デザインを知ると、毎日が少しだけ豊かになるーー第7回 「芸術には自由を」ウィーン分離派とウィーン工房

第7回 「芸術には自由を」ウィーン分離派とウィーン工房

19世紀の終わり、オーストリアの首都ウィーンでも、新しい芸術を求める動きが始まります。当時の芸術界は、伝統的な様式や古い価値観を重んじる風潮が強く、若い芸術家たちは自由な表現を発表する機会を十分に得ることができませんでした。

そこで1897年、画家や建築家、デザイナーたちは新しい団体を結成します。それが「ウィーン分離派」です。

「芸術には自由を」という理念

ウィーン分離派が掲げた言葉があります。

「時代には時代にふさわしい芸術を、芸術には自由を。」

この言葉には、過去の様式をただ受け継ぐのではなく、新しい時代には新しい表現が必要だという強い思いが込められていました。

初代代表には、画家グスタフ・クリムトが就任します。また、建築家ヨーゼフ・マリア・オルブリヒやヨーゼフ・ホフマンなど、多くの才能ある芸術家たちが参加し、それぞれの分野で新しいデザインを追求しました。

曲線から直線へ

当時ヨーロッパでは、植物を思わせる優雅な曲線が特徴のアール・ヌーヴォーが流行していました。しかし、ウィーン分離派の芸術家たちは、さらに新しい表現を模索していきます。

特にヨーゼフ・ホフマンは、曲線よりも直線や正方形などの幾何学的な形を積極的に取り入れました。無駄な装飾を抑え、形そのものの美しさを生かしたデザインは、それまでの華やかな様式とは異なる新鮮な印象を与えました。

その作風から、ホフマンは「四角形のホフマン」と呼ばれるようになります。

ウィーン工房が目指したもの

1903年、ホフマンは工芸家たちとともに「ウィーン工房」を設立します。

家具や照明、食器、布地、ポスターなど、暮らしに関わるあらゆるものをデザインし、生活全体を美しくしようという考え方は、ウィリアム・モリスの思想にも通じるものでした。

一方で、デザインの表現は大きく異なります。モリスが自然の植物を思わせる装飾を取り入れたのに対し、ウィーン工房では直線や正方形を基調とした、洗練された幾何学的デザインが生み出されました。

モダンデザインへの第一歩

ウィーン工房の作品を見ると、100年以上前につくられたとは思えないほど現代的な印象を受けます。

それは、装飾を競うのではなく、形の美しさや使いやすさを大切にしたからでしょう。この考え方は後のモダンデザインへと受け継がれ、多くの建築やプロダクトデザインに影響を与えていきました。

私たちが今、美しいと感じるシンプルなデザイン。その原点の一つは、このウィーンで生まれていたのです。

おわりに

新しいデザインは、古いものを否定することだけで生まれるわけではありません。先人たちの考えを受け継ぎながら、自分たちの時代に合った表現へと発展させることで、新しい文化が築かれていきます。

ウィーン分離派とウィーン工房は、そのことを教えてくれる、デザイン史の重要な転換点だったのです。

【参考資料】

ウィーン分離派とウィーン工房の図案や作品画像を含む、より詳しい参考資料については、私が別途まとめている記事でもご紹介しています。

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