「声優本」を書こうかな…と。

誰が見ているかも分からないブログですが(笑)

日々、稽古やクリエイトに書き溜めてきた分量がパンパンなので、

少しずつ文章に起こして、整理しようかと思いました。

芸術の秋。

長く声優をやって来て思うところは多々ありますが、

今は本当に「チャンス」を作れる時代。

自分の時代には「プロになるしか道が無かった」ので。

もう10年も前から、単価が下がり、人数は増え続け、

声優業界も穴だらけの四散状態となりました。

ユーチューバーとテレビタレントのシーソーバランスが大きく変わり、

声優も「自称プロ」が数多く出てきました。

別に自称が悪いわけではありません。セルフブランドは必要です。

ただ、選ぶ側からすると「ん？」となるボイスサンプルも多いんです。

・開始してしばらくBGMが流れている（数秒声が無い時点でアウト）

・音が痛い（マイク、あるいは自分のノドと声がぶつかっている）

・間（リズム）がおかしい（オフっている、切り貼り編集が多すぎて雑）

などなど。

プロって「特別」なことで、だからこそ価値があるものだと思います。

養成所は「学校」なので、何も本質的なことは教えてくれません。

（中には、“芸”に触れさせてくれる本物の講師の方々もいますが）

改めてプロの定義には…

・お金をもらっている（仕事にしている）

・実力がある（発声・発音・表現力など）

・事務所に所属している（していた）

・具体的な作品名、役名（テレビ局名・制作会社名など）

などが含まれますが、基本的なハードルとしては

後半２つの「事務所所属」「作品名（役名）」

この２点です。

「お金をもらっている」からプロ、というのは間違いではありませんが、

それだけであれば個人意識の問題であり、

プロと「認定」されている状態とは異なります。

「お金をもらうからにはプロ」「プロ意識を持て」と言われるのは、

“まだプロになっていない”人に使われる言葉です。

「実力がある」というのも抽象的で、様々な評価パターンがあります。

有識者一人から「実力あるね」と言われると良いとは限らず、

明らかに(技術的に）下手であってもファン（数字・視聴数）が付けば、

実力と見なされることもあります。

そして、これらが分かりやすい指標として現れるのが、

「事務所」「作品（役）」なのです。

これが『芸歴』と呼ばれるものです。

プロなら何が何でも、これを掴まなければいけない。

自分は有難いことに、このチャンスを掴めました。

この踏みしめられる『芸歴』にどれほど助けられてきたか。

好きだけれど諦めるしかなかった人を何人も知っています。

本人はフタをして久しいでしょうが、無念だったと思います。

自称だけでは苦しいんです。好きなだけでも苦しい。

改めて、ココナラさんの様なツールからの出会いで、

「事務所」を作り、「作品(役）」を作るべきです。

これは奇妙なようですが、「自分一人」だけでも始めることが出来ます。

「プロとはお金」だと自分も師匠に教えてもらいましたが、

お金「だけ」では、やはりプロとしては不完全です。

コロナ禍は本当に切ないですが、宅録メインとなった今、

やっぱりチャンスです。

もっと沢山の才能と出会えるように、自分も頑張ります。