完璧を目指すより、「伝わる演奏」を目指してみる。

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音声・音楽

「なんだか音源と違う気がして……」

レッスンで伸び悩む生徒さんに多いのが、「完璧を目指すタイプ」の方です。「イントロのこの部分、音源となんだか違うような気がして……」そんなふうに、一つひとつの音やニュアンスを気にするあまり、なかなか先へ進めなくなってしまうことがあります。

もちろん、その姿勢は決して悪いことではありません。むしろ、「もっと良くしたい」という気持ちの表れです。

でも、その気持ちが強くなりすぎると、演奏する楽しさよりも、「間違えないこと」が目的になってしまうことがあります。

でも、それって違っていて当たり前なんですよ。

だって、弾いている人が違うんですから。手の大きさも違えば、力の入れ方も違う。好きな音楽や、使っている楽器だって違うかもしれません。

まったく同じ演奏にならないのは、ごく自然なことなのです。

実は、僕たちのようなプロのミュージシャンも、ライブサポートなどでは他のミュージシャンがプレイした楽曲を弾く機会がたくさんあります。そんな時、最初から一音一句、完璧なコピーを目指すことはあまりありません。

まず意識するのは、「何がその曲らしさをつくっているか」です。

印象的なイントロ、特徴的なリズム、口ずさめるフレーズ。そうした「この曲らしい」と感じる部分をしっかり押さえたうえで、それ以外は自分のスタイルで演奏することも少なくありません。

「完コピ」ではないこのやり方を、僕たちは勝手に「雰囲気コピー」と呼んでいます。

もちろん、「どう演奏すればその曲らしく聴こえるのか」を見極めるには経験が必要です。でも、その感覚は少しずつ身につけることができます。

そして、それが分かってくると、「完璧じゃないから弾かない」ではなく、「まずは弾いてみよう」という気持ちになれます。

聴いている人が、「あ、この曲だ！」と感じてくれたなら、あなたの演奏はすでに音楽として十分に伝わっているわけです。

レッスンを通して感じるのは、上達が早い人ほど「完璧になるまで先へ進まない」のではなく、「今できる形で一曲を弾き切る」ことを大切にしているということです。

一曲弾けるようになるたびに、自信が生まれます。そしてレパートリーが増えるたびに、演奏する楽しさも広がります。

だから僕のレッスンでは、完璧なコピーだけを目標にはしていません。その曲らしさを大切にしながら、自分らしい演奏も少しずつ育てていく。

そんなレッスンを通して、「弾ける曲が増えていく喜び」を一緒に味わっていきましょう。