【作詞の極意】メロ先全盛期に「選ばれる」ための戦略とプロの視点

ドクドクドックスのプロデューサー、竜崎だ。

今日は、メロディが先行する「メロ先」の現場で、

どうやって流行を捉え、生き残る歌詞を生み出すかについて話をしよう。

作詞家として進化し続けたいなら、

まずは「己の現在地」を冷徹に把握することから始めてほしい。

1. 己の現在地を解剖せよ

まずは自分自身を知ることだ。

好きな歌や、影響を受けたアーティストは誰か？

その影響がどう今の作風に繋がっているのか？

そして今、お前はどの地点で書いている？ 趣味か、プロか、事務所に所属したばかりか？

この関係性を踏まえた上で流行を捉えるのが、プロの仕事だ。

2. 「提供者」としての矜持を持て

重要なのは、作詞家は「シンガーソングライターではない人」に言葉を提供する立場だということ。
自分の好きなアーティストに寄せすぎた作詞は、提供先での採用を遠ざける。

求められているのは、オリジナリティと丁寧さを兼ね備えた、

クライアントに寄り添う言葉だ。

3. データは裏切らない

ここぞという勝負曲を書くとき、

俺はオリコンチャートのベスト20を徹底的に抜き出す。

今の流行にマッチする言葉選び、曲の傾向……。

クライアントから「テーマは何でもいい」という、

作詞家泣かせの丸投げ依頼が来た時こそ、

この蓄積されたデータが最大の武器になる。

4. 街と雑誌に潜む「活きた言葉」を盗め

俺の知るヒットメーカーは、毎週10冊以上の週刊誌を読み込み、

飲み屋ではターゲット世代の会話に耳を立てて「活きた言葉」を探している。

特におすすめなのが、女性週刊誌のお悩み相談だ。

そこにある「悩み」を解決していくドラマを作詞に落とし込めば、

それは必ず聴き手の共感を生む。

流行を捉える視点を持つ者は、例外なく成功を掴んでいる。

プロデューサー竜崎からのメッセージ

自分にしか書けないものを追いかけるのは素晴らしい。

だが、プロを目指すなら制約は避けられない。

その制約の中で、どううまく伝えるかにすべてがかかっている。

流行を捉える視点を磨き、自分なりにどんどん進化していってほしい。

俺もドクドクドックスのプロデューサーとして、

その歩みを止めるつもりはない。