Designing the Unspoken
デザインの仕事をしていると、「言葉では説明しづらいけれど、こんな雰囲気にしたい」というご相談をいただくことがあります。
はっきりしたイメージがある人もいれば、漠然とした輪郭しか持っていない人もいます。そして、多くの場合、やり取りの中で少しずつ“本当の意図”が見えてくるものです。
私自身、その曖昧な部分を受け止めるときに、和文化で育ててもらった感覚が自然と働いているように思います。
■ 言葉にされていない「余白」に宿る意図
日本では、昔から“余白”に美が宿ると言われます。
掛け軸の構図や茶室のしつらえ、和紙の質感、器の形──余白は単なる「空いた部分」ではなく、見る人の感覚が入り込むための空間です。
デザインの打ち合わせでも同じような場面があります。
「もう少し柔らかい感じで」
「安心できる雰囲気にしたい」
「スッキリしているけど寂しくない感じ」
これらは明確な指示のようでいて、実は言葉だけでは掴みきれないニュアンスを含んでいます。
私はその“言葉に載りきっていない部分”を手がかりに、配色や余白の扱いを調整していきます。
たとえば「柔らかい」には、
・淡い色味のやさしさ
・角を落とした形状の穏やかさ
・余白を残す“呼吸”のような空気感
など、複数の方向があります。
相手の声のトーン、使われた言葉の選び方、迷ったあとの沈黙──そうした細かな温度をヒントに、どの方向の“柔らかさ”を求めているのか判断していきます。
■ モチーフ選びは“相手の世界”と“自分の感性”の交差点
挿絵やモチーフを選ぶ作業は、私にとっていちばん時間がかかり、いちばん楽しい工程です。
依頼者が口にする「イメージ」と、実際に心の中にある“世界観”は必ずしも一致しません。
だからこそ、選んだモチーフひとつで驚くほど空気が変わります。
以前、お客さまから「シンプルだけど、どこか上品な感じにしたい」という依頼を受けたことがあります。
その方は具体的なモチーフを希望されていませんでしたが、やり取りを重ねるうちに、「慎ましく、控えめで、でも芯のある美しさ」を大切にされている人だ、と感じました。
そこで選んだのは、過度に主張しない季節の植物のシルエット。
桜でも紅葉でもなく、もっと静かな佇まいのモチーフ。
自然をモチーフにするのは日本文化ではごく当たり前のことですが、“派手にしない”ということ自体に強い美意識が宿ります。
完成後、「まさにこういう雰囲気が好きなんです」と言ってくださったとき、こちらの感性と相手の感性がすっと重なったような心地よさがありました。
■ 目に見える形にするまでの、静かなキャッチボール
相手の言葉をていねいに受け止めること。
そして、気づいていない「もうひとつの意図」をそっとすくい上げて形にすること。
この2つを同時に成立させるには、派手なやり取りよりも、静かなキャッチボールのような関係が向いている気がします。
和文化には、相手の気配や呼吸を感じ取る所作が多くあります。
相手が何を望んでいるかを言葉ではなく、行動や間合いから察する場面がたくさんあります。
その感覚は、デザインの仕事でも大きな力になります。
依頼者の要望を押し広げすぎないこと。
逆に、言われたことだけをそのまま形にしないこと。
その中間、ちょうどいい“落としどころ”を探すのは、和の美意識に通じる、とても繊細な作業です。
■ 気づく力が、デザインを育てる
デザインの完成度は、「技術」だけでは決まりません。
相手の言葉の奥にある背景や感覚を受け止められるか──その“小さな気づき”の積み重ねが、仕上がりを大きく左右します。
和文化を通して育ってきた「微細なニュアンスを察する感覚」が、いまの私のデザイン仕事のクオリティを支えてくれている。
そう感じる場面が、年々増えてきました。
これからも、依頼者の方たちが自分でも気づいていなかった世界観を、そっと形にできるようなデザインをつくっていきたいと思っています。
