いつも当サービスをご利用いただきありがとうございます。
普段はブログをほとんど書かないのですが、今日は少し私のデザイン観についてお伝えしたいと思います。
「デザイナーは普段絵を描いたりするの？」とよく聞かれますが、デザインとイラストは本質的に異なるものです。
デザインは、単に美しい見た目を作る作業ではなく、クライアントの課題解決に沿った論理とルールに基づく仕事です。
打ち合わせや市場調査を経てラフを作成し、修正を重ねながら最適なデザインを形にしていくプロセスは、理屈を踏まえた正確なスキルが求められます。
一方で、イラストやアートは自由な表現が中心です。作風や個性を優先し、完成形の自由度が高くなります。
この違いを理解することは、プロとして高単価案件に対応する上で非常に重要です。
絵画経験がデザイン力を支える
私は元々、大阪のデザイナースクールでプロの講師にマンツーマンで指導を受け、グラフィックデザインの仕事に携わるようになりました。
それ以前は接客業や営業職を経験しながら趣味で絵を描き、絵画教室でデッサンも学んでいました。
この経験は、デザイン制作にも活きています。
例えば：
ロゴの下絵を描くときの正確な「デッサン力」
広告やチラシのレイアウト構成を考える際の観察力・構図力
絵画で培った技術は、クライアントの課題に沿った精度の高いデザイン提案に直結します。
私の恩師も「デッサン力がない人は、センスを活かしたデザインも難しい」とおっしゃっていました。
実績と作品
下記の作品は、Photoshopで写真を元に描いたポートレートと石膏デッサンです。
こうした技術や観察力を活かして、ロゴ制作・広告・販促物など高単価案件で求められる精密なデザインに取り組むことができます。
最後に
これまでの経験を活かし、単なる「見た目の美しさ」ではなく、目的・課題に沿ったプロのデザインをご提供します。
特にハイエンド案件やブランディングにこだわるお客様には、安心してお任せいただけます。
ご興味のある方は、ぜひダイレクトメッセージにてお問い合わせください。
