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ボイトレを探すとき、「どんな先生がいいんだろう？」と迷ったことはありませんか。経歴や実績、有名かどうか。もちろん、それも大切な判断材料です。でも、実際にレッスンを受けてみると 「悪くはないんだけど、なんだかしっくりこない」「レッスン内容が腑に落ちない」 そんな感覚を持つ方も、実は少なくありません。それは、あなたの感覚が間違っているわけでも、先生が悪いわけでもなく、  “相性”の問題であることが多いのです。◆歌がうまい ＝ 教えるのもうまい、とは限らない◆ これは、少し勇気のいる話かもしれませんが、とても大切なことなので書いておきます。歌がとても上手な人が、必ずしも「教えるのが上手」とは限りません。自分では自然にできていることほど、 ・どうやってやっているのか ・なぜできているのか を言葉にするのは、意外と難しいものです。 演奏する力と、相手の体や声の状態を感じ取り伝える力は、似ているようで、別のスキル。これは優劣の話ではなく、役割の違いだと思っています。◆体の使い方は似ている。でも、声の「ゴール」は違う◆ ボイトレで使う体の仕組み。 姿勢、呼吸、支えなどは、実はジャンルが違っても大きくは変わりません。 でも、そこから生まれる 「どんな声を良いと感じてきたか」 「どんな表現を正解として育ててきたか」は、 先生が歩んできたジャンルによって、はっきり違います。 声楽を長くやってきた先生は、声楽的な響き。ミュージカル、ポップス、演歌、ロック。それぞれに、美しいと感じる声の方向性があります。例えば、ロックを歌いたい人が、声楽的な響きのお手本を聴いたとき、 「なんか違う…」と感じることがあ

「この曲、好きだけど歌いにくい…」「高すぎて声が出ない！」 そんな経験、ありませんか？ 実はそれ、「キー選び」で解決できるかもしれません。既成の楽曲は、当然ながら歌っている本人に合わせて作られています。だから、同じキーで歌うことにこだわる必要はまったくないんです。最近は特に、高音域の男性アーティストが増えていて、女性にとっても「キーが高い…！」と感じる場面が増えています。それなのに無理に原曲キーで歌おうとすると、声が出ない・喉が痛い・気持ちが萎える…そんな悪循環に。。。そこで大切なのが、「自分という楽器」に合わせたキー選び♪レッスンでは、こんなふうにキーを決めています。●本番を控えている曲なら→「自分の声が一番魅力的に聴こえるキー」 苦しさがなく、スムーズに声が出せる範囲。高音も低音も心地よく響くキーがおすすめです。 ●練習するための曲なら→「あと少しでクリアできそうな高さのキー」 挑戦しがいのある、けれど無理はしない高さ。「あと少し頑張れば出そう！」という感覚が成長を促します。 逆に、明らかに無理な高さでの練習はNG！喉を傷めるだけでなく、気持ちが沈んで練習が続かなくなってしまいます。「歌がうまくなりたい」と思ったら、まずは自分にぴったりのキー探しから。 そのひと手間が、練習の効率も楽しさも大きく変えてくれますよ！

レッスンで、よくいただく質問があります。 「練習は、1日にどのぐらいすればいいですか？」これは、以前のブログで書いた「ボイトレって、どれくらいの頻度で受ければいい？」という話と同じで、本当に人それぞれ。 レッスンの進み具合や、今どの段階にいるかによっても変わるので、  「〇分やればOK」と一概には言えません。 特に、習い始めたばかりの頃は要注意。一番ワクワクしている時期なので、やりたい気持ちが先走ってしまうかも知れません。ただ、まだ自分の発声の状態を判断する力がついていない段階で、長時間の自己練習をしてしまうと、知らないうちに喉を酷使してしまうこともあります。では、慣れてきた人なら長時間やればやるほどいいのかというと…。実は、ここにも落とし穴があります。いろいろなことがわかってきて、できることも少しずつ増えてくると、「もっとこうしてみよう」「ああしてみよう」と試行錯誤が始まります。それ自体は、とても大切なプロセス。でも、その途中で 「そもそも、どこに向かっていたんだっけ？」と  着地点を見失ってしまうことも、実はよくあります。 これが、 「やればやるほど、わからなくなる時がある」という状態です。では、どうすればいいのか。 「あ、今の感覚いいな」と思えた時は、  その感覚をもう2〜3回だけ確認して、 ❝いい印象のまま❞終える。逆に、  「今日は何度やっても、いい感覚が出てこない」  「どう出していいのか、わからなくなってきた」  そんな時は、  悪い印象が体に残ってしまわないよう、潔く終えるのも大切な選択です。もちろん、  呼吸かな？　姿勢かな？ と、一通り確認してみることは大事

「ド素人ですけど、いいですか？」「音痴なんですが、大丈夫ですか？」 初めてお会いする生徒さんの口から、よく聞こえてくる言葉です。 私のレッスンには、仕事として歌われている方やプロ志望の方も受講されますが、基本はいつも同じ。 “自分の思い通りに声を出したい・歌いたい” という方に向けたレッスンです。だから「ある程度歌えないと受けちゃいけない」なんて基準はどこにもない。…と、そう思っていたのですが、ふと気づきました。 もし私が絵画教室に行ったら、 「絵に見えるかわからないレベルですがいいんですか…」「ほかのみなさんみたいに描けませんけど」そう言ってしまいそうだな、と。できないから習うんですよね。なのに、なぜか「絵は得意な人が習うもの」という思い込みが心のどこかにある。きっと歌も同じなんだと思います。図画工作や音楽は、幼稚園のころから身近にあったもの。 学校にも“お稽古の時間”が当たり前に存在していたのに、 いざ自分でレッスンに通おうとすると、急にハードルが上がる。 そういえば、学生時代の図画工作で、作品制作の途中に先生からよくこう言われていました。 「それは、いったい何を描いているのですか？」 先生にとっては素朴な疑問なのだろうけど、ちょっと傷つく、。。。 自然と絵を避けるようになったけれど、嫌いなわけじゃなかった。 「あんなふうに描けたら」と思ったことなんて、数えきれないほどあります。 そして大人になると、苦手を克服したくなったり、自分の“好き”に向き合いたくなったりする瞬間がある。だから、思いきって扉をたたいてくれた初めての生徒さんには、心の中でこう叫んでいます。「そんなあなた

今回は、よくいただくご相談「曲ってどうやって選べばいいの？」についてお話しします。♪ まずは「歌いたい曲」でOK！ボイトレは、好きな歌・歌いたい歌を気持ちよく歌えるようにするためのトレーニング。なので、レッスンでは基本的に「これが歌いたい！」という曲を選んでもらっています。♪ 体が整ってくると、曲選びも変わる声が出しやすくなったり、体の使い方がわかってくると…「この曲をもっと良く歌うにはどうしたらいい？」「練習曲は何が効果的？」そんなふうに、曲選びにも自然と意識が向いてきます。♪ 選曲はシチュエーション次第！実は、生徒さんの目的は本当にさまざま。・ステージに立つ方・オーディションを受ける方・カラオケ高得点を目指す方・健康づくりのために続けている方目的が違えば、選ぶべき曲も変わってきます。♪ 例えば、こんな違いがあります・ボイトレでの練習曲・オーディションの自由曲・ステージやライブで披露する曲・カラオケで点数アップを狙う曲その場面に合った選曲が大事なんです。これは前回のブログ「そのキー、本当に自分に合ってる？」とも関係していますね。♪ まとめどんな場面で、どんな目的で歌うのかによって、曲選びも変わります。自分に合った曲を選ぶと、上達も早いですよ♪次回は、目的別・具体的な選曲のコツをお伝えしますので、楽しみにしていてくださいね！