笑いながらでいい。ウディ・アレンと、人生の不条理を話す場所

雨の日って

ちょっとだけ本音が出やすくなる気がします。

「レイニーデイ・イン・ニューヨーク」で

主人公のギャツビーは

雨のニューヨークをふらふらと歩きます。

予定どおりにいかない一日

思い通りにならない恋。

それでも彼は

ぶつぶつ皮肉を言いながら

どこか軽やかなんですよね。

ウディ・アレンの映画を観ていると

いつもこの感じに出会います。

うまくいかないのに、笑える。

笑っているのに、ちょっと切ない。

私がこれまでに観た

ウディ・アレン作品は、こちらです。

アニー・ホール

世界中がアイ・ラブ・ユー

ギター弾きの恋

それでも恋するバルセロナ

人生万歳！

ミッドナイト・イン・パリ

ブルージャスミン

レイニーデイ・イン・ニューヨーク

なかでも好きなのは

「ミッドナイト・イン・パリ」と

「レイニーデイ・イン・ニューヨーク」

どちらも

今の自分じゃない何かに憧れて

さまよう人たちの物語です。

今日は

そんなウディ・アレン作品と

私がやっている

「傾聴」の話をさせてください。

神経質で、皮肉屋で、とにかくよくしゃべる

「アニー・ホール」を観て最初に驚いたのは

主人公のしゃべりの量でした。

不安も

愚痴も

恋の悩みも

全部言葉にして

しかも皮肉で包んで話す。

「世界中がアイ・ラブ・ユー」や

「それでも恋するバルセロナ」でも

恋に迷う人たちが

とにかくよく話します。

「人生万歳！」の主人公なんて

世の中にずっと毒づきながら

観ているこちらに直接語りかけてきます。

愚痴っぽくて

偏屈で

でもなぜか憎めない。

でも

人の話を聴く仕事をしていると思うんです。

皮肉や冗談って

本音を守る鎧でもあるんですよね。

「どうせ私なんて(笑)」

と笑いながら言う人ほど

本当は大きな不安を抱えていたりします。

ウディ・アレンの主人公たちが

あれだけしゃべるのは

不安が大きいからなのかもしれません。

ただ「聴く人」がいた「ギター弾きの恋」

「ギター弾きの恋」には

ハッティという

口のきけない女性が出てきます。

主人公のギタリストは

自分のことばかり話していて

彼女はそれをただ隣で聴いている。

彼が

ハッティの存在の大きさに気づくのは

失ってからでした。

この映画を観て

「聴く」ってこういうことだよな

と思いました。

アドバイスをするわけでもなく

ただそばにいて受けとめる。

当たり前のようで

実は一番得がたいものです。

聴いてもらえない痛みを描く「ブルージャスミン」

反対に

「ブルージャスミン」のジャスミンは

しゃべり続けているのに

誰にもちゃんと聴いてもらえていません。

見栄を張って

強がって

自分に言い聞かせるように話し続ける姿は

笑えないくらい切実です。

たくさん話す人ほど

実は

「ちゃんと聴いてもらえた」経験が

少ないのかもしれない。

早口で

一気に話してくれる方の声を思い出すと

そんなふうに感じることがあります。

「ここじゃないどこか」へ行きたい気持ち

「ミッドナイト・イン・パリ」の主人公は

1920年代のパリに憧れて

夜ごと過去の世界に迷い込みます。

でも

そこで出会った女性は

さらに昔の時代を黄金時代だと憧れている。

誰もが

「今じゃない時代」を理想にしてしまう

そのおかしさと切なさが愛おしい作品です。

そして最後

主人公は

「今」の人生に向き合うことを選びます。

雨のパリを歩くラストシーンが

私はすごく好きです。

相談を聴いていても

「ここじゃないどこかに行きたい」

という気持ちはよく出てきます。

仕事のこと

人間関係のこと

家族のこと。

その気持ちを正そうとせず

「そう思うよね」と

聴いてもらえるだけで

不思議と今に戻ってこられることがあります。

不条理を、笑いながら話せる場所

ウディ・アレンの映画は

人生の不条理を笑いに変えてしまいます。

思い通りにならない

報われない

間が悪い。

そういうことを

深刻になりすぎずに笑える。

私は

傾聴の場も

そんなふうでいいと思っています。

つらい話を、重く構えなくていい。

愚痴でも

皮肉でも

冗談まじりでもいい。

笑いながら話しているうちに

ふっと本音が顔を出すことがあるからです。

そのときまで

私はちゃんと待っています。

さいごに

雨の日にふらっと歩きたくなるように

誰かに話したくなる日もあります。

うまくまとまっていなくても

笑いまじりでも大丈夫です。

あなたの

「ままならない一日」の話

よかったら聴かせてくださいね(#^^#)