ことばの奥をすくい取るデザインと、私の中のもうひとつの視点
デザインの仕事をしていると、ときどき “和の感覚がふと顔を出す瞬間” があります。意図して取り入れているというより、長く身の回りにあった空気のように、自然とそこに息づいている──そんな感覚に近いかもしれません。前職では、着物や和装小物に携わりながら、和の世界と深く向き合っていました。着付け、和の行事の装い、お茶席の所作や季節のしつらえ、日本画の色づかい、歴史的な工芸品から紡がれる美意識──。どれもひとつひとつを大切にしながら学んできたものです。振り返ると、その経験にはすべて共通点があります。それは、“日本は、色と季節と歴史でできている” ということ。色には名前と由来があり、季節には移ろいがあり、形には意味がある。そしてそのすべてが、長い時間の中で静かに磨かれてきました。この「奥行きのある美意識」は、不思議と今の仕事にもつながっています。たとえば、ロゴトレース。いま目の前にある一枚の画像から、そこに込められた意図やニュアンスを読み取り、「元の形が持つ尊厳」を損なわず、丁寧に輪郭を起こしていく作業です。これは、古い文様を前にしたときの感覚に少し似ています。“この線は、なぜこの太さなのか”“この余白は、何を伝えようとしているのか”そういった背景に触れるような気持ちでデータを整えていくと、やがて「そのロゴが本来持っている姿」が、すっと目の前に現れます。電子書籍の表紙づくりも同じです。お客様が言葉にしきれない思いや、まだ言語化されていないイメージがあります。それは、着物の相談を受けていたときに感じたこととそっくりです。「こういう雰囲気が好きなんです」「うまく言えないのですが…」そんな気持
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