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いつもお読みいただきありがとうございます！ 今週のテーマは 「台詞が上手く言えない時は？」 です！ 多くの方が抱えるお悩みだと思いますので、ぜひ最後までお付き合いください！① 台詞に頼るのをやめる！ 台詞を覚えているのに、上手く口に出せない時ってありますよね。 特に「この感情の時にこの台詞を言うのは難しいな…」と感じたことがある方も多いのではないでしょうか。 その原因の多くは、自分の中で台詞の解釈を 限定してしまっていること にあります。 いわゆる「自己演出」の一つですね。 でも、よく考えてみてください。 その台詞の本当の意味や意図は、極論を言えば 書いた人間にしか分からないもの です。 もし、直接その意図を聞ける環境なら良いですが、そんな機会はなかなかありませんよね。 では、そんな時はどうすれば良いのでしょう？ そうです、 台詞に頼るのをやめる のです！ ② 台詞は音として捉える？ もし、全く分からない言語の台詞を渡されたとします。 読み方はフリガナで分かるけれど、意味が全然分からない…。 その場合、台詞を話す時に頼れるのは その時の気持ちや感情 ではないでしょうか。 「今、こんな気持ちだから、この感情で発してみよう！」と。 これを普段のお芝居にも取り入れてみてほしいのです。 もっと噛み砕いて説明しますね。 台詞を「音」として捉え、自分の 今の感情に従って その「音」を発してみるんです。例えば、「ありがとう」という台詞がその時の感情では出しにくいならば、 「ありがとう」という 擬音を発しているつもり で出してみる。 「わー！」や「おー！」を発したつもりで「ありがとう」と言っ

ここまで3回の記事をアップしてきました！ 少しでもお役に立てていれば嬉しい限りです！ さて、第4回目となる今回は、 【脱「っぽい演技」！本当の気持ちを込めて演技しよう】 というテーマでお届けします！ 結構多くの方が悩むポイントではないでしょうか？ ① 「っぽい演技」って？ 「リアル」と「リアリティ」第1回目の記事でも少し触れましたが、日常で使う「演技」という言葉は、 「演技＝嘘」や「演技＝フリ」という意味で用いられることが多いですよね。 たとえば、「演技するなよー」や「また演技してる」なんて言い方です。 でも、お芝居の世界でいう「演技」はちょっと意味が違います。 【いかに本物っぽく見せることができるか？】 これが重要なんです。 ここで知っておいていただきたいのが、「リアルな演技」と「リアリティのある演技」の違いです。 たとえば、「あの役者さんの演技、リアルだよね」といった感想を聞いたことがありませんか？ 私はこうお伝えしています： 「リアルではなく、リアリティのある演技を目指しましょう！」 なぜなら、お芝居の作品はすべて「作り物」。リアルを完全に再現することは不可能だからです。 さらに、リアルの基準は人によって異なります。 「こんな状況なら普通こうするよね？」という考え方も、その人の主観に過ぎません。 だからこそ、作り物の世界観をいかに「本物っぽく」見せるかが大事です。 つまり、リアリティを追求するほうが理にかなっているのです。 登場人物がどれだけ作品の世界観を本物として捉えられるかによって、真実味が生まれます。 それが観客に「現実の出来事」として感じてもらえる理由になります。