龍を描く日に正解はいらない

こんにちは。千代です。

龍の絵を眺めていると、自分でも少し描いてみたくなることがあるかもしれません。けれど、いざ紙を前にすると、角は何本だろう、身体はどんなふうに曲がるのだろうと、手が止まる。今日は、そんな小さな戸惑いから、龍を描く時間について考えてみます。

ここでお話しするのは、鑑定で観えた姿を記録する方法ではありません。想像を楽しむための絵の話です。観えていないものを、観えたことにしなくても、龍を題材に表現することはできます。

最初の一本はただの線でいい

たとえば、鉛筆でゆるい曲線を一本引いてみる。その先を丸くして、目のような点を置く。それだけでは龍に見えないかもしれませんが、急いで完成形へ近づけなくてもよいと思います。

長い身体を描きたいなら、曲線をもう少し伸ばす。小さな龍がよければ、紙の片隅に収まる大きさにする。これは上手に描くための手順ではなく、描き始める場面の一例です。途中で別の形になっても、自由に変えてかまいません。

龍らしさを最初から全部そろえようとすると、一本の線がとても重くなることがあります。今日は背中だけ、今日は顔だけでもよいのです。まだ名前のつかない形を眺めている時間も、描くことの一部ではないでしょうか。

紙の上では、立派な姿を用意してから龍を迎える必要はありません。線を引きながら、自分がどんな形を面白いと感じるか、ゆっくり見つけていけます。

好きな色と観えた色は別のもの

青を使いたい日も、薄い桃色を選びたい日もあるでしょう。想像で描く絵なら、好きな色を選んでよいと思います。その色を手に取った理由まで、霊的な意味で説明する必要はありません。

「今日はこの色がきれいに見えた」「隣の色と合わせてみたかった」。それだけでも、絵を描く理由になります。完成した龍が明るい色だからよい状態、暗い色だから悪い状態、と決めるものでもありません。

一方、龍観術で観えた内容について伝えるときは、好みで色を足さないことが大切です。観えた色と、絵として選んだ色。似た言葉で語れても、根拠は異なります。

創作なら「想像で描きました」と添えれば、その絵の楽しさは損なわれません。むしろ、鑑定の記録として見なければならないという緊張から離れて、描いた人の工夫や遊び心を受け取りやすくなると思います。

紙の都合を不思議な意味にしない

身体を長く描きすぎて、尾が紙からはみ出してしまった。水を多く含んだ筆から、予想より大きなにじみが広がった。絵を描いていると、思いどおりにならないところも生まれます。

そのたびに、龍から何か伝えられているのだろうかと考えなくてもかまいません。紙の大きさや、絵の具の水分、手の動きによって起きたこととして見てよいのです。偶然できた形が気に入ったなら、それを生かす楽しみもあります。

尾が入らなければ、そこで画面を終える。にじみが雲に見えたら、雲として残してみる。描き直したければ、新しい紙を使う。どの選択も、龍との関係を試すものではありません。

消しゴムを使うことも、途中でやめることも、失礼だと怖がらなくてよいと思います。大切に扱いたいという気持ちと、作品を自由に直せることは、両立してよいものです。

絵は答えを出さなくても残せる

描き終えたら、まずは一枚の絵として眺めてみてください。好きな線はどこか、色の重なりはどう見えるか。龍が自分に何を告げているか、という問いだけで見なくてもよいのです。

目つきが少し眠たそうだったり、身体が思ったより丸かったり。そんな細部に親しみを感じても、そこから未来や運勢を読み取る必要はありません。絵を描けたことと、霊視ができたことも別です。

飾りたければ飾る。しまっておきたければ、日付だけ添えてしまう。誰かに見せるときも、「こんな龍を想像して描いたんだ」と、そのまま伝えられます。

龍を描く日に、正解を言い当てる役目はなくてよいと思います。一本の線を伸ばし、好きな色を置く。その時間を、何かの証明にしないで楽しむ。龍という題材には、そんな穏やかな近づき方もあるのではないでしょうか。