ベースの打ち込みが単調になる？ルート弾きから変える4つの工夫

「ベースを打ち込んでみたけれど、ルートを繰り返すだけで単調になる」

「ルート以外の音を入れたいけれど、何を使えばいいかわからない」

そんなときは、音程だけでなく、音を出すタイミングや長さにも目を向けてみてください。同じ音を繰り返していても、その扱い方でベースの印象は変わります。

今回は、ベースの打ち込みが単調に感じるときに試したい、4つの工夫をご紹介します。

1．同じ音でも、タイミング・長さ・強弱を変える

まず試したいのは、音程を変えずにリズムの表情をつけることです。

例えば、同じ音を8分音符で並べたベースでも、次のような違いを作れます。

・次の音の直前まで伸ばす  

・少し短くして、音と音の間に隙間を作る  

・一部の音を強く、ほかの音を弱くする  

・音の出だしをわずかに前後させる  

特に、音の長さと出だしのタイミングは、ノリを考えるうえで大切です。

ベースは低音でコードを支える楽器であると同時に、リズムを作る楽器でもあります。僕自身、強く弾く音や長く伸ばす音を、フレーズの重心を考える手がかりにしています。

ただし、タイミングをずらせば必ず良くなるわけではありません。まずはドラムと一緒に聴きながら、どの音を目立たせたいか、どこに隙間があると気持ちいいかを試してみてください。

2．オクターブやコードの構成音を使う

音程に変化をつけたいとき、僕がよく使うのは、ルートの1オクターブ上の音です。

例えば、Cのコードで低い「ド」を弾いているなら、ところどころに1オクターブ上の「ド」を入れてみます。同じ音名でも、高さが変わることでフレーズに動きをつけられます。

そこから少し広げるなら、コードの構成音も候補になります。

Cなら「ド・ミ・ソ」なので、ルートの「ド」に加えて「ミ」や「ソ」。7thコードなら、そのコードに含まれる7度の音も候補です。

最初からたくさん動かそうとせず、フレーズの最後だけ変える、次のコードに移る直前だけ入れる、といった小さな変化から試すと取り組みやすいと思います。

3．参考曲からベースの動きを学ぶ

「使える音はわかったけれど、どう並べればいいかわからない」という場合は、好きな曲のベースに注目してみてください。

最初からすべての音を正確に聴き取ろうとしなくても大丈夫です。

・同じ高さの音を繰り返している  

・途中で大きく上がっている  

・少しずつ下がっている  

・フレーズの最後だけ動いている  

まずは、このくらいの大まかな動きを捉えてみましょう。

そこから、自分の曲でもオクターブ上の音を入れてみたり、コードの構成音を使って動かしてみたりすると、試す方向が見えてきます。

もちろん、大きく上がって聞こえた音が、必ずオクターブとは限りません。参考曲から動きのヒントをもらい、自分の曲に合う音を探していくイメージです。

4．スライドで演奏の表情をつける

ベースらしい表情を加えたいときには、音の高さを滑らせる「スライド」も選択肢になります。

使っているベース音源にスライド奏法が用意されていれば、まずはその機能を確認してみてください。キースイッチなどで奏法を切り替えられる音源もあります。

専用の機能がない場合は、短い音を半音ずつ並べたり、ピッチベンドで音程を動かしたりする方法もあります。

ただ、自然に聞こえるかどうかは、音源やフレーズによって変わります。僕自身、ピッチベンドはシンセベースでは使いやすく感じますが、エレキベースでは実際の演奏らしく聞こえるかを確認しながら使っています。

まずはフレーズの終わりなど、一か所だけ試してみると違いをつかみやすいと思います。

まずは、一つだけ変えてみる

今回ご紹介した工夫は、次の4つです。

1．同じ音でも、タイミング・長さ・強弱を変える  

2．オクターブやコードの構成音を使う  

3．参考曲からベースの動きを学ぶ  

4．スライドで演奏の表情をつける  

ルートを繰り返すベースも、曲を支える大切なアレンジです。単調に感じるからといって、必ず音数を増やす必要はありません。

まずは音の長さを変えるだけ、フレーズの最後にオクターブを入れるだけでも構いません。ドラムやメロディと一緒に聴きながら、曲に合う変化を探してみてください。

制作中の曲で、一緒に試してみませんか？

DTMレッスンでは、制作中の楽曲を聴きながら、ベースのリズムや音の選び方、打ち込みの表情づけなども一緒に考えています。

「どこでベースを動かせばいいかわからない」

「打ち込んだフレーズが不自然に聞こえる」

そんなお悩みも、お気軽にご相談ください。