空間オーディオの作り方のコツ

大体どのDAWでも作れる。

上下左右奥行きの3軸で調整する。のが基本。

マニュアルもたくさんあるし、使うだけならハードルは低い。

でもやってみると分かるけど、それを使うだけだと

なんか思ったのと違う、ってなる、と思う。

あまり上から鳴ってる感じが出ないとか。

そもそも人はあまり上下わからないのかな？

それもある。左右に比べて上下は鈍感。

でも、飛行機はちゃんと上から聴こえる。

じゃあ、どうして？

ひとつは視覚や知識との連動。

多分多くは、上を飛んでる飛行機という視覚と合わせて音を聴く。

見てなくても飛行機は上を飛ぶと知っていて、上から聴こえると自然に思う。

でも我々は音楽。どの楽器が上とか無い。

音だけで上下を分かるようにしたい。

どうすれば？

方法は色々ある。

ひとつは過度に上下感を出す。本来よりもっともっと上から出てる感じ。

例えば本当は5m上なのに、20mくらい上空、みたいにする。

映画でもそうだよね。

現実では転んで膝打っても「いたっ」くらいだけど、

映画だと「いってー！」とか、血がドバーとか過剰に演出する。

コンテンツの特徴。

リアルをまま再現するだけじゃあまり伝わらない。

もちろんこれは例のひとつ。

そういう演出も大事、超大事なんだけど、そこがゴールじゃない。

聴いた人が、楽しかった、とか、元気出た、とか、

そういう気持ちになってもらいたいから作ってる。

本来果たしたいのはこっち。

そうみると、音楽を作ることは手段。

だからこそ、細かいディティールに拘る。

空間オーディオは、その表現が今までと違う範囲でできるようになった技術。

とても面白い。