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私の雑誌編集者としてのキャリアの終盤は、女性向けファッション誌の副編集長でした。 当時は、各出版社から同じようなファッション雑誌が乱立していた時代。ターゲットは「OL」。 企画会議では毎号のように「着回し特集」「新作ブランドの紹介」「占いページ」が定番メニュー。 まるで企画のテンプレートが存在するかのようでした。 どの雑誌も似たような人気モデルを起用し、同じカメラマン、同じヘアメイク。 「うちの雑誌らしさって何？」と聞かれても、正直、明確な答えはありませんでした。 人気モデルが誰の雑誌に出るかで編集部同士がピリピリする。 その世界の“競争”は、クリエイティブというよりも「取り合い」に近いものでした。 雑誌が偉かった時代当時は、雑誌に「権威」があるように感じていました。 でも今振り返れば、それは雑誌そのものに力があったというよりも、 「雑誌という情報インフラが偉かった」だけのこと。 ネットがまだ成熟していなかった時代、人々はファッションの最新情報を得る手段が限られていました。 だからこそ、雑誌は“唯一の情報源”として成立していたのです。 けれど、インターネットが台頭するとその構図は一気に崩れました。 SNSで誰もが自分の感性を発信できるようになり、 “雑誌の世界観”よりも“自分のリアル”が尊重される時代に変わったのです。 編集部のリアル──キラキラの裏側 女性向けファッション誌の編集部というと、 華やかでおしゃれな人たちが集まり、センスあふれる職場を想像する人が多いと思います。 でも現実は、ギスギスした人間関係の巣でした。 どの雑誌も似たような企画をしているからこそ、 「自分が一