妖怪川柳コンテストが今年で終了した。終了は妖怪ではなくAIの仕業だったという。
生成AIによる川柳が人間の作品と見分けがつかなくなったからだ。
川柳だけでなく、漫画やイラスト、小説など、今やAIが人間と遜色ないクオリティを生み出すようになった。
一方で、コンテストの公募そのものが成り立たなくなり、新しい才能の発掘が難しくなるのではと懸念されている。
実際、公募にAI生成物が大量に応募され、後からAI作と分かって賞が取り消されたという騒動もあった。
企業の側でも変化が起きている。
ゲーム会社やデザイン会社では、「ポートフォリオ詐欺」が問題となっていて、採用試験でその場で絵を描かせる厳格なチェックが行われ始めた。
面接担当者の負担も大きくなり、AIを使うこと自体を黙認しようかという声すらある。
上層部は「AIで十分なのでは」と話し、一方で現場のクリエイターは「本当に魅力あるキャラや絵は、人間にしか生み出せない」と信じているが、その立場はだんだん弱くなりつつある。
日常の仕事でも、地方自治体のパンフレットやチラシは、安価かつスピーディーにAIで済ませるケースが増えた。
取引先が突然AIに切り替え、大手デザイン会社でも例外ではない。
人が関われば何度もリテイクを要求できるが、AI相手なら「これでいい」とGOサインが出やすい。
本来なら「なんどもやり直し」はパワハラと取られかねないが、AI相手だとその心配もない。
今後はコンテスト自体が激減する可能性も高いという。
従来の公募形式から、最後の面接まで進んだ応募者に対して直接実技審査を行い、厳格な選考をするスタイルへと変わりつつあるそうだ。
その一方、AI対策として、クリエイターはコネクションや実績、人との信頼関係で仕事を獲得する時代に戻るとも言われている。
これからはコミュニケーション能力も問われるだろう。
プログラマーとしてこの状況を見ていると、AI技術の進歩が社会や文化の根底を揺るがしているのを実感する。
自分たちが作ってきた技術がクリエイティブの現場に大きなインパクトを与え、その運用や見分けに新たな課題が生まれている。
アルゴリズムやツールを生み出す責任と、想像もしなかった結果が現れることへの戸惑いを同時に感じる。
そして、AIと人間の「創造性」の境界がますます曖昧になっていくこの時代で、どんな価値観や評価基準が生まれていくのか、ますます興味が湧いてくる。
