コード進行パターンの使い方｜型で第一案を作れば、サビの入りも演出できる

ピアノの前に座って、「何を弾いても自由です」と言われたら、最初に何を弾きますか？ 選択肢が多すぎると、かえって手が止まることがあります。

こんにちは。作曲・編曲・MIXをしているaluraです。

僕は曲を作るとき、セオリーを使って、まず第一案を作ります。最初に試すことが決まると、そこから「もう少し切なくしたい」「サビで急に景色を変えたい」と、自分がやりたいことを考えやすくなるんです。

最初のコードを、4つの候補から選んでみる

僕が長調の曲を作るとき、Aメロやサビの頭に置くコードは、まず **1・6m・4・2m** あたりから考えます。キーがCメジャーなら、**C・Am・F・Dm** です。

**1（C）** は、明るく楽しい感じで始めたいとき。

**6m（Am）** は、かっこよさや悲しさを出したいとき。

**4（F）** は、ふわっとした浮遊感や、青春っぽいエモさが欲しいとき。

**2m（Dm）** は、少しおしゃれな雰囲気で入りたいときに試すことがあります。

これは僕自身の聴こえ方です。たとえば青春ものを書くときは、サビの頭に4を置いて、あのふわっと開ける感じが出るかを聴いてみます。セクションの最初のコードは、僕にとって曲の第一印象を決めるところです。「このサビに入った瞬間、どんな気持ちになってほしいか」を考えると、候補を選びやすくなります。

メロディが先に浮かんだときも同じです。歌い出しはそのままにして、下で鳴らすコードをいくつか変えてみる。同じメロディでも印象が変わるので、「この歌なら、こっちの響きのほうが好きだな」と耳で選べます。

コードやメロディの動きで、サビの入りを演出する

たとえば、**4 → 5 → 3m → 6m** というコード進行（いわゆる王道進行）。Cメジャーなら **F → G → Em → Am** です。コードのルートに注目すると、FからGは隣の音へ進み、EからAは4度上へ進みます。

この違いを、僕は曲の展開を考えるときに使います。たとえば、Bメロの最後にEmを置いて、サビの頭でAmに進む。4度上の方がやはりダイナミックな印象を受けるので、ルートをEからAへ上げてみて、サビに入った瞬間に欲しかった動きが出るかを聴きます。

メロディでも同じことができます。Bメロまではゆったりした音符で牧歌的に歌わせて、サビに入ったらテンポはそのままで音符を細かくする。サビの入りを目立たせたいときに試せる方法の一つです。こういうことを考えていると、作曲って演出家に近いなと思います。

好きな曲と自分の曲を、同じ視点で聴いてみる

いつも似たようなサビになると感じたら、好きな曲のサビが始まる瞬間を聴いてみます。最初のコードは何か。直前のコードからどう動いているか。メロディのリズムはどこで変わるか。自分の曲も同じ視点で聴くと、普段どんな選び方をしているかが見えてきます。

そこで初めて、「僕はこの入り方が好きでよく使うんだな」とか、「今回はこの曲みたいに、サビの直前でもっと動かしてみたい」と考えられる。逆に、好きな曲を何曲か聴き比べて、「この組み合わせはあまり聴かないな」と気づいたら、そこから新しい曲のアイデアが出てくることもあります。

僕自身、定番の形を知ってから、自分の好きな響きを選んだり、いつもの作り方を意識して変えたりしやすくなりました。ピアノの前で手が止まったら、まずは作りたいセクションの最初のコードを一つ選んでみてください。そこから、どんなふうに展開させたいかを考えてみましょう。

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「曲を作り始めても途中で止まってしまう」「思い描いた雰囲気になかなか近づかない」という方は、ぜひ僕のDTMレッスンに来てください。作りかけの曲を一緒に聴きながら、どこをどう変えるとイメージに近づくか、実際に試していきましょう。