着物には様々な種類がありますが、ここで簡単に着物の種類をまとめておきます。使い方に関しては、それぞれ随時アップしていきますが、ここでは着物の
簡単な種類と、どんな着物なのか、だけ見ていきましょう。
１、黒留袖
既婚女性の正式礼装で、黒い地色に上半身は柄がなく、下半身に金糸刺繍や、友禅などの技法を使って、派手な柄を描いたものです。
主に子供が結婚した場合とか、自分より年下の兄弟姉妹が結婚した場合に着用します。結婚式だけではなく、邦楽や雅楽のコンサートに着用していることも
あります。
２、色留袖
同じく既婚女性の礼装。柄配置は、黒留袖と同じです。ただ、地色に黒ではなくて、赤やピンクなどの、別の色を使うのが特徴です。同じく結婚式の衣装として着用しますが、本人より年下の兄弟とか、甥っ子、姪っ子などの親族が結婚した場合に使用されます。いわば、黒留袖よりも一段格が下がる着物と言えばいいでしょう。そのほか、邦楽や雅楽などのコンサートでも、使用されます。黒留袖は座ると上半身が真っ黒になってしまうのに対し、色留袖は、華やかな色になるので人気があるようです。
３、大振袖（本振袖）
未婚女性の正式礼装として有名です。袖が長く、足首まで到達する長さのものを、本振袖、あるいは大振袖と呼んでいます。昭和の中頃くらいまでは、本振袖は、花嫁さんの色直しか、結婚式に出席するときしか利用されず、成人式などには、中振袖が用いられていました。しかし、現在では、本振袖が成人式に用いられることが多くなっています。そのほか、袴をつければ大学の卒業式などにも使うことがあります。一枚の絵になるように柄をあしらった絵羽模様と、同じ柄を繰り返して入れる小紋柄とありますが、どちらが、順位が上というわけでもなく好みで選びます。小紋柄のものは、袖をきって、小紋として使うこともできますよ。
４、色無地
柄を入れないで、黒または白以外の一色で染めた着物の事です。留袖振袖に続いて格の高い着物であり、身内出ない人の結婚式や、パーティーとか、コンサートなどに使うこともできます。柄はなくても、地柄と呼ばれる織柄は存在し、紋意匠や羽二重など素材がもろに出てしまうということから、選別は簡単ですが、着こなすとなると難しい着物です。未婚者既婚者関係なく着られる着物ではありますが、若い人が着ると、地味すぎて不自然な感じになってしまうので、注意しましょう。お箏や和胡弓といった日本の楽器を習う場合は、楽器と柄が喧嘩しないように、色無地の着用が義務付けられることがあります。そのほか、穢れのないという意味で、仏教的な行事に参加するときも、よく用いられています。そのようなことから、けっして外してはいけない着物の一つになります。
５、江戸小紋
江戸時代、武士が将軍に謁見する際に着用していた裃の柄を女性用に転写したのが始まりである着物で、非常に高度な技術を要する染め物であるということから、色無地とほぼ同格と言われており、用途も色無地と同様に使うことができます。特徴としては、小さな柄を隙間なくびっしりと入れることで、小さければ小さいほど、格が高くなります。未婚者既婚者関係なく着ることはできますが、着物としては地味であまり目立たないことから、若い人は敬遠する場合が多いでしょう。おけいこ事にも色無地の代用としてよく用いられていますが、着用しているのは、高齢者が比較的多いかなという着物です。
６、訪問着
肩、袖、下半身に、絵羽模様と呼ばれる一枚の絵のように柄を配置した着物で、未婚者既婚者問わず着用することができます。礼装として、身内でない人の結婚式などにも着用できますし、コンサートや食事会、展示会、勉強会や、会議など、人が多く集まる改まった場所に着ていく社交着として、非常に有能な着物です。帯次第で、様々な場所に対応できますので、優等生な着物ということができるでしょう。ただし、お箏などのおけいこでは、自己主張が強すぎるとして、着用を認めない教室もあります。訪問着は社交着として、おしゃれをしたい場所に着用していくものだと定義すれば、間違いありません。ただ、同じ位置しか柄がないために、つまらないとされ、現在人気はワーストクラスと言われています。
７、中振袖
着用は未婚者に限られますが、本振袖に比べて袖が短く、膝からくるぶしの開いだに治まっている振袖のことを指します。昭和の中頃までは、成人式には中振袖を着用し、結婚式で、本振袖を用意する、というルールがありました。また、身内ではない人の結婚式や、大学の卒業式など、中振袖の出番は用意されていたのですが、それらのほとんどが、現在、本振袖に奪われてしまっています。しかし、リサイクル着物には中振袖が、大量にあり、使い道がないことが、問題視されています。中には、カジュアル振袖と称し、有名なオーケストラのコンサートとか、オペラ鑑賞、箏のコンサートの大規模なものなどに、着用を推奨している店もあります。
８、小振袖
中振袖よりさらに袖が短く、膝位まででストップしている振袖です。着用は未婚者に限られ、中振袖と同様に使い道がなく、卒業式で未婚の教師が袴に合わせて着る、程度しかありませんでした。しかし、最近は、その華やかさと、袖が長くてエレガントな感じが得られることから、色無地や、江戸小紋の代用品として使用する若者が多く、価値が見直されつつある着物です。選ぶときは小紋と間違えないように注意しましょう。いずれにしても気軽に着用できる、仰々しすぎず、地味すぎないということで、おしゃれ着としてじわじわ人気を取り戻しつつあります。
９、付け下げ
元々は、戦時中に訪問着の使用が禁止されたために、代用品として発明された着物ですが、戦後気軽な外出着として定着しました。訪問着と非常によく似ていますが、おくみと前身ごろをまたいで柄がつながっておらず、それぞれのパーツ内に収まっていることです。訪問着に比べると、地味であまり目立たない着物であり、若い人はちょっととっつきにくい印象がある着物ですが、着るのに未婚者既婚者の制限はありません。礼装としては使用せず、仲間とショッピングとか、食事会などの気軽な外出着として使います。最近は付け下げと言っても、豪華なものが多くなり、訪問着と区別できないものも増えてきました。しかし、リサイクルでは、特徴のはっきりわかる付け下げもあるので、その認識の違いが問題視されています。
１０、小紋
着物全体に、同じ柄を繰り返して入れている着物の総称で、現在最も需要がある着物と言って間違いありません。位置関係なく柄が入っていますので、礼装にはならず、気軽な外出着、普段着などに使うものと定義されていましたが、キリスト教式の結婚式や、人前式の結婚式などでは、使ってもいい場合があります。また、常に新しい柄が作られており、入手しやすいことから、小紋を着用してもいいとするお教室も増えてきました。伝統的な柄を入れた小紋から、あまり意味のない抽象的な小紋まで多種多様ですが、おけいこや式典で使用する場合は、伝統的な柄の多い小紋を使うとうまくいきます。どこでも小紋でいいとしている風潮もありますが、ほかの着物を使う場所が小紋に奪われているのではないかと懸念する感じがないわけでもありません。また、極端にけばけばしいものは、お稽古事には避けましょう。そういうわけで手軽に手に入るけれど、すべてのシーンに対応できるという小紋は存在しないのだということを、覚えておいて下さい。
１１、付け下げ小紋
同じ柄を繰り返して入れますが、それが肩や袖、下半身に偏って入っている小紋のことを付け下げ小紋と言います。非常に希少価値のある着物で、リサイクルショップでもなかなか手に入りません。格としては付け下げと小紋の中間地点ということができます、使用するシーンは、非常に少なくなっています。ただ、入手困難である事から、持っていると自慢ができることは言うまでもありません。
１２、絞り
鹿の子絞りと呼ばれる技法で、花や流水などの模様を小紋様に描くもので、絞りの振袖のことは指さず、カジュアルな着物のことを指します。絞りの技法自体は、奈良事態からある古い技法であり、高価であることが多いのですが、紋を入れることができない、着物に凹凸ができて礼装にはならないというルールがあり、ちょっとしたお出かけとか、少し凝った店に食事をするなどのカジュアルなシーンしか使えません。染色に手間がかかるので、高順位と思われがちですが、そのようなことはないと思ってください。これも現在使い道のわかりにくい着物の一つですが、何か使えそうな場所はないか、筆者も悩んでおります。
１３、紬
元々、江戸時代に江戸幕府が、農民に絹の着物を着るのを禁止した際、それをあきらめられなかった農民が、それでは絹に見えなければいいと思って、発明した着物です。大島紬、結城紬など、有名になったブランドもありますし、牛首紬など、希少価値のあるブランドもあります。しかし、ルーツが、身分の低い人のものだったということもあり、礼装としては用いず、普段着や、ちょっとしたお出かけ着として用います。しかし、引っ張っても破れにくい、軽くて動きやすいなど長所もあり、そういう点では優れた着物として、初心者さんにもお勧めすることができます。
１４、銘仙
江戸時代までは、目専と呼ばれ、大変貧しい人の日常着とされていましたが、大正から昭和の初めに大ブームを起こしました。現在でも、けばけばしい地色や、大胆な柄付きから人気のある着物ですが、今でも銘仙は人前では着るなという人もおり、着物の中でも最下位と言われています。ただ、その独特な柄付きは、多くの若者の心をつかむことに成功しており、最下位と言っても、ちょっとした外出に平気で着ている、人も珍しくありません。現在は、着物自体が珍しくなりましたので、着用を許容してくれる店も多いようですが、絶対に礼装が要求される場では着ないようにしましょう。着るときは、帯を格の高いものとして、安っぽい印象を与えないことが何より大切です。
１５、アンティーク着物
大正末期から、昭和初期のいわゆる戦前と呼ばれる時代の着物をアンティーク着物と呼びます。大正ロマンや昭和モダンなど、当時の積極的に西洋を取り入れようとした姿勢がよくわかる柄付き、つまり外来花や、トランプの柄などを取り入れたりして、今まで述べてきた着物とは、また違う雰囲気を持っています。華やかでかわいらしいとして、若い人に人気のある着物ですが、あくまでもカジュアルであり、改まったところには着られませんので、注意してください。かわいらしいので、個性的に自分を表現できるという人もいます。
いかがでしたでしょうか。着物の代表的なものを、15あげてみましたが、現在どれに該当するかわかりにくい着物も多々販売されていますので、はて、これは何だろう？と思われる人も多いことでしょう。そしてこの着物は何につかったらいいのだろう？と首をかしげる人も多いかもしれません。そんなときはこちらからお問い合わせていただければお答えしますので、お気軽にお問い合わせください！
着物は楽しむことが何より大切です。そして着物を着こなして、いつもと違う自分を思いっきり楽しむのも悪くない時代になったと思います。
着物は、守るということも確かにあると思いますが、筆者はまず初めに楽しくなければ意味がないと考えていますので、着物がどんな時に使うのか、どんな帯を合わせるのかなど知っておいた方がより楽しめると思います。
着付け教室のような、怖い印象はないように心がけていますので、お気軽にお問い合わせくださいませ。
其れでは、楽しい着物生活を送ってください！
