曲の構成はサビを軸に広げる｜浮かんだアイデアを1曲にする作曲の順番

「この歌詞を使いたい」「サビはこう歌い出したい」。そこまでは浮かんでいるのに、1曲にしようとすると手が止まる。映画でいえば、撮りたいシーンは決まっているけれど、そこに至るまでの話がまだできていない状態に近いと思います。

こんにちは。作曲・編曲・MIXをしているaluraです。

**浮かんだアイデアは、まずDAWに残す**

僕は、サビの歌い出しが浮かんだら、DAWを開いて「サビはこの辺かな」と思う位置に置いてみます。歌詞はメモで、メロディは鼻歌で、ドラムなら「ドッ、ドッ、バン」と口で言った録音でも十分です。

別のアプリにメモしておくと、制作を再開するたびに、まずメモを探して開くひと手間がかかります。鍵盤を押せばすぐピアノが鳴るのと同じで、プロジェクトを開いたらすぐ続きを試せるようにしておくと、取りかかりやすくなります。

**曲全体のテーマを先に決める**

アイデアをDAWに置いたら、前後を作り始める前に、まず「このアイデアを使って、どんな曲にしたいか」を考えます。たとえば、サビの歌い出しが浮かんでいるなら、「迷っていた気持ちが、サビで吹っ切れる曲にしたい」「サビに入った瞬間、みんなで歌いたくなるような曲にしたい」と、曲全体で描きたいことを一言にしてみます。

テーマが決まると、最初に浮かんだアイデアをどう活かすかが見えてきます。たとえば、サビで気持ちが吹っ切れる曲なら、Aメロではまだ迷いが残っていて、Bメロで少しずつ気持ちが動いていく。そう考えると、サビの歌い出しまでにどんな流れを作りたいかが具体的になります。

そこまでイメージできたら、近い雰囲気のアーティストの曲を聴いて、自分が作りたい流れに近い曲を1曲選びます。

**参考曲から、曲の組み立て方を学ぶ**

聴くときは、BPMや、コードが切り替わる間隔、メロディのフレーズの長さに注目します。「ここは1小節ごとにコードが変わるけど、ここは2小節同じコードが続く」「このメロディは4小節でひとまとまりだけど、次は2小節で区切っている」といった具合です。

参考にするのは、こうした組み立て方です。たとえば、自分のサビの手前でコードを変える間隔を調整してみる。メロディの区切り方をヒントに、自分の曲のAメロを作ってみる。最初に浮かんだアイデアを軸に、その前後を自分の曲に合わせて組み立てていきます。

曲の種がある方は、まずDAWの中に置いて、曲全体のテーマを一言にしてみてください。そのうえで、参考曲を1曲聴きながら、アイデアの前後を作ってみましょう。

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途中で「自分のアイデアをどう広げたらいいか分からない」とつまずいたら、DTMレッスンで一緒に考えられます。お気軽にお問い合わせください。