映像制作者の安榮崇浩です。
30年以上テレビCMや企業広告の制作に携わってきた中で、
数多くのプロジェクトの予算管理を経験してきました。
今日は、意外と知られていない「効果的な予算配分のコツ」について
お話しします。
「見た目」に予算をかけすぎる落とし穴
多くのクライアントが犯しがちなのが、撮影機材や豪華なセットに
予算の大半を投じてしまうことです。確かに高額な機材は
美しい映像を生み出しますが、それだけでは人の心は動きません。
私が長年の経験で学んだのは、予算の30%は「企画・構成」に
投資すべきということです。どんなに美しい映像でも、
伝えたいメッセージが曖昧では意味がありません。
音響にこそ予算をかける理由
意外かもしれませんが、映像制作において音響は極めて重要です。
視覚情報が90%と言われがちですが、実際には音が感情に与える影響は
絶大です。
テレビCM時代、限られた予算の中でも音響エンジニアの費用は
必ず確保していました。この投資が、最終的にCMの印象度を
大きく左右するからです。
ポストプロダクションこそ勝負どころ
撮影が終わった後の編集・カラーグレーディング・音響調整。
ここに予算の25%程度を配分することをお勧めします。
素材は良くても、編集次第で全く別の作品になります。
SNS動画制作でも同様で、短い尺だからこそ編集の精度が問われます。
ドローン映像で学んだ新しい予算配分
最近力を入れているドローン映像制作では、
従来とは異なる予算配分が必要です。機体のレンタル費用よりも、
操縦技術とフライトプランニングに投資することが重要だと分かりました。
まとめ
結局のところ、予算は「見る人にどんな体験を提供するか」という視点で
配分すべきです。映像制作一筋で歩んできた経験から言えるのは、
技術や機材ではなく、「伝える力」にお金をかけた案件ほど
成功しているということです。
