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キャラクターを描くのは楽しい。 けれど、人体構造をちゃんと勉強して描こうとすると、 終わりがないことに気付きます。 学生の頃は、人体が上手く描けた！と思えるまで頑張ることはできませんでした。 出来なかった　というより　やらなかった。 19、20歳の専門学校の2年間で、授業以外できちんと人体の練習をしたことはなかったと思います。だって、難しいんだもの。 どう形をとったらいいかわからないし、良くなる兆しもわからない。 「シンプルに形状を捉える」ことの練習効果を体感できていたら、もう少し成長できたかもしれない。それを体感したのは15年後。 遅い。遅すぎる……。 ですが、人によって気付くタイミングはそれぞれ。 気付いた時が始まりで良い。 そう思いながら、コツコツ朝活しています。 「人体の練習をした方がいいのか」 ゲーム・アニメの商業イラストと呼ばれるものを仕事にしたい場合は、やっておいた方が良いかもしれません　と答えます。 何故かというと、作品のキャラクターを依頼で描く　という時には 「自然なポーズで描く」という技術要件が求められるからです。 これは、他のイラスト仕事に比べて顕著なことかもしれないと思っています。 「自然なポーズ」 を描くには、人体構造　可動域を把握しておく必要があります。 特に、肩回りと腰回りは技術差が大きく出るところで、難易度も高いです。 人体の勉強でずっとお世話になっているのは、ソッカの美術解剖学ノートです。多分、5％も会得できていないような気がしますが、この先も辞書的な使い方で人体に悩むたびに助けていただく本です。「人体パーツがどう連動して動くのか」 ということ

今日は、実際にやって自分が効果があったと思う練習についてお話したいと思います。坊主頭を描く、というのは下の図のようなものを指します。描きたいキャラのバランスを測って自分用の比率表を用意する何故坊主頭を描くのかというと、髪を含めたデザインは、角度によってシルエットが変わり、立体の把握が難しいと思うからです。坊主頭は、後頭部が丸に近いので、これで立体感を掴めると、その上に髪を載せるという工程で進めることができます。正面の比率を意識して、立方体で角度をつける練習アニメキャラクターで覚えたい点は・眉間から頭頂部はリアルな人より長い傾向にあるということです。これは、実際のキャラクターを参考に比率を測ってみてほしいなと思います。アニメ用のキャラクターの後頭部を立体でイメージすることが、バランスよくいろんな角度を描けることに繋がります。もうひとつは、眼窩（がんか）　と呼ばれる　目のくぼみを意識することです。目玉が入るくぼみがあるのですが、目玉はその中でしか動きません。顔のパーツがバラバラになりやすい原因としては、この眼窩の位置を把握できていないため、角度によってバラつくのだと思っています。後頭部の描き方と、眼窩の位置　これをいろんな角度で描いてみて、バランスがとれるようになると、キャラクターを描ける幅が広がってくると思います。