え方」と学び方のポイント

はじめに

今日は

クラシック音楽を

長く学んできた方向けの

お話しです。

クラシック音楽を長く学んできた方が、

ポップスやジャズなどの

軽音楽系楽曲に挑戦するとき、

戸惑いを感じることがあります。

「同じ“音楽”なのに、

なぜこんなに感覚が違うのだろう？」

その理由は、

両者の

「演奏の土台となる“捉え方”」

が大きく異なるからです。

ここでは、

クラシックと軽音楽系の

根本的な違いと、

それぞれに合った

学び方の視点を

整理してみましょう。

演奏がうまく進まない…“つまずき”を乗り越える3つの視点【熟練演奏者のためのヒント】

 １.クラシックは「音符」が手がかり、

　　軽音楽は「コード」が手がかり

クラシック音楽では、

演奏者は

「譜面に書かれた音符」

が最大の手がかりです。

すでに完成された作品を

忠実に再現し、

その中に

表現や感情を込めていくのが

中心となります。

一方、軽音楽系では

「コード（和音の構造）」

が土台になります。

音符一つひとつではなく、

ハーモニー全体の流れや機能を

感じながら演奏することが

求められます。

したがって、

音符を“読む”よりも

“コード進行を理解して

自分で組み立てる”

ことが重要になります。 

２. クラシックは「再現」、

　　軽音楽系は「創作」

クラシックの演奏は、

基本的に完成された作品を

再現する行為です。

作曲家の意図を読み取り、

楽譜に忠実に演奏しながら、

演奏者自身の解釈を

にじませていきます。

一方、軽音楽系では、

演奏そのものが

創作の一部。

コードをもとに、

リズムやフレーズを

その場で作りながら演奏する

“即興性”が求められます。

クラシックが

「与えられたものを深く掘る」

学びだとすれば、

軽音楽系は

「自分で形づくる」

学びといえるでしょう。

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３. 絶対音と相対音の意識の違い

クラシックでは、

音符に記された“高さ”――

つまり

「何の音か（絶対音）」

に焦点が当たり、

意識の軸になっています。

絶対音に関しては、

楽器によって事情は異なりますが、

譜面通りの音を

正確に再現する力が求められます。

一方、軽音楽では、

「コードの中でどう響くか」

「流れの中でどう機能するか」

という

相対的な聴き方が軸になります。

同じフレーズの音でも、

どのコードの上のその音かで

役割が変わる

また、

前後の和音との関係での役割

――そんな

“相対する双方の関係性の感覚”

が大切です。

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 ＜まとめ＞

違いを区別し、特徴に合った学び方を

クラシックと軽音楽系、

どちらが正しい・優れている

という話ではなく、

それぞれが

異なる美しさを持ち、

異なるアプローチで

「音楽を生み出す」世界を

形づくっていることを

理解し尊重することが

大事だと思います。 

重要なのは、

その違いを理解し、

特徴に合った学び方をすること。

クラシック出身者が

軽音楽を学ぶ際は、

音符中心の発想から少し離れ、

「コード」

「相対音」

「創造する演奏」

という視点に

切り替えることで、

演奏の幅がぐっと広がるでしょう。

あなたがより自由に、

自分らしい響きを

奏でられますように。

心から応援しています。

今日も最後までお読みいただき、

ありがとうございます😊