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昨日、バンド仲間でもあり同郷の先輩でもある方に誘われて六本木にあるライブハウス「BAUHAUS（バウハウス）」という所へ行ってきました。ライブハウスなんで、いろんなバンドがステージで演奏されるところをドリンクや軽食をつまみながら観る場所なんですが、バンドの出演が終わった後の「Barタイム」や、出演予定が無い日にはお店のスタッフで構成されたハウスバンドが30分ごとにショータイムとして演奏してくれるんです。昨日は出演予定が無かったので、ハウスバンドのショータイムが行われていました。ハウスバンドによって演奏される曲は1970年～現代に至るまでの洋楽ハードロックの王道ナンバーなんですが、これがまた非常にツボをついた選曲がされてまして、知らない曲であっても楽しめるラインナップになっているとともに、各テーブルに置かれた100曲を超えるレパートリーの中からリクエストすることもできるんです。また、腕に覚えがあれば飛び入り参加することも可能なんです。ライブハウスは六本木交差点にほど近く、ミッドタウンの向かい側という好立地もあってか、在住・観光の欧米人が店内客の90％くらいを占めていました。ファミリーで来ている方も多かったですね。普段ライブハウスやコンサートなどに行くと、つまらなくなってくるとスマホを触ってしまう人を見かけるのですが、特段エンタメに対する目の肥えた欧米人を十分楽しませるハウスバンドの全力パフォーマンスに客席の視線はステージに釘付け！曲を追うごとに店内のテンションがどんどん上昇してくるのがよくわかります。気が付けば私もこぶしを振り上げながらコール＆レスポンスに参加していました。実際ス

はじめまして。ライブハウスの現場スタッフとして働きながら、ルール案内動画の制作サービスなどを出品しています。日々イベントの現場に立っていると、お客様への注意事項の案内や、毎月のスケジュール作成、SNSでの告知など、どうしても「ルーティンワーク」に追われる時間が多くなります。元システムエンジニアだったこともあり、「この繰り返しの作業は、どうにか仕組み化できないか？」と考えたのが、現在出品している案内用のショート動画を作り始めたきっかけです。私にとって業務効率化は、単に「仕事を楽にするため」のものではありません。一番の目的は、「本当にやるべきこと（本業や創作）に割く時間を増やすこと」です。例えば、スタッフが毎回口頭で説明していたルールを動画に任せたり、案内作成の手間を自動化したりすることで、現場に少しでも時間の余裕が生まれます。その浮いた時間があれば、より面白いイベントの企画をじっくり練ることができます。個人的な創作の時間で言えば、新しい曲のアイデアを形にしたり、納得のいくまで歌詞を書き直したりする時間も確保できるようになります。「やらなければいけない作業」をシステムや動画に任せ、「自分にしか生み出せないもの」に時間とエネルギーを集中させること。それが効率化の本当の価値だと考えています。私が現場の課題から作った案内動画のフォーマットが、同じように日々の忙しさに悩む店舗オーナー様やイベント主催者様の「時間を作る」ためのツールとして、少しでもお役に立てれば嬉しいです。https://coconala.com/services/4156672

最近参加している椎名林檎カバーバンドの元メンバーさんがアコースティックユニットをやっているとのことで、その様子を客として見に行きました。予定より早く着いたので他の出演者のステージも見ました。アコースティックギター+フルートなど多彩な方もいれば、ひとりで弾き語りする人もいました。入場料は２０００円+１ドリンクでした。メンバーさんが到着しまして、挨拶をするも、緊張からか固い表情が見て取れました。初ステージだからです。練習はしっかりやってきていると聞いているので、きっと大丈夫だと思いました。実際、ライブが始まると緊張感はなくリラックスした様子でした。他のお客さんも酔いが手伝ってか、大盛り上がりを見せました。一部ギターがこんがらがったりもありましたが、ちゃんとリカバリーできましたので良かったと思います。計５曲演奏して、拍手喝采でした。初々しい良いステージだったと思います。メンバーさんにねぎらいの言葉をかけて店を出ました。思ったのはなぜ自分が「観客側」で「出演側」でないのか、ということです。なんか寂しい気もしました。自分はオリジナル曲ばかりやってきて、他人を相手に盛り上がるという感覚を久しく無くしていました。でも今回のライブを見て、別にオリジナルにこだわることもなく、皆が盛り上がるような有名な曲を演奏すれば、それでステージは盛り上がる。そういう成功体験を目の当たりにした気がします。そう遠くないうちに一度はステージに上がってみたいな、そんな気分になりました。

こんにちは！ ショーゴ＠令和歌謡・CityPop作曲家です。 いつもありがとうございます。 時間のある時に連投ですｗ 今回のテーマは「ライブハウスでの演者のマナーについて」 ということで、よくSNSでも話題になりますよね。 お客さん視点、演者視点、お店視点、いろんな視点があって、 そろぞれ様々な苦い経験があるのでは？と思います。 人それぞれいろんなエピソードがあるかと思いますが、 今回は、 演者視点から、ブッキングライブ等の複数の演者によるライブイベントでは、こういうマナーを守った方がみんなハッピーになるのでは？ というお話をしたいなと思います。 それぞれ、あれもこれもあると思いますが、 私がこれまでいろいろ経験してきて、 「特にこれは良くないな」と思うことを書きたいと思います。 ①ステージ転換中にリハーサルさながらの爆音サウンドチェック これは私が学生の時のアマチュアバンド時代によくやってましたｗ 本番前にきちんとリハーサルをやっていたのにも関わらず、転換中に「俺の音を聴いてくれ～！」と言わんばかりのことですねｗ 事前のリハーサルが、事情あってできずに本番のみの出演となれば、こういった事もある程度は仕方ないと思うのですが、 そういった「本番前の最低限のサウンドチェック」の範疇を超えた音出しは、お客さんにとってはただの騒音です。 ドリンクやフードの注文もこの時にすることが多いと思うので、そういう時にも迷惑だと思います。 転換中も抜かりなくお客さんに自分音を聴かせるという芸風でない限りは、スマートにセッティングした方が良いでしょう。 ②イベント自体はまだ続いているのに、自分の出番

1/14は仙台での新年1発目ライブでした💡久米さんのオリジナルやtp菊ちゃんの選曲、充実して楽しかったです😁 久米さんは初対面でしたが演奏が素晴らしいのはもちろん、とても気さくで素敵なドラマーでした‼️モンドのちゅうさんとも色々お話できて楽しかったです✨ありがとうございました♪

ライブハウスの配信動画の英語字幕用に日本文を英訳させて頂きました。急ぎとの事でしたのでご依頼頂いてから１２時間以内に納品させて頂きました。

先日も書いた、ライブハウスでのステージを見に行った後の僕の考え方の話です。僕自身には二種類の音楽があると考えています。ひとつはDAWとボカロを使って制作する「音楽作成」。もうひとつは自分自身が歌ったり演奏したりする「ライブ活動」です。音楽作成は一定のパターンで制作ができるようにって、それなりの成果が出ています。かたやライブ活動はどうでしょう？バンドで活動してはいるのですが、全てが自分の手によるものではなく、いわば借り物のような感じがします。自分はギターと作曲、これに専念しているわけです。しかし自分の心のどこかで「自分も歌ってみたい」という気持ちがあって、先日のライブを見に行ったのです。ヒントはいくつかありました。・誰もが知っている曲である・懐かしいと感じる曲である・テクニックがあれば尚良し・グループで出るのが望ましいが、ひとりでも十分・余計な事を喋らずに自分の歌をたくさん歌うそして一番の大事なことは「自分のオリジナル曲に固執しない」ということに尽きます。なぜならば観客の皆さんは盛り上がれるとか、知ってる歌を聞きに来ているからです。そこで自分の力を発揮させようとするのは、早い話「自己満足」であり「わがまま、エゴ」であると改めて感じたのです。いつの日だったか、家内の勤めていた老人介護施設で歌を歌いに行ったことががあります。そこでは年代的に合いそうな美空ひばり、布施明、堺正章の歌を歌い、評判が良かったのです。ちゃんとチャンスはあるのです。もう僕も若くありません。Z世代という若い人たちと同じ目線で話を合わせること自体に無理があるんですよ。自分の子供と話してるのと同じですからね。そういう

ももも様よりご依頼頂いておりました、「ライブハウス　背景イラスト　１点」を７月に納品させて頂いておりました！ももも様のTwitterにて公開されましたので、こちらでも公開させて頂きます.全体図はこちら↓点灯、消灯等数パターン差分込でご依頼頂きました。ももも様ご本人以外のご使用はお辞め下さい。ありがたいことに背景イラストのご依頼を数点ご依頼頂けるようになっております。ありがとうございます。現在スケジュール的に納期に1～2ヶ月程度期間を頂いておりますが、背景イラストの依頼をご検討されている方がいましたら是非お気に入りにでも追加しておいて頂けると嬉しいです。

私は地下アイドルになりたい。ある日起きたとき、瞼を開ける目に突然そう思った。それは、アイドルになるという夢を見たからだ。「地下」も「地上」もわからない私が。そこからの私の行動は早かった。Twitterで調べに調べた。ちょうど名古屋の大須にライブハウスがあることを知った私は。次の日に。すぐ。ライブハウスに行くことにした。入場口を超えたその場所は、まるで妖艶な九龍城のような佇まいと芳醇な甘ったるい香りに包まれていた。だからといって性的な感情はわかない。ただ、ただ知らない音楽で充填しているようなそんな僥倖な時間がそこにあった。驚いたのは、「物販」と呼ばれるアミューズメントだ。アイドルを触れ合う（※正確にいうと、触れてはならない。）【チェキ】と呼ばれる写真を一枚1,000円で購入するのだ。これを安いとするか否かは人それぞれだと思われるが私は撮影する決心をした。立った数秒一緒に写真を撮る。1分間会話をする。どうしてそんなことができるのか？それは、ステージの上で輝くアイドルがオーラと魅力で包まれているからだ。輝くものに近づきたくなるのはまるで、虫の走光性のような感覚だが。その時の自分は、「虫」だったのだろう。目の前にさっきまで歌って踊っていた女の子が目の前にいる。これは、単に女の子と触れないなんていう邪な感情とはとらえることはできない。僕は褒めたかった。「いいステージだった、いいライブだった」たったそれだけを伝えたかった。いいライブを観る楽しむというファンの形褒められて承認欲求が満たされるアイドルWin Winの関係、完全なる聖域に包まれたライブハウス。あっ明日もライブに行こう。そう期待さ

僕には、2つの顔があります（詳細はプロフィール記載）簡単に書くと、正業は人財系コーチ。クライアントは、パチンコホール運営企業と飲食チェーン、エステ、アパレルなどです。主に集合研修の講師を育成したり、現場のQSC担当者とともにお店を視察して、観察ポイントや店長を通して問題解決をコンサルティングします。副業というか、趣味のプロ化というか、夜はブルースセッションを中心とした「文化活動」ｗをミュージックバー、ライブハウスで開催しています（開催頻度はお店による）こちらも、きちんとギャラをもらって仕切っているので、当然、毎回真剣に向き合っていて、リピーターを増やす施策をいろいろ工夫もしています。（担当店舗の紹介HPリンクは自己紹介のところにありますので見てやってください）ミュージシャンにもいろいろあって、ほとんどはライブ活動や録音で自己表現をするわけですが、僕のように（それもあるけど）楽器を通じて人に喜んでもらいたい、生きがいを見つけてほしいというモチベーションの人間も、いたりします。なので、たとえば3時間ジャムセッションをやったとしても、僕自身は最初と〆の演奏を数分間するだけであとは、組み合わせをして発表したり、うまく合同演奏が進まない場合にサポートしたりが、2時間40分....ということもざらにあったりしますが、それが、苦になりませんｗそんな毎日を送る、僕の昼夜MIXのBLOGになると思いますが、興味あったら、どちらかのジャンルだけでも読んでやってください。では今日はこの辺で♪（表に出している「ちー旦の演奏日記」「レコ掘り日記」には昼の仕事の話はしていません、音楽オンリーです）