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こんにちは、Tカメラです。先日、桜が満開の昭和記念公園にて、新小学1年生の女の子とご家族の入学記念撮影を担当させていただきました。実はこのご依頼、前日に「明日撮影できますか？」とご連絡をいただいた急遽の撮影だったんです。【お客様とのご縁と、パパカメラマンとしての挑戦】当日は私自身も子供の面倒を見る必要があったのですが、「もしよろしければ、子連れでの同行をお許しいただけないでしょうか」と正直にご相談したところ、お客様から「ぜひ！」と温かいお言葉をいただきました。当日も、お客様のお子様と私の子供が一緒に遊ぶような和やかな雰囲気で撮影が進み、私自身も一人のパパとして、とても幸せな気持ちでシャッターを切ることができました。【混雑する桜シーズン。レタッチで叶える「家族だけの空間」】撮影日は絶好の桜日和。公園内は非常に多くの方で賑わっていました。普通なら「人が写り込まない場所」を探して移動に時間を取られてしまいますが、今回はお子様の機嫌やベストな光の加減を最優先しました。「背景に人が写っても大丈夫です、後で私が魔法をかけますから！」そうお伝えし、アングルにこだわって撮影。帰宅後、90枚以上の全データに丁寧なレタッチを施しました。半数以上の写真は背景に写り込んでしまった他のお客様は、高度な編集技術で一点ずつ消去。納品した写真は、まるで満開の桜の下に「ご家族だけ」がいるような、特別な1枚に仕上げることができました。【撮影を終えて】納品後、ご家族皆様に大変喜んでいただけたことが、何よりの励みになりました。急なご依頼ではありましたが、勇気を出してご相談いただけたことで、こうして素敵なご縁が繋がった

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真に加えるアクセントについてです！POINT■ 大小、明暗などの対象比物をアクセントとして画面に加える■ 人物や動物をアクセントとして物語性を感じさせるように◉対比物をアクセントとして加える画面に1つアクセントを加えることで、主題がより伝わる写真になったり写真のイメージが広がったりすることがあります。例えば風景の広がりを強調したいときに小さいものを画面に入れてみると対比が生まれ、 より広がりが際立ちます。同じように明るい部分を強調したいときは暗い部分を画面に入れると明るさが際立ち効果的です。画面の中に船をアクセントとして入れて、ただの風景として映るところを物語性を高めることができる1枚！◉ 人やモノを加えてドラマ・物語性を感じる写真に広い風景の中に人物や動物などをポツンと小さく入れると、見る人の想像力をかき立て物語性のある写真になります。物足りない写真が劇的に変わるテクニックで画面が寂しいと思ったときに加えるものも1つの手です。また花等をぼかして画面に入れると、彩がプラスされて季節感を演出できます。ただし、アクセントを入れすぎると画面が散漫になってしまい効果が弱まるので数を絞って入れてみましょう。ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真における主題と主被写体についての説明！POINT■感じたことを具体的な言葉に置き換え主題として整理する！■画面の中で目立つ部分を主被写体として　画面構成のポイントにする藍色からオレンジに変化するグラデーションの美しさを表現するために、画面構成を考えて手前のボラードを入れて奥の神戸のオリエンタルホテルのシルエットを見せるようにしてみました！これを主被写体に選び撮影してみました！感じたことを言葉に置き換え主題とする主被写体より主題が先行して決まる時もあります！例えば、美しい風景を目にすると、漠然とした感動が湧くと思います！まずはその感動をどのように伝えようかと具体的に言葉に変換してみましょう。それが写真の主題となります！見た時感じたことは、「夕暮れに刻々として変化する空のグラデーションの美しさ」という言葉に、置き換えてこれを主題として画面構成の出発点にしてみましょう。画面の中で目立つものを画面構成のポイントに主題を決めたら次に画面構成のポイントになる主被写体を決めましょう。主被写体は画面の中で目立つものがいいでしょう！大阪駅の様子です。歩行者を全体的な主被写体として路線と歩道橋でサイドに臨場感を加え撮影しました。道路交通整備の整備員さんを主被写体として、奥の商店街で奥行きを出して主題と主被写体を決めて撮影しました！ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちして

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真に躍動感を与える“流し撮り”についてです！流し撮りは躍動感やスピード感を表現する撮影方法です。ここでは、メインの被写体はブレないようにピントを合わせ、背景や周りの景色は流れるように撮影する流し撮りの方法を紹介します。Sモードで、被写体が動く速度や、どのくらい流したいかによってシャッタースピードを決めて撮影します。流し撮りはシャッタースピードを遅くして撮影するのでブレやすく、なかなか思うように撮れないかもしれません。何度も練習してうまく撮れたときの喜びは格別なので、ぜひチャレンジしてみてください。■どのようなシーンで活用できるか？動きが一方向でコースが決っている以下のようなシーンが流し撮りにはおすすめです。予測しにくい動きには向いていません。乗り物 … 鉄道、カーレース、飛行機人物 … 運動会の徒競走、スポーツ（マラソン、サイクルロードレース、モトクロスなど）動物 … 犬 （ドッグラン）、馬 （競馬、やぶさめ）今回は、鉄道の流し撮りにチャレンジしてみました！■おすすめの撮影設定撮影モード：Sモードフォーカスモード：［AF-C］（コンティニュアンスオートフォーカス）フォーカスエリア：［ゾーン］または［フレキシブルスポット］M、Lドライブモード：［連続撮影：Hi］■シャッタースピードを調整するシャッタースピード1/125くらいから始めて、徐々にシャッタースピードを遅くして、ピントの合わせ方と流れ具合の変化を確認していくとよいでしょう。シャッタースピードを遅くするほど背景が流れスピード感が増しますが、被写体自体がブレる可能性が高くなるので

こんにちは、toshitsuguです！今日はレンズの特徴についての説明！POINT■ 広角レンズにはパースペクティブ効果とデフォルメ効果がある■ 望遠レンズには引寄効果と圧縮効果がある望遠レンズの圧縮効果を使って遠くにある背景のビル群を、目の前の被写体に近づけ空間が圧縮されることで 奥行きがなくなるが密度の高い写真になる。◉パースペクティブ効果とデフォルメ効果レンズの特徴的な描写や画角は、 主題を表現する上で活用できます。広角レンズでは遠近感や奥行きを強調できるパースペクティブ効果と、画面を歪ませて非現実的なイメージにするデフォルメ効果を活用できる。また広い画角を生かして広がりを表現することにも向いている。◉引き寄せ効果と圧縮効果望遠レンズでは、遠くにある主被写体を引き寄せて画角の大きく写せる引き寄せ効果と背景を近づけて遠近感をなくす圧縮効果を活用できる。また豊かなボケも得やすい。標準レンズでは肉眼に近い描写が得られるため自然な雰囲気を演出できる。主題に合わせて、それぞれのレンズの効果を活用してみよう。望遠レンズの引き寄せ効果を使って、風景の一部分を切り取って遠くのモノを画面に大きく映し迫力のある写真にした。広角レンズのパースペクティブ効果を使えば近いものより近く遠いものをより遠くに見せられる。遠近感が誇張されることで道の長さを強調できる。ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真に加えるアクセントについてです！POINT■ 衣装で雰囲気作りをしてもらおう■色合いを細かく調整してイメージ通りの写真を作り出そう◉かっこいい雰囲気は衣装選びから作りだそう非日常感を出すには、人間の目で見慣れない広角レンズか圧縮効果が期待できる望遠レンズで撮影するのが、個人的におすすめです。広角は、魚眼レンズのように周囲が丸くなるレンズで中央の位置に配置した被写体が一番際立つ写真になります！また、望遠レンズを使用した場合、周りの風景や被写体に圧縮効果が生まれ普通に撮影される写真とはまた違った一枚に仕上がります！圧縮効果を使うと「ギュッとしているイメージ」が簡単に作れるため、「人がたくさん集まっている」「賑わっている」というイメージも簡単に作れます。その中で被写体に際立ったポーズや格好をしてもらうことにより、モデルに対して、目がいくようになります！そういう作品作りをしたいのであればこそ、衣装選びや、現場の雰囲気づくりが重要になってきます！◉色合いを細かく調整してイメージ通りの写真に仕上げるLightroomやその他のレタッチのソフトを使用してでの仕上げを行う際、自分の理想とする作品の色作りをしてみましょう。「HSL」でレッド、イエロー、グリーン、オレンジの「色相」「彩度」「明度」を弄って、「トーンカーブ」でコントラストを上げたり、「色被り補正」などといった機能でマゼンタを足したり、「レンズ補正」で画面の「周辺光量露光」を落としたりしましょう。

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真のフレーミング・対比・余白についてのお話！POINT■ 「寄り」「引き」の視点で心の距離感を表す■ 主被写体の大きさが「寄り」「引き」を表す◉ 主被写体との距離感が心の距離感を表す自分の気持ちを表すときに「寄り」「引き」の効果を利用します。画面いっぱいに主被写体をフレーミングした「寄り」、小さくポツンとフレーミングした「引き」は、撮影者の心の距離感を伝えることができる。つまり、被写体に「寄る」と興味があるから注目しているような俯瞰的な視点が表現でき反対に、 「引く」ことで遠くから眺めたり見守っているような客観的な視点が表現できる！◉「寄り」「引き」は主被写体の大きさで表現できる「寄り」「引き」は被写体と撮影者の実際の距離だけの話ではありません。撮影距離が遠くても望遠レンズで遠くの被写体を大きく引き寄せて主観的に切り取ることもできるし、望遠レンズを使っていても小さく配置すれば客観的な視点で表現できる。被写体が画面内に占める割合がポイントになってきます。また望遠レンズの圧縮効果で密度を出し「引き」と組み合わせて、画面構成した1枚はまた違った印象を与える撮影方法ができます。広角レンズを使って「引き」で撮影すると、画面内に余分なものが写り込んだり、要素と要素の隙間が大きく空いてしまったり、散漫な印象を与えてしまいがちです。こちらは鴨川の河川敷の石畳の橋の上で相手を撮影した一枚。縦構図で相手の位置を中央の日の丸構図で撮影した一枚。周りの情景を入れた一枚で「引き」で撮影したものです。皆さんもカメラで色々な表現をして撮影してみましょう！ここでは

こんにちは、toshitsuguです。今日は、カメラのアングルとポジションについてのお話です！POINT■アングルとは被写体に対してカメラを構える角度■ポジションとは被写体に対するカメラ位置の高低の事◉どこからどう撮れば主題が伝わるか考える主題と主被写体を整理したら、「どうしたら主題が伝わる画面構成になるか」を考えよう。特に同じ被写体でもアングルポジションを変えることで、画面構成は大きく変わる。カメラを被写体を見下ろすような角度で傾けるとハイアングル、見上げるように傾けるとローアングル。撮影者の目線より高い位置をハイポジション、低い位置をローポジションと言う。できるだけ被写体と同じ目線で撮影します。後の背景が映るようにするとハイアングルのハイポジションで撮影します！上記の写真はまさにその例です！◉主被写体の見え方や背景を変えるアングルやポジションの少しの差で主被写体の見え方や背景などは変わる。カメラの上下左右に振ったりして主題に応じた高さを調整して主題に応じたカメラの角度や位置を見つけよう。例えば被写体を見上げるようなローアングルは、被写体が浮き立って見えるため迫力や立体感を出しやすく、被写体を見下ろすようなハイアングルは状況を捉えやすい、客観的な印象になりやすい。子供や動物を撮影するとき、ポジションを被写体の目線の高さに合わせて撮影すると、臨場感が出しやすい。アングルやポジションを変えることで主被写体の背景を調整できる。手前の石畳からおくの境内に登っていく構図で臨場感がある。ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー

こんにちは、toshitsuguです！今日は、カフェ・レストランで撮影する際にここだけ押さえれば雰囲気のある撮影ができるといったテクニックをお教えします。カフェでの撮影はさっと撮るスタイルカフェでの撮影では、まず第一にマナーを考えたい。写真を撮ることに熱中して、お店や他のお客様の迷惑がかかるのは最悪です！「撮影してもいいですか？」と一声お店の人にかけてから撮影を行えば、後ろめたくもなくなります。移動せずに速やかに雰囲気を撮影できる画角として35mmがオススメです！ポートレートだけでなく、手元や料理の写真を撮るカフェはナチュラルな雰囲気を作りやすいので、お茶やコーヒーな度飲んだり食べているところをリラックスした状態で撮影するのがベターです！それにそれ自体がポージングとなるのでずっと撮影しているとモデルも食べづらいので自分のつまみながら撮影していきましょう。さっと素早く撮影スタイルなので、コンパクトなミラーレス一眼レフが適しています。ポートレートだけでなく、カフェの雰囲気が伝わる写真があるといいので、手元だけのカットや、真上からのカットをとっておくと“組写真”にもしやすいです。また、「お好きなお席にどうぞ！！」と言われたら、窓際の席を選んで撮影に臨みましょう。窓からの自然光が、料理や飲み物にあたってより一層写真のクオリティが上がるのでオススメです。カフェ店内では光の選び方が重要で、店内の照明だけでなく、撮影するのは、光量的にも光の質的にも難しいので、窓際の自然光ががいる席がオススメ！料理を掬い上げるモデルの手元は、臨場感のある食事シーンになります！食事やデザートなどはかわいく、並べ

こんにちは、toshitsuguです！今日は、Lightroomでフィルム写真のように仕上げるレタッチの仕方を紹介していきたいと思います！Lightroom内で粒子をプラスすることによりフィルムルック風に仕上げることができます！昔の写真などを現像した際にちょっとザラザラした印象の写真に仕上がってませんか？ちなみにこちらの写真は、ノイズを無くしたクリアな状態な写真になります！絞り込みや、露出は、ややアンダーにする最近のデジタルカメラは、クリアでシャープですが、綺麗すぎると感じることがあります。味わいのあるフィルム風の写真に仕上げてみましょう！フィルム写真の特徴の一つに粒子の荒さという特徴があります！なめらかでなく、あえてざらついた質感に仕上げることでフィルムの雰囲気になる。ここではLightroomで粒子をプラスすることによって仕上げるやり方を紹介していきます！Lightroomで「粒子」「サイズ」「粗さ」の３項目を調整するLightroomで粒子を調整する際、「粒子」「サイズ」「粗さ」の3項目で調整可能です！こちらの写真は、上記の設定であえて荒くしてフィルム風の写真に仕上げています！「サイズ」は、粒子の大きさパラメータ「粗さ」は、粒子の規則性を調整できるパラメータ「粒子」は、粒子の量のパラメータ目指すフィルムの仕上がりに合わせて粒子を調整する粒子再現したいフィルムの調子に合わせて設定する！ハーフカメラのような荒い粒子感なのか、35mmフィルムのような粒子感なのか、中盤のような滑らかな粒子感なのか、目指すフィルムカメラの雰囲気に合わせて、調整してみてください！スポットライトを活用

こんにちは！朝野です。8月１日のブログでサービスページを一新したことを書きました。このときサムネイルも変えたのですが、変えたのはトップ画像だけだったんです。でもサムネイルは、それぞれ10枚の画像が貼れるんですよね。その後　ちまちま作業を続け、トップ画像以外のすべての画像を 新しくしてみました。マイペースではありますがcanvaの便利さを満喫しています。イメージにあった写真を選んだり、貼ったり。本当は　こういうことは顧客目線第一でするべきなのでしょうがついつい、自分自身が楽しんでしまいます💦さて現在　受付休止中のものも含め私のページには８点の商品があるのですがその中のひとつにサムネイルの画像を順に眺めていくとある楽曲が脳内再生されるという（個人的にはとても素敵な）しかけを作っちゃいました。とはいえ、これに気づく方はめったにいらっしゃらないはずです。私の愛してやまないある曲にちなんで写真を並べてあるんですけどそのバンドもその曲も誰もが知っている　というジャンルではありませんので・・・ね。ですがもしも！ああ！これってあの曲だよね！？って気づいてくださる方がいらっしゃったら嬉しいなぁ。あなたと私はきっと感性が近いはず♡さらにはご一報くださったら…豪華賞品はお出しできませんけれど(>_<)ｺﾞﾒﾝﾅｻｲ是非とも眠れない夜について語り合いたいものです。ではでは～♪

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真の奥行き・斜めライン、視覚誘導についてのお話！POINT■ 普段見ている世界を再現するには奥行きが必要■ 画面に奥行きを出すため、斜めラインや被写体の配置を意識する◉視線誘導で奥行きを感じる画面に主題や主被写体が明確でも、奥行きを感じられない写真は、不自然な印象になりやすい。画面に奥行きがないと、平面的な写真になり、私たちが普段見ている世界とは、違って見えてしまうからだ。画面に奥行きを出すには、５つの方法がある。見るひとの視線を手前から奥へと誘導する点がポイントとなってきます！画面手前から奥へ続く階段左右の木を入れているため、視線が手前から奥へと移り行き、また奥の看板もアクセントとなっており、視線を誘導している。◉画面に奥行きを出す５つの方法奥行きを出すための1つ目のポイントは、画面の中に手前から奥行きを意識させる斜めのラインを入れること。風景や街の撮影で実践しやすいテクニックです。2つ目は建物の壁を画面に入れる方法。街スナップで実践しやすい方法です。3つ目は手前から奥へと複数の被写体を配置する方法で、風景やテーブルフォトで実践しやすい。４つ目は、ボケている部分とボケていない部分の差により奥行きを感じさせる方法。5つ目は人間の目は黒い部分から明るい部分へと視点が誘導されるため画面の中で明暗差を使う方法です。◉近景、中景、遠景で奥行きを出す広々とした風景を撮影する時画面に奥行きを出すためには近景・中景・遠景を意識して手前、中間、奥と3つの目の置き所があるところで手前から奥へと自然に視線が流れて奥行きを感じられます！ここでは、カメラの

電話相談をしておりますゆい❤️❤️と申しますココナラを初めて...2カ月半の今年の7月1日　ご縁を頂いた皆様お一人お一人のお陰様で『プラチナランク』に達成させて頂きましたその時はまだ実績30件行っていませんでしたそれから1カ月後の8月7日(土)に　まだまだずっと先だと思っていた『100件目』を達成させて頂きました！本当に皆様のお陰様です♡記念する100件目にお電話頂いたお客様は...とっても素敵なリピート様で懐かしさと嬉しさで...胸が一杯になりましたお電話頂いた翌日　自宅に帰省される電車の中で撮影して送って下さった『富士山』のお写真....そのお気持ちがとってもとっても嬉しかったです♡どうしてもそのお気持ちを記念に残したくて...お客様にOKを頂き投稿しました本当にゆいは幸せ者です初心を忘れずに....これからもお客様との出会いを大切にしたいと思っていますゆい❤️❤️　

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真のアスペクト比についてです！POINT■ 縦位置と横位置の特性を活かして主題を強調する■ 同じ被写体でもアスペクト比で印象が変わる◉広がりを表す横位置、高さや奥行きを表す縦位置◆横位置で広がりを出すカメラを構えるにあたって構える角度を変えるだけで、大きく印象が変わった一枚が撮影できます！横位置に構えると、長辺が横向きに長くなるため左右の広がりが強調され人間の視覚に近い安定感のある撮影ができます！◆縦位置で高さと奥行きを出す縦位置に構えたら、長辺が縦方向に長くなるので奥行きや高さが表現できます。視界が狭くなることで視点を中央に集めることができるので、主題や画面構成において意図的に迫力のある一枚に仕上がる！◉撮影意図にあわせてアスペクト比を選ぶ画面の縦横比である「アスペクト比」で 比較効果が変わります。「3:2」には、35ミリフィルムカメラ時代から採用されているフォーマットで長編を強調した画面構成や車体の動きを表現しやすく、「4:3」は、マイクロフォーサーズの標準フォーマットで長編がやや短めの縦横英画面の収まりが良いことが特徴です。 「1:1」は、 ６×６の中盤写真やInstagramで採用され均等的なバランスでおしゃれな印象になります。3：２構図の大阪城〜3：２でバランス良くまとめる〜長辺の長さを活かして横位置の広がりや、縦位置の高さを強調しやすい。縦構図ver.ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出

こんにちは、toshitsuguです！今日は主題を強調するために要らないものは写真から除くことについてです！POINT■ シンプルな画面構成で主題をわかりやすくする■ 主被写体を目立たせるために、背景やボケを意識する◉主題に関係ないものを入れないフレーミング（何をどこまでいてるか）の基本は、邪魔なもの（主題に関係ないもの）を画面に入れないこと。主題に関係ないものが入ってしまうと、見ている人がそればかりに目がいってしまい、主題が伝わりにくい傾向にあります！要素を断捨離してシンプルな画面構成で主題を強調しましょう。◉背景の情報量を整理する画面構成の中心である主被写体は、周囲に埋没しないように目立たせる必要があります。ポイントは情報量の整理です。最も簡単なことは、シンプルな背景を選ぶことです！また背景が煩雑でもぼかすことで情報量が減り、シンプルな画面構成になります！シンプルな空の背景を選んで手前の観覧車の一つ一つを強調させてみました。そうすることで、観覧車がより誇張され印象深い一枚になります！背景をぼかして手前のカフェラテを強調人が多い場所ではどうしても思い通りに写真が撮れずに写り込んでしまう場合が多いです^^;そういった場合は、F値を下げて背景をぼかして強調させてみましょう。皆さんもできる工夫や可能な手法ですのでぜひチャレンジしてみて下さい！ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

こんにちは、toshitsuguです！今日は、Lr（Lightroom）で明暗別色補正でハイライトとシャドウに色を乗せたり、トーンカーブのRGB「ブルー」のチャンネルで青を仕上げていくやり方を紹介していきます。空の色とその他の背景の質感の色味を合わせるRAW現象の目的は、白飛びやぎりぎりの空の部分の取り戻し、グリーン系の青い色味をのせいていくことと、軽やかな色合いを見せることです。被写体がいる場合は、透明感のある被写体の舞台にふさわしい色味に整えていきましょう。明暗別色補正でハイライトとシャドウに色をプラスするまずは、全体的に色の調整を整えていきます。空が明るく、地面が暗かったら、その場合、ハイライトを下げて、車道を上げて暗い部分を起こしていく。黒レベルも上げることで、影の部分の明瞭を上げていく。次に、明暗別色補正でハイライトにグリーン系にのせマゼンタの強い空を馴染みのいい色に整えていく。RGBのブルーチャンネルを調整するトーンカーブはコントラストの調整でよく使うが、さらに微妙な色合いを調整するときは、RGBのチャンネルを調整する。空の色に影響するのは主にブルーのチャンネルで、中央のポイントを上げると青が濃くなり、下げると黄色に濃くなる。一箇所を動かすのではなく、いくつかのポイントを打って調整していこう。なお、RGBのチャンネルは、RED（レッド）・GREEN（グリーン）・BLUE（ブルー）の三つがある。それぞれ、上げるとその色が下げると補正の色が強く出るようになっています。この補正関係を知ることで編集の幅が広がるのでいろい自分好みに調整してみましょう。ここでは、カメラの撮影や

こんにちは、toshitsuguです。撮影時に女性や、男性のモデルのポーズをテーブルで行なっていく際にどのような構図やポージングをすればいいのかということですが、それについて今日は経験を踏まえてご紹介していきます。本を読んだりコップをもったり、テーブルで何かしてもらう何かやってもらい、自然なポージングをしてもらいましょう！カフェやスタジオなどの部屋などで撮影を行なっていく際に、テーブルを使うとポーズに変化をつけやすいです。構図としては、お腹から上の構図でテーブルを一緒に写して撮影したり、テーブルに白のテーブルクロスを敷いて反射させたりして影となる部分を起こして印象を変えたりなど、やり方は色々できますね！テーブルに肘をついて前のめりになってもらうと、重心が前方になることで動きを感じるポージングになります。あるいはテーブルに頭を置き、伏せてみたり、コップを持って貰ったり本を読むポーズや、何か書いてもらう構図など様々なポーズが可能になります。立っている時は、手がいき場所をなくして、少し不安になってしまうので、ポーズもしづらくなってしまいます。「何かを行う」という行為をしてもらうことで自然に生活の一部でやっているような日常感のある撮影が可能になります。室内光の影響の少ない席を選ぶ電球の影響を受けづらい自然光の入る席を選択しよう室内撮影の際は、自然光の入る場所を探すのがポイントとなります。カフェなどで自然光が入る窓際の席を選びましょう。ガラスやカーテンを通しての柔らかい光は、拡散光になり、撮影には打って付けです。室内の照明は、ちょうどよく光が当たる場所を探すのは、なかなか難しく、前上から

このブログを見てくれるあなたへ🍀おはよ👋いつきです🐷いつもブログやサービスを見てお気に入りしてくれてありがとう😌その気持ちが励みになってます✨お久しぶりーふ🩲てことで、間があいてしまいましたな🙄いつも見に来てくれてるあなたは元気にしてましたか？？僕はやっと咳が95%くらい治まりました😷いやー、、、長かった💧あと少しで完治だと思います🏥年を取ると治りが遅い。…と良く言うけど、年々弱っていっている気がするwww😂特盛りのつけ麺を食べたり🐷担々麺を食べたり🐷ステーキランチしたり🐷カルピスソーダ飲んだり🐷久々に紅しょうが山盛り、マヨビームしまくりの鶏丼食べたり🐷いつも通りにコーヒー飲んだりしてます☕推しまい🍀あっっ！？もうこんな時間⌚仕事いかなきゃっ💦💦💦www今日も一日一緒に歩みましょう🤝✨少しでも興味を持っていただけたなら嬉しい。行ってらっしゃい&お帰りなさい☺️あなたからのご連絡はいつでもお待ちしております🍀♪本日のオススメソング♪『青春時代』銀杏BOYZワタクシのブログ、♡お気に入りされると🐷は喜びますぞ😆✨フォローも勿論喜びます🐢♥ぽちっと🖕な🎶前回のブログを見逃した方はコチラ👇僕へのご感想・熱いメッセージや出品一覧はコチラ👇https://coconala.com/users/3456525●何となく淋しい。そんな時の繋がりに👇👇👇以上、いつも埋もれているワタクシを見つけて下さいませ🤤ではでは👋👋👋

写真や画像などの印象をデザインするために特定の色をかぶせる手法があります。今回は、そのサンプルをデザインしてみました。／デザイン済（幻想的）の元写真／／以下編集写真／／緑系の色だけ残す／如何でしょう？この色をかぶせる手法で写真の使用目的に応じた印象のデザインが素早くできます。／Fly me to the moon／王OK／／Moon River／王OK／それでは、また次回。

こんにちは、toshitsuguです！今日は、カメラのホワイトバランスのお話！オートでホワイトバランスを決める場合もありますが、マニュアルで自分で決めるのもまた作品作りにおいて広がりが出てきます！ホワイトバランスとは、撮影環境での光の色の影響を補正して、白を白く写すための機能です。光はその種類によって様々な色や特徴を持っています。例えば、電球の光は黄色っぽいですし、曇りの日の太陽光は青っぽい色が付いています。人間の眼を通すと、『白い物は白いはずだ』と自動的に補正をかけてくれるのですが、カメラはそれらの色味をそのまま写真に再現するので、光によっては白色が肉眼で見るよりも黄色く写ったり、青く写ったりしてしまうことがあります。オートホワイトバランス（AWB）カメラの中には、シーンを判別してホワイトバランスを自動で調整してくれる、『オートホワイトバランス（AWB）』機能が備わっています。カメラの初期設定ではAWBに設定されており、様々なシーンで自然な色合いになるように、写真の色を調整してくれます。スナップ写真での撮影や、色んな光が混じり、どのようなホワイトバランス設定にしたら良いのかわからない時は、とりあえずAWBで撮影してみましょう。ホワイトバランスを変更するAWBの他にも、カメラの中には何種類かのシーンに応じたホワイトバランスがあらかじめセットされています。AWBで思うような色にならない時や、より好みの色合いに調整したい時は、ホワイトバランスを自分で指定してみましょう。微調整をするそれぞれのホワイトバランスは、さらに微調整をすることができます。あらかじめセットされているホワイトバラ

こんにちは、toshitsuguです！今日は、露出のお話！露出はカメラにおける基本的なことですが、改めてわかりやすく解説していこうと思います！露出とは、“写真を撮るときに取り込まれる光の量のこと”を言います。光の量は絞りとシャッター速度で決定され、それにISO感度を組み合わせた結果、写真の明るさが決まります。　オートモードやP（露出モード）、A（絞り優先）、S（シャッタースピード優先）モードでは自動露出機能(AE)が働くため、カメラが最適な露出を判断し、それに合うような絞り・シャッタースピード・ISO感度を決定します。このAE機能で撮影すれば、自動でカメラが判断する適正な明るさの写真が撮れます。しかし、状況によってはイメージしていた明るさと、カメラが適切だと判断した明るさが異なる場合があります。露出補正とは、カメラが判断した適正露出を、自分のイメージ通りの明るさに近づけるための調整です。上記のように、シーンに応じて、または撮影者の好みに応じて撮りたい写真の明るさは変わってきます。より明るくしたい場合は＋方向に、より暗くしたい場合は一方向に設定しましょう。デジタルカメラは撮影結果がその場で確認できますので、何度か露出補正を行い、好きな明るさに調整していきましょう。ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真の分割線で全体の色味を考えることについてのお話！POINT■ 色と色の境界線を分割戦場に配置する■ ボケを利用して色の面を作る◉「色の面」の要素は画面を分割する構造図と相性がいい空や花などの要素は、「色の面」として捉え、面と面の境界線を分割線上に配置してみましょう。「色の面」を取り入れた画面構成は、三分割構図などの画面を分割する構図法とは相性がいいです。面の面積の割合で主被写体を強調したり、被写体の対比関係を強調したりできます。◉脇役をぼかして「色の面」を作ること「色の面」は脇役をぼかすことで、作ることができます。例えば花壇のように花を撮る場合、強調したい被写体の花だけにピントを合わせて、その他の花を大きくぼかして色の面で表現すると、主被写体だけが強調される。画面を整理したいときは有効な手段です。また、ぼかすと色が広がって表現されるので色の印象をより強めることができる。ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

こんにちは、toshitsuguです！今日は画面内の被写体の形についてです！POINT■ 画面内にある「線」の要素を構図法に当てはめる■ 「線」のイメージが写真のイメージを印象付ける◉画面内にある「線」の要素を構図法に当てはめる画面構成を考える時、被写体の輪郭線など画面内にある線に注目しよう。構図法の基本パターンに沿って「線」を配置すると画面のバランスが取れたり視線誘導がしやすくなったりします。◉ 直線でシャープな曲線で柔らかいイメージに「線」の要素は、被写体の輪郭線だけでなく、地平線や水平線のような面と面の境界線や、バースの斜めのタインで見つけることもできる。また画面内に「線」の要素が入ると、線に応じて写真を見た人にイメージを印象付けることができる。直線が入るとシャープでシンプルなイメージに、曲線が入ることで緩やかな柔らかいイメージになる。↑↑バースのラインを意識する↑↑道路や建物が造るバースのラインを意識して画面構成、放射状のラインを意識させることで奥行きを強調できる↑↑形の輪郭線を意識する↑↑提灯の輪郭線であるカーブを活かした画面構成。画面に曲線が入ると、ゆったりしたイメージが作れる！ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

「写真撮影にはピント合わせが大事です」といいだせば、「当たり前過ぎる」と思われるかもしれません。しかし、世間でいわれる「ピント」には、「被写界深度」との混同があるようです。ピントについてちゃんと理解している人は少ないのではないでしょうか。被写界深度を理解するのは、「正確なピント合わせ」「背景をしっかりぼかす」などへの近道です。つまり、写真表現の質は上がり、幅も広がります。ここでは、「ピント合わせ」と「被写界深度」のかかわりについて解説します。 ピントが合っている距離は1点のみ１枚の写真の中でピントが合っている範囲はどくらいだと思いますか？……というよりも「奥行き」で考えるものなので、「範囲」よりも「距離の幅」と表現すべきでしょう。ですから、言い直します。 １枚の写真の中でピントが合っている距離の幅はどのくらいだと思いますか？ 実は、限りなくゼロです。2メートル先にピントを合わせれば、合っているのは、その２メートル先だけです。1メートル60センチや、5メートル15センチでも同様です。 しかし、実際に写真を見ると、「ピントを合わせたのは2メートル先だが、1メートル50センチあたりから、3メートルあたりの奥行きでボケていない。ピントが合っているように見える」といったことが大半です。 この「ピントが合っているように見える距離の幅」を「被写界深度」といいます。使うレンズを変えたり、絞り値を変えたりすることで、調整できます。 「絞り値」は別名「F値（えふち）」ともいいます。まだわからない人は、持っているレンズを正面からのぞき込んでみましょう。正確な話ではありません。しかし、とりあえずは、「

こんにちは、toshitsuguです！今日は、カメラのボケ感のお話！ボケ感はカメラにおける大切な要素です！改めてわかりやすく解説していこうと思います！ぼけの表現を自由に楽しめるのも、大きなセンサーを載せた一眼カメラならではの特徴です。被写体の背景や前景をぼかすことで、被写体をより印象的に見せられます。ぼけの大きさをコントロールするには、『絞り(F値)』、『焦点距離』、『撮影距離』、『背景との距離』の4つの要素が重要です。これらの要素を上手く組み合わせることで、イメージ通りのぼけを作ることができます。■F値:小さいほどぼける■焦点距離:長いほどぼける ■撮影距離:近いほどぼける ■背景との距離:遠いほどぼける1.絞り（F値）絞りの状態はF値という数字で表されます。F値が小さいほどぼけは大きくなり、大きいほどぼけは小さくなります。猫を主役に引き立たせるために、前ボケで障害物を置いて奥には猫、その奥に木々がある構図です猫とその猫と同じ位置にあるマットには、焦点があっており、奥と手前はボケているという構図です！2.焦点距離焦点距離によってもぼけの量は変化します。焦点距離が長いほどぼけは大きくなり、焦点距離が短いほどぼけは小さくなります。ズームレンズの場合は、望遠側で撮影をするとぼけを大きくすることができます。望遠レンズで撮影した雀です！背景は大きくボケてより被写体であるスズメが際立っています！3.撮影距離（カメラと被写体の距離）『絞り』や『焦点距離』といったカメラ側の設定の他にも、カメラと被写体の距離によってもぼけの大きさは変わってきます。カメラを被写体に近づけるほど背景のぼけは大きく

こんにちは、toshitsuguです！今日は、最高の一枚を仕上げるための準備をお教えします！POINT■物語性のあるポートレートを撮るには背景探しから■屋外・室内の時と分けて光、天候を事前にチェックどこで撮影したいのかもわからずに背景をただぼかして撮影する、ポートレートではドラマチックな作品は成立しません。ドラマチックな作品は背景も含め、絵作りだと考え、撮影地を選ぶことが非常に大切になってきます。そのためやっておきたいことがロケハン【ロケーションハンティング】です！スタジオ撮影なら、 衣装やモデルに合わせて背景を作り込むことが可能です。しかし、どの写真も雰囲気が似てしまうと言う難点もあります。そこでイメージに合う撮影場所を探してみましょう。ロケハンでは、撮影時の時間帯や天候・季節等にもしっかり考慮して撮影していきましょう。またルールやマナーはしっかり守り周りの迷惑にかけないことも重要です。本番では広角レンズを使用して画面全体に天井が入り込むように撮影しました。大阪駅で、以前からイメージしてた構図になりますので、ロケハンとかは特に必要ありませんでした。◆ 撮影スタッフ・モデルとイメージを共有するポートレート撮影ではカメラマンとモデルだけではなく、ヘアメイクや衣装さん、空間デザイナーなどの多くのスタッフと関わることがあります。自分の中のイメージを言葉で説明するだけでは全員にうまく共有できない時があります。簡単で大丈夫ですのでラフを書いたり、イメージしやすい作例などを用意しておくと現場でもスムーズに作品撮りに専念することができます。■ 屋外撮影は撮影時間の光や画角、天候チェックしまし

こんにちは、toshitsuguです。今日は、ポートレート撮影に注意すべき撮影方法をご紹介！！アップで撮るならやや上から撮影する！アップで撮るならやや上から膝上からバストアップで撮る時は、50mm〜135mmくらいの標準からやや望遠レンズで撮影するとベストです！こうした焦点距離で撮影する場合は、基本的にモデルの目線の高さや、少し上から撮影するといいでしょう。やや上からが顔全体も細く写り、全体的にまとまった印象の良い一枚になります！下から狙うなら、全身を入れて顔を小さく撮影する！下から撮影すると喜ばれないローアングルからのアップの撮影は、あまりモデルに喜ばれません。（涙）鼻の穴が映ってしまったり、体が大きく映ってしまったり、、、二重顎が強調されたりしてしまって、どうしてもモデル側も良い印象には映らないだろう。下から撮影するなら効果的な撮影方法は、広角レンズで全身を写す場合です。脚長効果を利用して、顔は小さく写るのでこちらの撮影方法は、下からのローアングルの煽り撮影に向いています！基本的により気味の撮影では、やや上からの角度から撮影してあげましょう！全身を写すなら下から撮影はありです！！下からよりで撮影するのもあまり相手には喜ばれないので注意して撮影していきましょう！また、機材が揃えられたらテザー撮影で液晶を確認しながら、ハイアングルから撮影しましょう！一眼のレンズを覗きながら、ハイアングルの撮影は三脚がないと難しいですよね！その場合は、パソコン機器などと接続して一枚一枚撮影した素材を確認しながらハイアングルから撮影してみましょう！この時は、AF（オートフォーカス）で撮影した方がピ

AIor写真？超リアルな女性を創造しました。AI＆フォトショップ＆他による創造です。AIで生成された画像はリアル感が弱いです。そこで、フォトショップなどで編集します。しかし、最初のAIでの生成がよくないと、後の編集が大変になります。この画像の場合、AI生成にて60回くらい繰り返してその中でベストの画像を選定しました。そして、その画像を編集しました。アイコンをデザインする場合、実際の写真を編集加工する場合とその人の雰囲気感に応じた画像をAIで生成する場合があります。どちらにしても、編集加工は必要です。更に化粧なども施します。今回、レトロ感雰囲気で女性を創造しました。更に色調のバリエーションデザインです。出品中のサービスにてデザインできます。お問い合わせなどDMにてお願い致します。デザインサービスデジタルコンテンツサービス電話相談サービスGuardians (2016) - Khan Fighting Scene

今回は、過去に撮影した写真を本のハード・カバーにデザインしました。フィギュアフィギュア鎌倉大仏原宿 表参道 ショップ金魚自分の部屋壁観葉（一部合成）観葉＆コカ・コーラ（一部合成）空（一部合成）撮影した写真を別な形状で表現すると印象的になり、いいと思います。画像をアピールするには、別な形状でデザインしてもいいかと思います。MINA呪術廻戦0 一途 / King Gnu さん -Bass cover-KICK BACK / 米津玄師 さん -Bass cover-

こんにちは！ WebライターにしてWebデザイナーの CoKomugiです。 先日、スマホを見ていたら ISETAN　DOORっていう 食材通販の広告が出てきたんです。 伊勢丹新宿店のデパ地下を中心に 目利きバイヤーが 厳選した商品を届けてくれるサービスです。 初回限定お試しセット 約5400円（税込）相当が 63％OFFの1980円、しかも送料無料！ で、つい、ポチッとしてしまいました笑笑＊どんなのが入っていたか、気になりますよね？ ↑パンとたまごは食べちゃったので ちょっと減ってます笑 さすが伊勢丹。まだ全部は食べてませんが、 なかなか豪華な内容でお味もよかったです。 私は体験だけでやめておこうと思いますが、 ご興味のある方は チェックしてみてくださいね！ ちなみに③④⑤以外は、 買う前と、到着したときと、 ブログ書く前に見たのとでは内容が違ったので、注文したタイミングで中身が変わるようです。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ で、やっと本題です。 このセットにステキな卵が入っていたので今回は、おいしそうに見える黄身の撮り方をご紹介しますね！ ＊目玉焼きの卵の黄身って 撮るの難しくないですか？ なぜって火を通すと 表面が白くなっちゃうから。 でもね、いい方法があるんですよ。 ご存じの方もいらっしゃるかもですが‥ こうやって‥卵をおとして白身が少し固まってきたら 黄身の周りを一周、 お箸でチョキチョキするんです。 すると、表面の白身がするっと剥けて 黄身を覆っている薄皮だけになります。 こうすると、黄身の表面が白くならないんです！サムネの写真はほぼ生の状態ですが、

前回は初心者の方がカメラを始める際に後悔しないレンズの選び方として最初は「キットレンズで良い」というお話しました。今回は２本目にはどのようなレンズが選択肢として良いのか？というテーマで記事にしております。前回の記事単焦点レンズ？ズームレンズ？レンズには「単焦点レンズ」と呼ばれる「焦点距離（画角）が固定されたレンズ」と「ズームレンズと呼ばれる焦点距離を自由に変えることができるレンズ」があります。どちらにもメリットでデメリットがありますが、今回は単焦点レンズに絞ってお話していきます。単焦点レンズのメリット・デメリットメリット・明るいレンズ（F値の小さいレンズ）を（比較的）安価な価格から手に入れることができる・F値が低い（明るい）ため、背景がボケる（写真を撮るのが楽しくなる）・焦点距離が固定されているので構図を自分の足を使って考えるようになる・自分の得意な焦点距離ができるデメリット・レンズ沼に導かれる・ズーム（超解像ズームなどを除く）ができないため、最初は構図作りに苦労する撒き餌レンズって何？「50mm f1.8」　通称：撒き餌レンズと呼ばれるものが各メーカーあります。恐らく初心者の方が最初にレンズを検討・検索する際によく出てくるワードだと思いますが、この撒き餌レンズは安くてとても性能（描写力）がいいことで有名なレンズです。(1万5千円程度～）安くて性能がいい、、、「え、そんなん買いやん」ってなりますよね？(笑)筆者は昔Canonの撒き餌レンズを買いました。が、この50mmという画角は「フルサイズ換算」で50mmという意味です。もしフルサイズ機を持っていれば50mmという画角で撮影で

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真のバランスについてのお話！POINT■ 「重い、軽い」を意識して画面のバランスを調整する■ バランスの基準は、「密集率」「明暗」「濃淡」「硬軟」などある◉「重い、軽い」を意識して画面のバランスを調整画面構成を考えるとき、画面のバランスも意識しよう。画面のバランスとは、簡単に言えばメリハリのことである。「重い、軽い」という言葉に置き換えれば、わかりすいだろう！上記の写真のように、周辺の露光を下げて、中央の意識を向けるように誘導する「明暗」の画面構成もその一つである。主題を踏まえて、画面が重すぎる軽すぎるを調整して、重くするなら重くする、軽くするなら軽くするように意識して撮影してみよう！バランスが良くなれば、写真の質も上がるのでやってみましょう。日が落ちるタイミングで撮影してみました！画面の中央あたりに日が沈み街中の明かりが徐々に際立ってきます！そのため全体は暗くて、重くして撮影してみました！ただ、明暗のコントラストやグラデーションが綺麗生えるようにも意識して撮影したので、いい感じのダイナミックな一枚になりました！◉重過ぎれば軽く、軽過ぎれば重くする「重い、軽い」で表現されるバランスの基準には、「密集率」「明暗」「濃淡」「硬軟」などある。例えば、 画面の一部分を被写体に密集（重い）していれば、どこか空白部分（軽い）を作ってバランスを取る。また画面に明るい部分（軽い）が多いなら、暗い部分（重い）を作ってバランスを取るように意識してみましょう。ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフ

こんにちは、toshitsuguです！今日は写真における主題と主被写体についての説明！POINT■主題とは、写真を「どんなふうに撮りたいか」を表現したもの■主被写体とは、画面の中でポイントになる部分のこと主題を整理して伝えたいことを明確に伝えよう！自分の中で納得のいく写真が撮れた時は、やはりここの主題が明確になっており、主被写体が写真の中で存在します！主題とは、「どんなふうに撮りたいか？」です！例を挙げるならば、高い建物東京タワーとかを思い浮かべて下さい！みなさん撮影する際は、全体を入れて迫力を出したいと思います！その際は、全身を入れて撮影しようとすると思います！それが主題となります！主題が明確でないと構図を工夫しいても何を伝えたいのかわからない写真になります。主題の整理が伝えたい写真が明確な写真、お気に入りの一枚になる可能性になります！主被写体を中心員画面を構成する主被写体とは、画面の中でメインとなる被写体のことになります！主被写体を中心に画面構成をしていけば画面が散漫になることがなくまとまった絵になります！人物や動物写真のように最初から撮影したいもの（主被写体）が明確であれば、町などの広い風景を撮影する時も主被写体を明確にした上で撮影した方が綺麗なまとまった撮影ができます！写真を構成する3要素主被写体(モチーフ) × 主題（着眼点） × まとめ方（画面構成・ボケ・レンズ） ＝ 写真主題が変われば画面構成も変わる！こちらの写真は、より空の広さを表現したいと思ってシャッターを切りました！その中で朝の温度差で立ち上った地面からの煙を捕らえた一枚になります！田舎の田園の中で朝に撮影

こんにちは、toshitsuguです！今日は、広角レンズを使ったローアングルから撮影する足を長く見せる撮影方法について紹介いたします！28mm程度の広角レンズでローアングルから撮影しよう！スタイルを重視するなら下から撮影足を長めに撮影するテクニックのキーワードは“遠近感”です！コツは、28mmくらいの広角気味のレンズでローポジションから撮影すること。広角レンズで下から写すことで、遠近感が強調され、ぐっと足が長く写ります。モデルに足をすもし前に出すポーズをしてもらうと、レンズの効果がより際立ち、スッと伸びた足に写る。顔は小さく写るので下からでもよく写ります！抜けの良い背景を選ぶ抜け感の良い場所に配置する！脚長写真は遠近化を強調する撮影テクニックなので、背景も遠近感が表現できるような道を選ぶと良い！奥行きがプラスされるとスタイリッシュな雰囲気の一枚に撮影できます！アングルを変えて撮影して際に・目線の高さなら歪みなく写せるアイレベルがベストです！・上からのアングルは下すぼまりで足が短く写ってしまいます！・下からのアングルから煽り撮影するとスタイルがよく写ります！撮影の際のおすすめの撮り方は、ローアングルからファインダーで撮影するときは、地面に座ったり寝転んだりして安定した体勢で撮影しましょう！ライブビューなら楽に撮影ができるのでそう言った撮影方法もいいかもしれません！また撮影の際の注意点というか、広角レンズを使用した際の注意点として端には歪みが出てしまうのでそこに顔やメインとなる物を置かないように注意しましょう！

こんにちは、toshitsuguです。今日は、写真の余白を設けて写真の物語性を出す一枚を撮影していくやり方をご紹介していきます。余白を大きくとりモデルの周りの空気感を捉えるモデルを包む空気感を取り込む写真の中に余白をうまく取り込むことで物語性のある一枚が撮影可能となります。余白を大きく取ることでその場の空気感が伝わり、より物語が伝わりやすくなります。ポートレートではモデルだけでなく周りの環境などを伝えるのにあえて余白を持たして撮影することにより空気感が伝わります。周囲の空気を伝える意味でも一歩引いたフレーミングを捉えて撮影してみましょう。余白を目線の前に設けると自然な印象になる余白の位置を考える余白を作る方向で与える印象が変わります。モデルの目線の先に作ると自然な印象になる。逆に目線とは反対側に余白を設けると、空間に視線がいくためモデルが歩いてきた道のりを感じさせることができます。写真のように中央にモデルを配置するとモデルを目立たせつつ一歩引いた風景的な描写になります。ここで撮影したイメージは、「そうだ、京都に行こう！！」と思わせる一枚です！余白がなくなると、人物メインになります。人物に注意を向けていくならこの構図でいいのだが、上記に説明したとは逆に空気感が伝わりにくくなります。ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

こんにちは～先日、紅葉を見にドライブに行ってきました～♬まだ色は薄付きだったけど、きれいな山や景色をみて癒されるのは大好き。もっといろんなところに、気兼ねなく行けるようになりたいね！飛行機に乗って旅行とかは、仕事柄、むずかしい。医療系の仕事なので、なにかあったときに自分だけじゃなくて、多くの人々、会社、取引先に迷惑がかかってしまう。いまは車で行ける範囲で、人が集まるところは避けて、ときには我慢をしたりして…（行きたいカフェがあったんだけど、人気店ですんごい行列できてて泣く泣く断念）いつか好きな時に好きな場所に自由に行けるようになったら、その時は嬉しさも楽しさも100倍だね！！わたしは和歌山県のアドベンチャーワールドにパンダを見に行ってみたいんじゃ～！！！それを楽しみに、また頑張って毎日を生きていきます(・ω・)本題ですが。（いつも前置き長い）プロフィール写真を変えてみました♬爽やかな白、年相応な雰囲気、落ち着いた感じ…！カウンセラーっぽくない？笑髪を切ってちょっと雰囲気変わったのもあるし、なんとなくマイページのイメージを変えようかな～と♪あんまり顔出しできない事情もあって、ちょい隠しぎみですが。ほんと自撮りって難しくて大変～～！できるだけ自然な感じで、でも背景を気にしつつ、光の加減も気にしたりして…角度や表情も難しい！（なんせ一人だからな～）最後にはアプリで色味とかは加工するんだけど、顔の方は大幅に変えるわけにはいかないから、なるべく映りのいい写真を選ばないといけない。気抜いた時の顔の写真は絶対に使えないようなヤバイ顔してて、すごいアラが出まくり、現実も出まくり、目を覆いたくな

「関節切り写真」とは、特に人物写真で、ひじ、ひざ、足首、指など体の関節部分で画像が途切れているものをいいます。写真を見る人を不快にさせます。WEB記事を見ていると、使っている写真が4、5枚あっても、その全部が関節切りになっている場合も決して珍しくありません。お金を掛けて作っているページでもこの有り様です。中にはフォトライターやカメラマンを名乗る人が撮っていることまであります。 関節切り写真を撮ってしまうのは、テクニックの問題ではなく、心がけの問題です。そのため、初心者でも回避することができます。関節切り写真の一例。右手の指が切れている。インタビュー写真で比較的よく見かける。関節切り写真が不快なわけ 関節切りがNGな理由は、よく「すわりが悪い」「バランスが悪い」と説明されているようです。これで腑（ふ）に落ちるでしょうか？私がかつてそう説明を受け、納得もしている理由が、「そこから先、画面の外の部分が想像できないので、写真を見る人が落ち着かない気分になる。不安になる」です。 たとえば、ひじの部分で切ると、そこから先の前腕が真っすぐなのか折れ曲がっているのか、前腕の太さがどうなのかは、情報がありません。「逆に、前腕が半分か3分の1、４分の１でもあれば、残りの前腕の様子などを無意識のうちにでも想像している」というのです。「言われみればそうだな」ぐらいのことです。かといって、否定できるほどの異論も、私は持っていません。 手首で画面が切れていればどうでしょうか。私などは、はっきりと嫌な感じを受けます。 逆に、意外に切ってもいいのが、頭のてっぺんです。これは、「関節切りがNG」の裏返しで説明が

咲くも散るも　命の息吹1枚の写真とコピーで心に響くデザインをします。

写真をフォトショップでドラマチック・ポートレートに編集しました。（編集前）（編集後）編集のポイントとしては、目線方向をやや左側にして目そのものを大きくしています。また、目がより魅力的になるように編集で強調しています。右手のひら部分の光量を追加増加させて、その反射を顔方向に放射しました。他にも細かくいろいろと編集しましたが、全体を通してフイルム感と透明感を表現してドラマチックなポートレートになるようにしました。如何でしたか？画像系のサービスを今後出品したいなと思っています。／ YouTubeで出逢った素敵な作品／第2回 ／Chubby Checker - Let's Twist Again (lyrics)Take me handSukiyaki Kyu Sakamoto FULL SONGFly me to the moon - Julie LondonThe Mamas & The Papas - California Dreamin'それでは、また。

先日、とある理由でこのようなサービスを出品しました。「店舗のHPから問い合わせ/予約数増で売上UPさせます」というサービスです。このサムネ画像は眠りそうになりながら作った超手抜きのサムネです。しかし、出品した翌日にこのサービスについて早速お問い合わせをいただきました。「予約をさせるとはどのようなことでしょうか？ 」「予約をさせるとはどのようなことでしょうか？ 」というこの一文だけのメッセージとお店のチラシが添付されていました。サムネにもタイトルにも「予約をさせる」とは書いていません。しかし、読み手はこの超適当なサムネに書かれている・・・「お店のHPの問い合わせ/予約ボタン押させます！」に反応した（正確には間違って反応していますが」ことになります。「予約をさせる」と「予約ボタン押させます」では意味が違うんですけどね。結局お問い合わせをいただいた方にサービスの趣旨をご説明させていただいた後からご返信がないので詳細は不明ですが、本当に予約が入らないので困っている方だと思います。もう少し私の説明に対してちゃんとした返信をいただければ、添付されていたチラシを配っても予約が入らない理由をお伝えすることができたんですけどね。男性は文字に、女性は写真に反応するこれは男性が良い、女性が悪いとかいう問題でもなく、男性だからとか女性だからという差別、区別の問題でもないのでお間違い無いようにしてください。ある脳科学の先生によると男性は文字や数字に反応し、女性は写真や目に映る景色に反応する傾向が強いという研究を発表しています。例えば、男性は商品を購入する際にはカタログとにらめっこして数字や文字を見て購入

今回は病気、食事のテーマではなく私の日常を少しお知らせします。突然ですが、料理の動画撮影を始めました。料理動画の撮影を始めるきっかけ仲良くさせていただいている管理栄養士の方が、美味しそうな料理を作る動画をSNSにアップしているのを見たのがきっかけです。管理栄養士にしかできない食材選び、テーマ等がすごく参考になります。フォロワーさんのリクエストに対応したり、クイズをしたり…尊敬している人の真似をすると、自分のスキルアップにも繋がるのではと考え、動画の勉強中です。どんな動画を撮影するのか電子レンジ料理専門動画です。光熱費が高くなって家計を圧迫している今こそ、省エネできる電子レンジで調理することにしました。シリコンスチーマー1つであらゆる料理を作る予定です。SNS動画を少しずつアップ予定です。動画撮影の方法やリクエスト、ポイント等があればぜひ教えてください。

花言葉「快活」「明るさ」

調べたら、同じように赤くなっているクローバーを見つけた。と言う投稿がありました。しばらく見ていくと、「薬害」と言う話を見つけました。(*￣д￣)ﾍｪｰ ←……。いや、ホントかは知りません。まぁ、父親に報告しましょう。これは私の花畑の端っこに父親が勝手にまいていた「クリムソンクローバー」です。事後報告を頂きました。父の陣地にまいた種が余っていたそうです。まぁ、空いてるから勝手にまいたと言うその話は/(-_-/)(＼-_-)＼ｵｲﾄｲﾃ…前に写真に撮ったクローバーの葉っぱが、所々赤いのが気になっていました。どうなるのかと思ったらますます赤いです。こうやって見ていくと、緑の葉っぱが徐々に赤くなって行っています。どうなんでしょうね？まぁ、なんにせよ。私が写真を撮るにはちょうどいいです。←

うちのトレーニャーさんの写真をみててはるか昔、学生の頃の翻訳の授業を思い出しました。チェシャ猫で調べると必ずといっていいほど出てくる名言道を尋ねたアリスにチェシャ猫が答えた言葉。Then it doesn't matter. If you don't know where you are going, any road will get you there.それなら、好きに選べば良いよ。どこへ行くのかわからないなら、どんな道を選んだってそこへ着くさ。ー不思議の国のアリスー黒枠だったのですが貼ってみたら、なんかアレだったので慌てて加工。これならトレーニャーさん大目にみてくれるかな…（笑）薄ら笑いを浮かべてとりあえず、思うまま好きに歩いてみたらいいじゃないか。そんなチェシャ猫を小さい頃は、冷たくて怖いと思ったんですけどね。今なら、笑って「まぁ、それもそうね」って答えられます。この言葉に優しさを感じれるようになったという事は、ちょっとは成長してるのかなぁ…（笑）

ご覧いただきましてありがとうございます。『心のオアシスまどかの部屋』のまどかです。私は自分の経験や気質から 主に、毒親・モラハラ・ママ友トラブル HSPの方からのお話を伺っています。 知る人ぞ知る！元保育士です☆。.:＊・゜ 現役の保育士さんのお悩みや 子育てについてもご相談をいただいています。 恋愛相談や出品者様からのお問い合わせも増え 真心込めて幅広く聴かせていただいています。 今回は、前回の続きでpartⅡになります。昭和臭全開のサムネと共にお届けします。前回が気になる方は、併せてお読みください。子どものころから勘が良くて、色々気付いたり、見つけてきた私。あれは小学校高学年のときだったと思います。毒母が、私の部屋の引き出しやら日記やらやたらと詮索してくるのが本当に嫌でした。毒母が出掛けたある日、今度は私が詮索し返してやろうと思い立ち、毒母の部屋のたんすの前で考え込みました。引き出しの一番上の右側に、毒母の日記が入っているのは知っている。でももし、読んだことに気付かれたら、また暴力を振るわれる可能性は大きい。そこまでのリスクは冒せない…そこで、部屋を見渡し、獲物を物色しました。たんすの上に写真立てがいくつか並んでおり、その中の一つが、なぜか気になりました。毒母が中学生の時に亡くなった一度も会ったことのない祖父が、私に優しく微笑みかけていました。今まで何度となく見てきたはずなのに、この日は、妙に気になりました。私は思うままに、写真立ての裏を開けました。赤ちゃんを抱いた若かりし頃の毒母の笑顔。へー、こんな笑顔できるんだ。親戚の子かな？と思いながら、何気なく写真の裏を見ました。

こんにちは、toshitsuguです！今日は「京都での撮影」についてです！POINT■ 古都の雰囲気を情景や服装から感じさせる■ 影や光の落ち具合を計算して調べておく◉ 自然な仕草や表情で事の雰囲気を感じさせる古都を感じさせるのに1番適した場所はやはり京都です。ねねの道付近で佇む着物の女性をa7Ⅲで撮影しました。全体の情景を映したくて少し絞りを開放して女性と風景を撮影しました。京都と言う場所はポージングさせて撮影するよりも、はんなりと自然な仕草や表情を撮影した方が、古都を感じさせる1枚に仕上がると思います。そこでモデルに自然に佇んでもらい、こちらで気に入った瞬間を撮影しました。また、 京都や奈良は「和」を感じさせる場所が多くいろいろ探してみるのも良いでしょう。◉情緒あるアイテムでことを表現する古都を感じさせる写真を撮影するなら、和装は必須です。着物や扇子など、日本ならではの情緒あふれる小物を使って古都感を出してみましょう。着物も大人っぽさを演出するなら地味めな色がいいでしょう。冬は羽織やショールが必須です。また、和傘も和を感じさせるアイテムの一つです。今回は狐のお面を使用して撮影してみました。古都の歴史的遺物の「蹴上インクライン」の「ねじりまんぽ」にて撮影した一枚！ここでは、カメラの撮影や、動画のことなどを取り上げてお話ししていこうと思いますのでよろしければフォロー、いいねの方、お待ちしいておりますのでよろしくお願いいたします！また出品サービスもありますのでそちらからもご依頼お待ちしております！

昔、何かの大会で優勝した時の写真表彰された時の写真苦労してやっと合格した大学の入学式若くてきれいだった成人式……過去の自分が１番輝いていた時の写真を長年そのまま飾りっぱなしにしている人がいますが、過去のものをいつまでも大事にしていると運がそこで止まってしまいます。すぐに片付けて、新しい幸せの写真をかけられるスペースを空けておきましょう。その代わりに家の東側に龍の絵を飾るとよい流れがやってきますよ。私ももちろん飾っています(*^^*)龍の絵も色々なタッチがありますから、お好きなものを選ぶとよいでしょう。迫力のある和風の龍ばかりでなく、ポップで可愛いイラストなどもあります。高いものでなくても、ポストカードをフォトフレームに入れるだけでもいいんです。おしゃれなものや可愛いのが色々あるので手軽ですよ。服でも何でも使っていないもの、古いものはどんどん捨てること。高かったからと大事にとっておいてももう着ないなら意味がありません。終わったものにしがみついているのは執着ですから、波動が下がります。安くても新しいものをその時のトレンドに合わせて入れて替えていくほうがよほど運気アップにつながります。最近運気が停滞しているな、いいことがないな、と感じている方はぜひお試し下さい☆「恋愛占い」というメニューの鑑定数が１００件になりました～！みなさまのおかげです。いつもありがとうございます！！心を込めてお一人お一人見させていただきますのでまたいつでもお越しくださいませm(_ _)m※良かったら下にあるグレーの♡マークをポチしてくださると嬉しいです。あなたに幸せが届きますように☆

サイト製作時にお預かりした画像をアップロード前に加工いたしますauto-graphではサイトを制作する際にお客様から画像をお預かりします。もちろん画像をご用意できない場合にはこちらでできるだけサイトにあった画像をご用意いたします。しかし、どうしてもお客様に画像を用意してもらわないといけない場合も多いです。たとえば、飲食店のサイトでの店内画像、料理など、ほかに替えられない大事な写真をお客様に撮っていただいてこちらで写真加工を行います。作例のご紹介こちらの写真はよくありがちな撮影時の部屋の明るさが足りなくて暗い印象になってしまった例です。明るい差が足りないことで本来の色味が写真から伝わってきません。たとえば楽器などであったらこのくらいの照明の方が雰囲気が伝わってそれらしくなったりもしますが、今回の場合は被写体と撮影方法がミスマッチです。Photoshopやlightroomを使用して明度、色合いなどを変更しています。食材の写真のレタッチは新鮮さをより感じてもらえるように少しだけ鮮やかにしていきます。加工後このようなやり方で食品をより美味しく、部屋は綺麗に見えるようにすることでサイト全体の完成度を底上げします。