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砂の器。久しぶりにDVDを見ました。親と子の「宿命」が引き起こしたひとつの事件を描いた大作。想像を絶するストーリー展開。そして、それを力強く描き出した画面構成によって、多くの人の胸を打ち、大ヒットとなりました。昭和49年の作品です。野村芳太郎による映画化作品「砂の器」は、松本清張の原作を基にしつつも、独自の解釈を加えることで、一層の深みを映画にもたらしています。物語の中で次々と謎が解かれ、真実が明らかになっていくプロセスは、観る者を緊張感のある旅に誘います。この高揚感は、この映画の魅力の一つであり、観客が物語に深く引き込まれる要因となっています。「この親と子が、どのような旅を続けたのか、私はただ想像するだけで、それはこの二人にしかわかりません。」刑事役の丹波哲郎が、捜査会議で淡々と、それでいて深い悲しみとやるせなさをたたえた声と表情で、事件のあらましを語り明かしていきます。原作にはない、見る者の涙を誘う親と子の放浪のシーンは、映画のもう一つのハイライトで、このシーンは、単なる追加エピソードではなく、物語の中で重要な役割を果たしています。親と子の関係性、そしてその間に生まれる絆の深さを描くことで、映画はただのミステリー作品を超え、人間ドラマの側面も強く打ち出しています。この視点からのアプローチは、観客に感情的な共鳴を促し、多くの観客が「涙なくして見ることはできない」と感じる理由の一つとなっています。試写を見た松本清張は、このように言っています。「これは小説では書けないよ。映画でしか表現できない。すごい！。」オーケストラの伴奏に合わせて、事件の謎、全ての宿命が、３つの違った映像の積

　先日、たまたま付けたテレビで「砂の器」の一シーンが流れてました。急にやみくもに全編を観たくなり、メルカリでDVDを購入しました。ちなみにVHSのビデオはあるのです。古っ！　私は映画には全然詳しくありませんが、鑑賞した数少ない邦画の中で、これはベスト3に入るものです。　羽後亀田駅。朴訥な秋田の景色から物語は始まりますが、ここの地は事件には関係ありませんでした。　やがて次々に謎が解き明かされていく緊迫感。そして、、、、　ピアノ協奏曲「宿命」が演奏されるコンサートの様子と同時進行で、春夏秋冬の抒情的な風景の中、父と子の放浪の旅が続いていきます。一人でパソコンの画面を見つめながら、溢れる涙を抑えることが出来ませんでした。　刑事役の丹波哲郎の表情、いいですね。職業柄、罪を許さない正義感の裏側で、人間の持つ「業」への悲しみ、切なさ。　この映画の全編に流れるテーマ曲「宿命」が一日中ぐるぐると頭の中で渦巻いていました。　　親と子の宿命、か。

「砂の器」という松本清張の小説をご存知でしょうか？小説以外にも映画・ドラマなど、何度もリメイクされた作品です。私はその中でも、今、時の人となった「中居くん」が主役の「砂の器」がドラマの中で一番好きです。いわゆる「泣ける映画・ドラマ」と話題の作品を見ても泣けない私が、唯一、嗚咽を吐きながら泣いたドラマが中居くん版の「砂の器」です。砂の器では運命は変えられるが宿命は変えられない。という言葉がたびたび出てきます。インターネットで「宿命」「運命」という言葉を調べてみました。「宿命」は生まれる前から定まっている人間の運命。に対し、「運命」は将来のことを表すようです。砂の器のあらすじをざっくりと説明しますと・・・。１、主人公の父親が村八分になり、主人公と共に放浪生活を送らざるを得なかった。２、主人公は「生まれ変わる」ために新たな戸籍を手にいれ別人となることを決めた３、成長した主人公は音楽家として成功を手に入れたが、その最中に主人公の黒歴史を知る、育ての親が現れた。４、過去を消すためか、育ての親を殺害。５、しかし、父と過ごして日々を忘れることができず、幼少期、父との放浪生活を思い出している最中、音楽家として成功した主人公はいわゆる「ヒット作」を書く。６、「ヒット作」を演奏し、拍手喝采を浴びている直後、殺人容疑で逮捕。中居くんが主人公の「砂の器」では最後に「おとうさ〜〜ん」と泣き叫ぶ場面が出てくるのだが、そこで涙が止まらない。やるせない。そんな気持ちになったドラマでした。さて、このドラマが何故印象に残っているのか・・・？黒歴史を消そうと育ての親を殺害し、過去を消し、新たな人生を送ることを決意し

今回の話題は映画、しかも邦画です。私はよい邦画を観るのが好きですが、私の「よい」とは「骨太な感じ」です。マイベスト3を上げると（順不同）、①砂の器（1974年）、②日本沈没（1973年）、③皇帝のいない８月(1978年)。みんな70年代と古くてすいません。①は、「映画が原作を超えた」と言われ、野村芳太郎監督の演出が見事です（映画は原作を超えられない、というのが定説でした）。②は、高度経済成長後の不安な時代感に合致している。③は、自衛隊のクーデターを描いた緊迫したストーリーに引き込まれる（あまり一般評価は高くないですが私は好きです）。 この中で②のタイトルが秀逸だと思います。当時私は小学生でしたが、初めて宣伝ポスターを見たときの衝撃を今でも覚えています。「にっぽんちんぼつ」ですよ、みんさん。この半端ない潔さはすごい！以前、NHKEテレの「100分de名著」で小松左京特集をやっていて、そこでもこの日本沈没（タイトル）のインパクトを評価していました。一方①のタイトル（砂の器）は、意味深で社会派推理小説にはピッタリかもしれません。タイトルって大事ですよね。洋画タイトルを和名にする時などは、名前のつけ方が売り上げに直結します。「An Officer and a Gentleman」という洋画タイトルを「愛と青春の旅立ち」（1982年）という日本題にしましたが、当時高校生だった私は「なんてダサいタイトルだ」と驚きました。大ヒットしたのでさらに驚きました･･･。 仕事でもタイトルは大切です。文書の表題が「違うよなあ」と思うことがあるし、メールの題名が下手で開封してもらえない場合もあります。そ

好きな映画のひとつ、砂の器原作を読んでみる。独身時代に読んだのだが本類はしばらく前に処分したので、Amazonで購入した。映画は長男が生まれてまもなくテレビの〇〇ロードショーで観たもう40数年前のことで放浪のシーンに涙が溢れて止まらなかったことを覚えている。今年ふと思い立ってDVDを購入し何度も繰り返して観たそういえは原作はどんな内容だったのか興味が湧いて本を読む気になったのだ。読んでみると内容を全然覚えてないことがわかった。あらすじや登場人物もかなり違う脚本家の橋本忍が原作にはたった2行しか書かれていない放浪のシーンを膨らまして映画「砂の器」の最大の見せ場に変えたのだ。謎が次第に解かれていくワクワク感は小説も映画も変わらない面白さがある。