みなさんこんにちは！
株式会社ゴリ上がりWEB代表のゴリ上がり街道録です！
今回は【世界一のYouTuber(MrBeast)から流出した動画制作マニュアル日本語版！】をお届けします！
YouTubeで動画投稿を行う皆様にとっても有益な記事になると思うのでぜひご覧ください！
また、株式会社ゴリ上がりWEBでは、フォロワー40万人の社長自ら、お客様のSNSを運用・動画編集いたします！
興味のある方はぜひお気軽にご相談ください！
1. 全体の哲学
目標: YouTubeで最も優れた動画を作ることが最優先です。最高品質や最も面白い動画を作るのではなく、YouTubeに特化した優れたコンテンツを目指します。
適応力: MrBeastの制作環境は常に変化しています。チームメンバーは、なぜその決定がなされたのかを深く理解し、古いやり方に固執せず、柔軟に対応することが求められます。
2. バイラル動画の基本
重要な指標: 成功を測るために以下の3つの指標が重視されます。
CTR（クリック率）: サムネイルが表示された数に対して、どれだけの人がクリックしたかの割合。
AVD（平均視聴時間）: 動画がどのくらいの時間視聴されたか。
AVP（平均視聴率）: 動画全体の何％が視聴されたか。
3. MrBeastのスタイル
タイトルとサムネイル: 動画のクリック率を左右する最も重要な要素です。タイトルやサムネイルは視聴者の期待を設定するものであり、動画がそれに応えないと離脱率が上がります。常に視聴者の関心を引くよう工夫が求められます。
初めの1分間: 動画の最初の1分間で多くの視聴者が離脱するため、この部分に特に力を入れる必要があります。明るい照明や視聴者の期待に応える内容が重要です。
4. 結果重視の働き方
時間ではなく結果: MrBeastの制作チームでは、どれだけ働いたかではなく、どれだけの成果を出したかが評価基準です。最終的には結果が全てです。
Aプレイヤーのみ: チームに求められるのは「Aプレイヤー」、つまり情熱的で学習能力が高く、成果を出すために努力を惜しまない人材です。Bプレイヤー（成長中の人材）はAプレイヤーになるために訓練され、Cプレイヤー（平均的な社員）は速やかに別の職場へ移されます。
5. 創造性と費用の節約
クリエイティブがカギ: 制作には創造性が必要で、クリエイティブな方法で費用を節約することが求められます。たとえば、高額な賞金の代わりに面白い商品を提供するなど、観客が驚く要素を考慮しつつ予算を抑える方法が重要です。
6. 制作時の重要な心得
バックアッププラン: 撮影は100%計画通りに進むことはほぼないため、予備日や代替プランを常に用意する必要があります。
詳細なコミュニケーション: 社内外問わず、関わる人との密なコミュニケーションが大切です。問題が発生した際には迅速に報告し、チーム全体で解決に向けて取り組みます。
7. コンテンツ制作のルール
常に視聴者を引き込む: 視聴者が飽きないよう、動画全体にわたり「再エンゲージメント」や刺激的なシーンを挿入します。動画の後半には、視聴者が見続ける理由を作るために、さらなるハイライトや期待感を持たせることが必要です。
「Wow」要素: 他のYouTuberができないこと、MrBeastのチャンネルだからこそできることを動画に取り入れることが重要です。これにより、視聴者に強い印象を与え、ブランドの特別感を維持します。
8. キャリアの発展
成長の機会: MrBeastのチームには無限の成長の機会があり、責任や挑戦を乗り越えることで、より多くの報酬や役割を手に入れることができます。評価は年1回ではなく、本人が希望したタイミングで行われ、スキル向上に応じてキャリアアップが可能です。
このマニュアルは、MrBeastチームに新しく加わったメンバーが、より迅速にチームに貢献できるよう、制作のノウハウや文化を詳しく解説しています。
9. コンテンツ制作における実践的なアドバイス
「Wow」要素の重要性: 「Wow」要素とは、視聴者に強い印象を与え、他のYouTuberができないような驚くべき体験を動画に盛り込むことです。例えば、「100日間サークルの中で生活する」という企画で、家をクレーンで運び込むといった、他では見られない独自の要素を取り入れることが大事です。
批判的な視点: ただ「良い点」を話すのではなく、なぜそれが「悪い点」かを説明することがチームにとって重要です。例えば、あるロケ地が見つかった場合でも、予算オーバーや予約不可の問題など、マイナス面を率直に共有することが求められます。
10. 制作における責任感
契約業者との連携: 外部の契約者に仕事を任せた場合でも、その進捗を追いかけ、問題がないかを確認するのはプロジェクト担当者の責任です。契約者任せにせず、常に進行状況を確認し、必要であれば早めにバックアップを考える必要があります。
ミスを認める: ミスは学びのチャンスであり、重要なのはそのミスをどう生かして次に繋げるかです。失敗を隠そうとするのではなく、オープンにして改善策を考えることが求められています。MrBeastのチームでは、ミスを恐れる必要はありませんが、同じミスを繰り返さないようにすることが重要です。
11. コンテンツ制作の細部
撮影中のすべてを記録する: チームでの連携をスムーズにするために、ロケハンやセットの確認など、すべてのプロセスをビデオで記録し、他のメンバーがその場にいなくても状況を把握できるようにすることが推奨されています。
複数の動画を同時に進行させる: 一つの動画だけに集中するのではなく、常に複数の動画の進行を意識する必要があります。一つの動画に集中しすぎると、他のプロジェクトが遅れてしまい、結果的に全体の進行が滞るリスクがあるため、同時進行で管理することが大切です。
12. チーム内の役割とコミュニケーション
明確なコミュニケーションライン: チーム内での役割分担を明確にし、複数の人が同じ仕事を担当しないようにすることが重要です。また、コミュニケーションは、担当者の上長に報告し、その後、横の連携を図るべきとされています。混乱を避けるためにも、情報の伝達は適切なルートを通すことが推奨されています。
13. 制作におけるクリエイティブな工夫
創造性でコストを抑える: 高額な予算を使わなくても、創造性で面白いコンテンツを作ることが可能です。たとえば、賞金を提供する代わりに、一年分のドリトスを賞品にするといったユニークなアイデアで、視聴者を楽しませつつ予算を抑えることができると説明されています。
14. 事前の準備とバックアッププラン
予備日を設定する: 撮影が計画通りに進まない場合に備え、予備日を確保することが推奨されています。予備日を用意しておけば、他のプロジェクトが遅れた場合にも対応でき、撮影が成功する可能性が高まります。
15. 高いレベルのコミュニケーション
コミュニケーションの質を高める: メールだけに頼るのではなく、電話や対面での会話を優先することが重要です。特に重要なプロジェクトでは、対面での会話やグループ通話を通じて、誤解やミスコミュニケーションを防ぐことが強調されています。
書面での報告は確認が必要: 書面でのコミュニケーションは、相手が読んで理解したことを確認するまで完了とは見なされません。
16. YouTube文化の理解
情報ダイエットの重要性: チームメンバーは、自分が日々消費する情報、つまり「情報ダイエット」に注意を払うべきです。YouTube、ソーシャルメディア、流行のコンテンツを積極的に消費し、文化やトレンドに敏感になることが必要です。これにより、視聴者に響くコンテンツを作りやすくなります。
17. 動画制作の際の心得
真実を守る: 動画制作中に、視聴者を騙すような行為や嘘をつくことは避けるべきです。誠実さを保つことで、長期的に信頼を築くことができます。
無駄な時間を省く: 動画内に「無駄な瞬間」を作らず、常に視聴者を引き付ける内容に集中することが大切です。退屈な場面が続くと、視聴者が離れてしまうリスクがあるため、動画は常にテンポ良く進行させる必要があります。
18. 動画フォーマットの工夫
強力なフォーマット: 動画の構成として、視聴者が最後まで視聴しやすいように、うまくフォーマットを設定することが大切です。例えば、「最後まで残ったら賞金をもらえる」形式の動画は、視聴者が結末を知るために最後まで視聴する動機を提供します。また、段階的に盛り上がりを増す「階段形式」も効果的です。最初は小さな挑戦から始め、次第に大きな挑戦や賞品へと進んでいくことで、視聴者の興味を引き続けます。
フォーマットの新鮮さ: 同じフォーマットを繰り返し使用すると視聴者が飽きてしまうため、時々新しい形式を導入して、常に新鮮な動画を提供することが重要です。たとえば、かつて人気だった「Twitchストリーマーに寄付する」形式の動画も、視聴者が求めているように見えても、実際には新しいコンテンツの方が求められることがあるため、常に新しいアイデアを模索します。
19. 視聴者の理解
視聴者層の把握: MrBeastの視聴者は多様ですが、主な視聴者はティーンエイジャーで、ゲームやミームに興味がある層が中心です。また、グローバルに視聴されているものの、視聴者の50%以上はアメリカやヨーロッパのユーザーです。視聴者の興味や文化的背景を理解し、その上でコンテンツを作成することが重要です。
20. 自分自身の情報ダイエット
コンテンツ消費の重要性: 制作に関わるスタッフは、常にYouTubeやSNS、流行しているコンテンツを積極的に視聴・消費し、トレンドを把握することが求められます。これは視聴者のニーズや興味に対応するために重要であり、新しいアイデアや創造的なインスピレーションを得るためにも必要です。自分が消費する情報が、クリエイティブな仕事に大きく影響するため、「情報ダイエット」は意識して行うべきとされています。
21. コンテンツにおける正直さ
嘘をつかない: MrBeastの制作方針では、視聴者を騙すような行動は許されません。全てのコンテンツは真実に基づいて行われ、コンテンツの中で嘘をつくことは避けるべきです。これにより、視聴者との信頼関係を保ちます。
22. ミスを恐れず、責任を持つ
ミスを受け入れる: ミスは成長の一部であり、MrBeastのチームではミスを恐れる必要はありません。重要なのは、そのミスから学び、次に生かすことです。プロジェクトが失敗しても、その責任を認め、改善するためのステップを踏むことが奨励されています。
23. 制作の優先順位
優先順位（Prios）を守る: 仕事を進める際には、常に自分の優先事項を明確にし、それを最優先に進めることが重要です。たとえ他のチームが助けを求めても、自分の優先事項を犠牲にしてはならず、プロジェクトの成功に直結するタスクを常に最優先に進めるべきです。
24. コンサルタントを活用する
コンサルタントはチートコード: プロジェクトを進める際には、既に同様の経験を持つ専門家に相談することが非常に重要です。例えば、過去に世界最大のケーキを作った人に助言を求めるなど、プロジェクトをスムーズに進めるためのコンサルタントを活用することは、時間とコストを大幅に削減するための「チートコード」として推奨されています。
25. 最後の仕上げと意識改革
「No」は本当にNoではない: MrBeastのチームでは、外部からの「No」という返答を単に受け入れるのではなく、他のルートを探し続けることが求められます。例えば、店舗で撮影ができないと言われても、その決定を他のスタッフや上司と交渉してみるなど、「No」に屈せずに最善を尽くす姿勢が大切です。
毎日複数の動画に取り組む: 仕事の進行において、一つの動画だけに集中するのではなく、常に複数のプロジェクトを同時進行で管理する必要があります。これにより、作業の遅れやプロジェクトの停滞を防ぎ、スムーズな進行が可能になります。
26. カメラ操作の基本
カメラを扱うスキル: 制作チームはそれぞれの役割を持っていますが、カメラ操作に関する基本的なスキルも重要です。大規模な撮影では多くのカメラマンが必要になることが多いため、必要に応じて制作スタッフもカメラを操作できるようにしておくことで、効率的な撮影が可能になります。
27. 成功への道
キャリアの成長: MrBeastのチームでは、やる気があり、熱心に働くメンバーには無限の成長のチャンスが与えられます。年次評価ではなく、自分が成長を望むときに評価を求めることができ、実際にスキルを向上させることで、より大きな責任や報酬を得ることが可能です。成長は「昇進」という形式ではなく、役割や責任に応じて報酬が増えていく仕組みです。
この部分は、チームのメンバーに成功するための実践的なアドバイスや心構えを提供しており、制作業務をスムーズに進めるためのツールやスキルを身につけることが強調されています。
28. YouTube動画の成功を測る方法
CTR、AVD、AVP: 動画の成功は、これらの主要指標で測定されます。
CTR（Click-Through Rate）: サムネイルを見た人がどれだけ動画をクリックしたか。
AVD（Average View Duration）: 視聴者が動画をどれくらい視聴したかの平均時間。
AVP（Average View Percentage）: 視聴者が全動画のうち何パーセントを視聴したか。
これらのデータを使って、視聴者が動画をどれだけ楽しんでいるかを判断します。たとえば、同じ長さの2本の動画がある場合、視聴時間が長い動画のほうが成功しているとみなされます。
29. 動画のフォーマットが持つ力
フォーマットの工夫: 動画のフォーマットは視聴者を引きつけ、最後まで視聴させるための重要な要素です。たとえば、人気の「最後まで残った人が賞金をもらえる」というフォーマットは、視聴者が結果を知りたくなるため、自然と最後まで視聴されやすくなります。
ステップアップ方式: ステージごとに大きな出来事が起こる形式も視聴者の興味を引き続けます。例えば、「世界最大の花火を買った」動画では、花火の規模が少しずつ大きくなり、最終的に世界記録の花火を打ち上げることで、視聴者を惹きつけます。
30. 過去のフォーマットを見直す
新鮮なコンテンツが重要: 視聴者は常に新しいものを求めており、同じフォーマットの繰り返しは視聴者を飽きさせるリスクがあります。かつて人気があったフォーマットでも、同じ形式を繰り返すことなく、適度に新しい要素を取り入れることが必要です。
31. 視聴者層について
MrBeastの視聴者: 主要な視聴者層はティーンエイジャーで、ゲームやミームに興味がある層です。ただし、コンテンツは広い層に受け入れられており、男女問わず様々な年齢層から視聴されています。視聴者の大部分はアメリカやヨーロッパに集中していますが、世界中で視聴されています。
32. MrBeastブランドの理解
ブランドを理解することの重要性: MrBeastのチームで働くのであれば、MrBeastの動画を観ることが重要です。可能な限り過去の動画を観て、ブランドの歴史や成功要因を理解することで、より良いコンテンツ制作に役立ちます。特に最近の50本の動画を視聴することが推奨されています。
33. ブランド契約もコンテンツの一部
広告契約の工夫: 通常のYouTubeチャンネルでは、広告契約の部分が視聴者にとって退屈なものになりがちですが、MrBeastのチームでは、広告をコンテンツの一部として自然に取り入れる工夫をしています。これにより、視聴者の興味を保ちながら、ブランド契約からの収益を最大化しています。実際に、NFLのスーパーボウル広告よりも高い投資収益率を得た企業もあるとのことです。
34. 文化の理解
情報ダイエット: ソーシャルメディアやYouTube、テレビ、ゲームなどで日々消費するコンテンツは、その人の「情報ダイエット」を形作ります。Chris Tyson（MrBeastの初期のメンバー）は、膨大な量のアニメや面白いコンテンツを視聴することで、その知識を元に多くのジョークを作り出しています。このように、コンテンツ制作者は自身の情報ダイエットを意識し、トレンドや新しいアイデアに敏感であることが求められます。
35. 制作の基本的なルール
バカなことをするのはOK: 動画の撮影中に出演者がバカなことや子供っぽいことをするのは、視聴者が自然な雰囲気を楽しむために重要です。出演者がその場のノリで馬鹿げたことをするのは、MrBeastのコンテンツの一部として許容されています。
偽りを作らない: MrBeastのチームでは、視聴者に対して嘘をつかないことが原則です。コンテストやチャレンジの結果など、すべてが公正であることが重要であり、偽りを交えることは信頼を損なうリスクがあります。
36. 制作における心構え
ダルい瞬間を作らない: 動画内に退屈な瞬間を作らず、常に視聴者の興味を引き続けることが必要です。視聴者が興味を失うと、動画を最後まで観てもらえなくなるため、テンポよく進行することが大切です。
エンディングの工夫: 動画のエンディングはできるだけ急に終わらせ、視聴者に「次も観たい」と思わせるのがポイントです。余計なエンディング部分を排除し、視聴者の集中力を保つように工夫します。
37. セットやプロジェクトの準備
セットの事前確認: 撮影前にセットの3Dレンダリングを行い、全チームが同じイメージを共有できるようにします。ただし、「Pre Vis（本設計）」と「コンセプト（アイデア）」の違いを理解し、混乱を避けることが大切です。
38. 創造性が先行する制作体制
クリエイティブファースト: MrBeastの制作体制は、常にクリエイティブを最優先に考えています。動画のビジョンをクリエイティブに基づいて作ることで、結果的に視聴者により魅力的なコンテンツが提供されます。プロデューサーや制作スタッフも、クリエイティブな視点を持って行動し、アイデアを常に新鮮で面白いものにすることが求められます。
39. コンテンツ制作における具体例
創造的なプロセス: 制作チームは、与えられたタスクを単にこなすだけでなく、常に新しいアイデアを探す必要があります。例えば、撮影場所を探しているときに、その場所が提供するユニークな要素（例：レゴの巨大な投石機）に気づき、それを新しい企画のアイデアとして活用することが求められます。こうした創造的な姿勢が、MrBeastのチャンネルの独自性を高めています。
40. コンテンツのゴール
目的は「興奮」: MrBeast自身が興奮できる動画であることが重要で、彼が楽しんで撮影できる動画こそ、視聴者にも楽しんでもらえると考えられています。彼の熱意が動画の成功に直結しており、常に視聴者を楽しませ、驚かせることを最優先にしています。
41. 「良いコンテンツ」とは？
コンテンツの可能性は無限大: どんな物やシチュエーションでも、創造力次第で面白いコンテンツに変えることができます。例えば、ベビードールを使った投げゲームや、何個のベビードールで板を割れるか試す実験など、何でも工夫次第でコンテンツにできるという考え方が示されています。
シンプルさが重要: 視聴者は非常に広い年齢層やバックグラウンドを持つため、動画の内容はシンプルでわかりやすくする必要があります。シンプルさが、視聴者が容易に理解し、楽しめる要素となります。
42. コンテンツの成功を測る指標
AVDとAVPの比較: 動画の成功を判断するために、視聴者の平均視聴時間（AVD）と平均視聴率（AVP）が用いられます。視聴時間が長い動画は、視聴者に好まれたと判断され、結果的に多くの再生回数を獲得します。AVDやAVPが長ければ長いほど、YouTubeアルゴリズムがその動画をさらに推奨し、視聴数が増える可能性が高くなります。
43. 動画フォーマットの重要性
形式の工夫: 動画の形式（フォーマット）は視聴者の興味を維持するための重要なツールです。例として、「最後まで残った人が賞金をもらえる」形式は、視聴者が結末を知りたくなるため、視聴者を最後まで引きつけます。また、視聴者が次第に大きな挑戦や報酬を期待する「ステップアップ」形式も効果的です。
44. フォーマットの進化
視聴者の欲求は変化する: 人気のあるフォーマットでも、視聴者は常に新しいものを求めています。MrBeastのチームは、新しい形式や挑戦を常に模索し、視聴者の期待に応え続けることで、視聴者が飽きないようにしています。
45. 視聴者層の理解
ターゲット視聴者: MrBeastの視聴者はティーンエイジャーが多いですが、幅広い年齢層が含まれています。また、主にアメリカやヨーロッパの視聴者が多いものの、世界中の人々が動画を視聴しています。視聴者層を理解することが、コンテンツの企画や制作に大きく役立ちます。
46. ブランドと契約の統合
広告をコンテンツの一部にする: ブランド契約は、視聴者にとってもコンテンツの一部として自然に取り入れられるべきです。これにより、広告の部分で視聴者が離脱するのを防ぎ、ブランドも視聴者も満足できる動画を作ることができます。
47. MrBeastの未来とチームの成長
無限の成長機会: MrBeastのチームには無限の成長のチャンスがあります。年次レビューではなく、必要に応じて評価やフィードバックを求めることができ、成長したいときに指導を受けられます。特に優れた人材は、責任を増やし、より多くの報酬を得ることができます。この成長システムは、チームが一体となり、共にビジョンを追求するために設計されています。
48. MrBeastの長期的なビジョン
大きな夢: MrBeastは、チャンネルとチームを世界最大のYouTubeブランドに成長させるという明確なビジョンを持っています。チームメンバーがそのビジョンに貢献することで、将来的に大きな報酬や成功が約束されています。チームメンバーにとって、ここでのキャリアは「ステップアップ」ではなく「最終目的地」であり、成長を続ける限り無限の可能性が待っています。
